一、高档长靴色彩缤纷（论文文献综述）
陈晨,本刊资料库[1]（2020）在《经典复古,永恒时尚——米兰男装周2020/21秋冬系列》文中研究表明威尔士亲王格纹威尔士亲王格,听着名字就贵气到不行,这种被爱美人不爱江山的温莎公爵"开过光"的格纹,沾染了帝王之家的"贵胄之气"。由深色和浅色两种线条交织、以细密方块混合产生不同的格纹图案更可以说是"温文尔雅"和"沉稳大气"的代名词
刘园莉[2]（2020）在《基于《红楼梦》文化的现代玩偶设计研究》文中研究指明名着文化历史悠久,种类丰富,具有良好的受众基础和先天优势,在文化强国的有力推动下,包括《红楼梦》文化在内的名着文化日渐成为人们关注的热点。与此同时,随着大众消费需求的多元化,现代玩偶的功能也从单纯的愉悦儿童向多元化发展,但纵观国内外玩偶市场,在市场中能够长期生存具有持久生命力的仍然是那些具有各国各民族特色文化内涵的品牌产品。但是就目前的现状来看,《红楼梦》文化并没有得到合理的开发和利用,将《红楼梦》文化与玩偶产品设计结合起来进行的研究很少,以致于市场并没有出现非常具有代表性的关于《红楼梦》文化特色的玩偶设计。所以本课题针对国内市场缺乏《红楼梦》文化相关的特色创新性的玩偶产品的现状,从玩偶设计的角度出发,研究《红楼梦》文化的应用价值,提出合理的设计方案。本课题应用的研究方法主要是文献研究法、市场调研法、比较研究法和设计实践法,通过文献研究法搜集和查阅大量有关玩偶产品、名着文化和《红楼梦》文化的文献资料,为课题的研究提供可靠的理论依据。通过市场调研法,列举了一系列典型的民间玩偶和现代玩偶、基于名着文化的现有的玩偶产品和基于《红楼梦》文化的现有的玩偶产品,为基于《红楼梦》文化的现代玩偶设计实践提供现实的设计参考。然后再利用比较研究法,对民间玩偶和现代玩偶进行了比较分析,得出现代玩偶的发展趋势和设计方向。最后利用设计实践法,完成了基于《红楼梦》文化的现代玩偶产品的设计与模型制作。笔者希望通过对《红楼梦》文化的分析,以及对玩偶的调研,找出开发具有民族文化代表性玩偶的设计方法,使得以《红楼梦》文化为代表的名着文化在新时代以新的形式加以传承和发扬,形成具有中国民族特色的现代中国玩偶设计风格,同时希望能够拓展玩偶设计的思路,开拓玩偶研究的新视角,并以此来提高中国玩偶设计的多样性,丰富中国玩偶市场,为传统文化和造物的继承与发扬注入新的活力。
陈筱娇[3]（2018）在《中国古代设计中的“胡化”与汉胡融合现象研究》文中提出中国自古以来由多民族构成,各文化在不断的朝代更迭、民族交往的过程中,不段的冲突、融合,产生出新的艺术风格。对于中国史的研究中,在关于少数民族文化的研究中,关于“汉化”内容的研究成果颇丰,而对于“胡化”的研究则相对较少。在全球史视野下,“汉化”固然是历史发展的主旋律,但“胡化”也不容忽视,或言之“同化”更为恰当。作为外来文化,它曾经对中国历史和社会的发展与进步产生过重大的影响,如胡服、胡食、胡乐、胡舞、胡骑等都是中华文化的重要组成部分。全面的研究“汉化”和“胡化”能够更客观的反映中华文化多元一体、兼容并蓄的格局与特征。所谓胡与汉并非是独立的两个民族概念,而是在历史的进程中不断的相互影响、兼并、融合、发展,在这一发展的过程中形成新的文化体系或文化面貌,不可简单地评价为此之琼浆,彼之糟粕。事实上,两者没有贵贱之分、高低之别,仅是在特定的历史时期呈现出不同的文化面貌。本文立足于文化研究的视角,以中国古代设计中的边疆艺术文化为主要研究内容,对春秋战国时期、魏晋南北朝时期、唐与元代四个时期里要的文化融合时期中的边疆文化艺术现象进行研究,从政治格局、思想环境、边疆艺术现象的杂糅等角度进行分析,探讨这些文化现象在物质文化层面以及社会生活中的影响,反映出习俗观念对这些边疆文化的接受,求异尚乐层面对这些边疆文化的推崇,以及功利需求角度对这些边疆文化的追求。
杜梦瑶[4]（2018）在《被展示的区隔：新街口商圈橱窗设计个案研究》文中研究指明本文是一篇关于阶层间品味区隔研究的论文,着重探讨文化作为资本在消费社会中与身份建构、身份认同间的互动关系。本文运用的核心理论是鲍德里亚的“符号消费论”和布尔迪厄的“品味区隔论”。文章采用描述性研究方法,并辅之以量化分析,以南京新街口商圈为个案,商圈内的品牌橱窗设计内容为研究对象,通过对不同档次品牌的橱窗设计内容来分析如何塑造了不同阶层形象与品味的特征,从而展示了阶层间的文化区隔,以及文化资本在市场中隐秘的发挥着主导权。本文采用并列式文章结构,第一、二、三、章,分别分析高端品牌、中端品牌、大众品牌各自的性别形象、职业形象、橱窗空间场景设计,第四章为总结。就橱窗中呈现的形象来说,高端品牌橱窗内展示的形象中修身的裁剪、良好的质地、沉稳的配色,可以看到向古典主义致敬的意味;对于中端品牌橱窗形象来说,由于其消费阶层的体积庞大,内部结构参差,风格上更为多样,在对材质、版型、风格的分析上,我们可以发现中间阶层在形象上处于对上层一种有意识的摹仿,在职业形象的塑造上更多的是表达一种严谨的秩序感;对于大众品牌的橱窗形象来说,其消费者所处的阶层位于社会结构的下部,职业多样而琐碎辛苦,资本的有限性,使得他们把生活的压力转化为在形象上的“求异”,以此来表达对生活的黑色幽默。此外,由于工业技术的进步消解了物质生产的难题,大规模的生产、快速更迭的时尚,不仅仅是大众,整个社会都沉迷于物的海洋,处于摹仿与追逐之中,橱窗给予他们自我认同与美好生活的希望。但是,阶层之间通过形象、文化品味来获得一种集体身份的确认,而未意识到所谓的形象、品牌是商家为追求利益的最大化而精心建构的。可以说,这种形象文化是整个社会的消费群体与市场在实践活动中共同建构的产物。作为历史的实践产物,也暗含着社会群体对于符合所象征的物质和文化内涵的肯定。但是不能否认的是,上级阶层拥有最大的资本处于社会结构的支配地位,同时在形象建构中拥有最大的主导权和话语权。大众的资本实力最弱,相对处于被支配的地位。或许可以说,这是一场资本主导的消费群体与市场的互动游戏,在集体的无意识中形象被认可,身份被肯定。因此,橱窗中所塑造的形象、品味,并不具有消费者的主体意识,准确的来说,并不能成为身份认同的途径。最后,本文认为应该勇于打破消费文化下营造的橱窗幻象,肯定真实生活的意义,努力摆脱资本所建筑的堡垒,做自己内心自由的选择。
李鹏云[5]（2018）在《《嘻哈》（第一部分至第五部分）翻译实践报告》文中认为嘻哈文化起源于二十世纪七十年代的美国布朗克斯,经过将近半个世纪的发展,已经渗入到世界许多国家和地区,嘻哈元素在中国也是普遍存在的。然而,目前国内专门介绍嘻哈的书籍并不多,引入此类书籍有利于了解嘻哈的发展进程与风格特点,为广大音乐、时尚及艺术爱好者提供借鉴。笔者受出版社委托,负责翻译《嘻哈》一书的第一到第五部分,该部分内容主要介绍了嘻哈文化（服饰、音乐等）的起源和发展。本报告基于此翻译项目撰写而成,分别从项目介绍、实施方案、案例分析和实践总结四个层面进行陈述。在案例分析层面,笔者结合译例,分别从词汇和句子角度对所用的翻译方法与翻译技巧进行了具体分析。针对文本中繁多的嘻哈专有名词和专业术语,笔者从增译法、注释法、汉语四字格的使用和一词多义的翻译四个角度进行阐述;在句子层面,笔者依据英汉语言差异,分析了运用语序变换、分译法、语态转换的翻译技巧,攻破英译汉句型难点。所举译例尤其针对嘻哈、音乐、时尚等专业领域的翻译经验与心得,以期为嘻哈文化相关领域的翻译提供借鉴。
毕梦博[6]（2018）在《封中裙摆 ——三个西方服饰品牌在杂志封面上的视觉定位比较研究》文中提出21世纪的今天是一个商品经济与创意经济并行的时代,开放的市场经济让社会生产力充分的释放,物质文明的快速发展将大众带入到一片色彩斑斓的商品海洋中,而此时“品牌”也应运而生。当代品牌所代表的不仅仅是某件商品、某种服务、某个标志,更代表着某类精神和某种价值。因此,如何树立良好的品牌形象,扩大品牌在市场和消费者中的影响力就成为当下重要的讨论课题。本文以服饰品牌为主要研究对象。首先对服饰品牌理论进行基本的梳理,以服饰品牌理论为主要论述对象,从服饰品牌的特征与意义出发,清晰明了的服饰品牌理论可以帮助个人或企业在建立服饰品牌的过程中,起到积极的推动作用,最终产生出优秀的服饰品牌。其次,在当前世界经济文化走向全球化的背景下,西方服饰品牌也慢慢进入我国经济市场,那些设计精良的款式、舒适健康的面料,俘获了一大批中国消费者。时尚杂志作为一种消费品,不仅可以简单轻松的购买,它更是一种大众信息传播的媒介。时尚杂志所传达的信息,不仅是一种消费信息和服务信息,它也对人们的价值观念、生活方式、言谈举止有着一定的正面影响。而杂志封面则是整本杂志最直观的表现,西方服饰品牌在杂志封面上的视觉呈现也是最直接的品牌视觉形象的展现。笔者以迪奥、香奈儿、路易威登,这三个西方服饰品牌为例,分别论述了它们的品牌文化与品牌定位。最后,论述的是这三个西方服饰品牌在国内时尚杂志封面上的设计语言与表现。研究和总结西方服饰品牌的发展规律,对中国服饰品牌以及其他类型的中国品牌都是有积极意义的,在未来的发展中,不论是品牌文化、品牌定位还是品牌在媒介中的宣传和推广,西方服饰品牌的成功经验都是值得学习与借鉴的,用这些优秀的品牌理论来指导实践更是可以事半功倍。
刘川渤[7]（2018）在《贵州台江苗族织锦绣研究及其元素在服装设计中的创新与应用》文中研究指明苗族刺绣是苗族民间传承的手工艺,它是苗族历史的一个活的载体,是苗族人民勤劳智慧的完美体现,传统的苗族服饰被喻为“穿在身上的史书”。作为一个极具传奇色彩的古老民族,台江苗族特有的织锦绣在苗族刺绣文化中闪烁着神秘的光芒,是苗族刺绣工艺的重要组成部分。苗族织锦绣作为贵州省台江和雷山地区独特的刺绣方法,其工艺复杂,图案精美,在苗族传统服装、鞋帽及配饰上均有体现,具备极高的实用性和欣赏性,完美地呈现出本地区劳动人民对生活的美好期许和对大自然的崇敬。本文通过对苗族织锦绣的发展现状、使用材料、制作工艺、图案装饰、色彩搭配、文化内涵以及与其他民族相似刺绣的工艺等方面进行系统分析,较为深入地探讨台江苗族织锦绣背后的文化价值并通过创新将其应用到当代服装设计之中,提升大众对优秀传统文化的认知,弘扬传统文化并增强文化自信,本文旨在通过研究挖掘,将这一面临失传境地的传统刺绣工艺得以传承和发展。
王莅[8]（2017）在《丽词雅义，符采相胜—翻译目的论指导下的某奢侈品广告翻译实践报告》文中提出本研究以翻译目的论为理论基础,以意大利奢侈品牌芬迪的广告文本为语料,采用了实例分析法,分析该奢侈品牌的目标消费群体、品牌定位和品牌故事,了解原文本凸显品牌魅力、吸引消费者的目的,并相应提出适合的翻译策略。笔者通过翻译实践发现,原文广告文本的作者在词汇层面,使用积极含义的形容词,来突出产品优点,吸引顾客,在句式层面,根据各模块传递信息的目的,巧妙使用口吻较高冷的长句拉开与受众的距离,体现产品的高雅格调和文化高度,或使用口吻热切体贴的短句拉近与受众的距离,表现芬迪品牌对消费者需求的关注。笔者主张,在处理译文时,尽量体现出各模块的特点,传达相应效果。
周怡江[9]（2015）在《当代服装风格中的配饰色彩研究》文中指出风格是一个时装品牌的精髓所在，是设计师赋予时装的灵魂。色彩既是服饰设计中的重要元素,也是设计师表达时尚的重要工具和手段。理解不同风格的服饰色彩有助于设计师把握品牌设计特点，在变化莫测的时尚界打造出独具个性的品牌。本文从服饰设计的精髓——“风格”和设计要素之一——“色彩”入手，通过国际通用的NCS自然色彩系统，对当下流行的十大服装风格在国际顶级服装品牌中近五年（2010-2014年）的国际四大时装周发布会上所展示的高级成衣的配饰色彩，做科学、系统的数据整合分析与研究。旨在深入细致地归纳、整理出研究对象在色彩设计中的使用思路和方法，梳理优秀配饰色彩设计需要遵循的一般规律，为设计师今后开发和制定高效的产品色彩策略，特别是为时装品牌把握风格色彩提供一份有价值的参考。
张又川[10]（2015）在《土家族织锦西兰卡普研究及其在服装设计中的运用》文中研究说明西兰卡普是土家织锦的代表品类，它以绚烂的色彩，丰富的图纹样式以及高超的手工织锦技艺闻名于世。西兰卡普作为土家族民族文化的瑰宝经历了一个漫长的发展、成熟历程，形成了大量的图案表现形式以及独特的审美理念。对其进行深入的研究，对土家族民族文化的保护、传承与创新具有较大的意义。本文从西兰卡普的概念、织造特点、图案三个方面进行了详细的研究，具体分析了西兰卡普形成的文化背景，不同的织造工艺及其组织表现形式，同时也揭示了隐藏在图案之中的民族历史变迁及民俗内涵，并且本文还对西兰卡普如何运用于现代服饰创新设计之中展开了全面的探索实践。在具体的运用过程中，并不拘泥于西兰卡普的传统形式，而是在保留其图案特征的基础上进行了大胆的创新设计，这不仅使西兰卡普在现代设计领域的运用价值得到了提升，也使得设计本身的内涵及外延得以充分拓展。把西兰卡普与现代服装设计相结合是西兰卡普的民族文化内涵的延续，同时也是丰富服饰设计领域中传统创新元素运用的一种方式。
二、高档长靴色彩缤纷（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、高档长靴色彩缤纷（论文提纲范文）
（1）经典复古,永恒时尚——米兰男装周2020/21秋冬系列（论文提纲范文）
| 威尔士亲王格纹 |
| 中筒皮靴 |
| 亮色回归 |
| 量感大衣 |
| Chorustyle |
| DSquared2 |
| Emporio Armani |
| Ermenegildo Zegna |
| Fendi |
| Giorgio Armani |
| Gucci |
| Marni |
| MSGM |
| N°21 |
| Prada |
| Salvatore Ferragamo |
| Sunnei |
（2）基于《红楼梦》文化的现代玩偶设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 前言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 以《红楼梦》为代表的中国传统文化需要以多种形式去传承 |
| 1.1.2 中国的玩偶文化源远流长 |
| 1.1.3 具有民族文化特色的现代玩偶亟待开发 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 《红楼梦》的研究现状 |
| 1.3.2 国内玩偶设计的研究现状 |
| 1.3.3 国外玩偶设计的研究现状 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 文献分析法 |
| 1.5.2 市场调研法 |
| 1.5.3 比较研究法 |
| 1.5.4 设计实践法 |
| 第二章 玩偶产品的概述 |
| 2.1 玩偶的定义 |
| 2.1.1 民间玩偶 |
| 2.1.2 现代玩偶 |
| 2.2 玩偶的分类 |
| 2.2.1 民间玩偶的分类 |
| 2.2.2 现代玩偶的分类 |
| 2.3 玩偶的功能 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 民间玩偶与现代玩偶产品的比较分析 |
| 3.1 民间玩偶与现代玩偶产品的比较 |
| 3.1.1 造型对比 |
| 3.1.2 功能对比 |
| 3.1.3 文化内涵对比 |
| 3.2 现代玩偶产品的设计趋势 |
| 3.2.1 挖掘传统文化内涵 |
| 3.2.2 增强互动性 |
| 3.2.3 打造IP |
| 3.3 本章小结 |
| 第四章 基于名着文化的现代玩偶设计研究 |
| 4.1 名着的概述 |
| 4.2 名着的特征 |
| 4.2.1 名着读者广泛 |
| 4.2.2 名着通俗易懂 |
| 4.2.3 名着令人百读不厌 |
| 4.3 名着文化在玩偶产品设计中的传承与创新 |
| 4.3.1 基于名着文化的玩偶的传承与创新的关系 |
| 4.3.2 名着文化在玩偶产品设计中的传承与创新的意义 |
| 4.3.3 名着文化在玩偶产品设计中的传承与创新的原则 |
| 4.4 基于名着文化的玩偶设计案例分析 |
| 4.4.1 基于国外名着文化的玩偶设计案例分析 |
| 4.4.2 基于国内名着文化的玩偶设计案例分析 |
| 4.5 基于名着文化的玩偶产品存在的问题 |
| 4.5.1 产品设计的问题 |
| 4.5.2 品牌定位的问题 |
| 4.5.3 市场营销的问题 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 与玩偶设计相关的《红楼梦》文化的研究 |
| 5.1 《红楼梦》文化元素的范围 |
| 5.2 《红楼梦》文化元素的特征 |
| 5.2.1 《红楼梦》文化元素的深刻性 |
| 5.2.2 《红楼梦》文化元素的代表性 |
| 5.2.3 《红楼梦》文化元素的包容性 |
| 5.3 玩偶设计中《红楼梦》文化元素的提取 |
| 5.3.1 图案元素的提取 |
| 5.3.2 色彩元素的提取 |
| 5.3.3 质料元素的提取 |
| 5.4 基于《红楼梦》文化的现有的玩偶产品 |
| 5.4.1 唐人坊《红楼梦》绢人娃娃摆件 |
| 5.4.2 《秋窗风雨夕》《红楼梦》玩偶礼盒套装 |
| 5.4.3 obitsu古装娃娃《红楼梦·晴雯》人偶 |
| 5.4.4 末那末匠×瓜几拉《红楼梦·宝黛喵》潮玩公仔 |
| 5.5 基于《红楼梦》文化的现有产品 |
| 5.5.1 红楼梦蝶披肩 |
| 5.5.2 大观园日常·橡胶盖无柄马克杯 |
| 5.5.3 《红楼梦》素描人物·镇纸 |
| 5.5.4 《红楼梦》金陵十二钗·文件夹 |
| 5.6 本章小结 |
| 第六章 基于《红楼梦》文化的现代玩偶设计实践 |
| 6.1 目标人群定位 |
| 6.2 基于《红楼梦》文化的玩偶题材定位 |
| 6.3 设计过程展示 |
| 6.3.1 素体的设计 |
| 6.3.2 服饰的设计 |
| 6.3.3 场景的设计 |
| 6.4 本章小结 |
| 第七章 结论 |
| 7.1 全文总结 |
| 7.2 论文的创新点 |
| 7.3 论文的不足之处 |
| 第八章 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读研究生学位期间发表论文、获奖情况 |
| 致谢 |
| 附件 |
（3）中国古代设计中的“胡化”与汉胡融合现象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论题缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究对象及相关概念阐释 |
| (一)研究对象 |
| (二)相关概念阐释 |
| 1、“中国” |
| 2、“夷夏之辨” |
| 3、“胡”、“夷”与“汉” |
| 4、“胡文化”与“汉文化” |
| 5、“胡化”、“汉化”与“同化” |
| 四、研究意义与研究方法 |
| 1、研究意义 |
| 2、研究方法 |
| 第一章 “胡化”现象的揭示与史学研究价值 |
| 一、“汉化”与“胡化”蹊径演进 |
| 二、汉族风俗文化的形成与变迁 |
| 1、汉族风俗的形成轨迹 |
| 2、汉族风俗文化变迁轨迹 |
| 三、设计史学对“胡化”现象研究的价值 |
| 第二章 历史上典型时期的“胡化”现象 |
| 第一节 春秋战国时期的“胡化”现象 |
| 一、春秋战国时期的政治格局 |
| 二、春秋战国的文化思想环境 |
| 三、春秋战国时期的胡化现象 |
| 1、胡服骑射及其影响 |
| 2、服饰 |
| 3、兵戈 |
| 第二节 魏晋南北朝时期的“胡化”现象 |
| 一、南北朝时期的政治格局 |
| 1、胡汉分治 |
| 2、重胡抑汉 |
| 3、胡族掌握武力 |
| 4、以汉治汉 |
| 5、对待其他胡族 |
| 二、南北朝的思想建构环境 |
| 三、南北朝时期的胡化现象 |
| 1、服饰 |
| 2、装饰用品 |
| 3、佛教与石窟 |
| 4、佛教与瓷器 |
| 5、墓葬考古 |
| 5、胡床 |
| 第三节 唐代的“胡化”现象 |
| 一、唐代时期的政治格局 |
| 二、唐代时期的思想建构环境 |
| 1、唐代中原佛教文化与西域佛教文化交流与融合 |
| 2、充满悖论的服饰体系 |
| 3、民俗审美：雍容于瑰奇并存 |
| 4、享乐风尚催生服食风气日盛 |
| 三、唐代时期的胡化现象 |
| 1、服饰的胡化 |
| 2、家具的胡化 |
| 3、陶瓷及装饰纹饰的胡化 |
| 4、建筑的胡化 |
| 5、陶俑 |
| 6、唐代金银器 |
| 7、伊斯兰玻璃器 |
| 8、乐舞的胡化 |
| 9、胡姬与胡店 |
| 第四节 元代的“胡化”现象 |
| 一、元代时期的政治格局 |
| 1、治边政策 |
| 2、治国之策 |
| 3、治民之策 |
| 4、驿站制度 |
| 二、元代时期的思想建构环境 |
| 1、多元一体文化格局 |
| 2、文化兼容务实政策 |
| 3、开阔的文化视野 |
| 三、元代时期的胡化现象 |
| 1、瓷器烧造技艺的发展：元青花与釉里红 |
| 2、元大都 |
| 3、元代服装胡化 |
| 4、织金技艺 |
| 第三章 胡化现象在物质文化层面的体现 |
| 第一节 习俗观念对“胡化”现象的接受 |
| 一、魏晋南北朝时期婚嫁 |
| 1、婚嫁礼俗 |
| 2、胡汉通婚 |
| 3、婚嫁方式 |
| 二、唐代风俗文化 |
| 1、唐代汉族风俗的文化环境 |
| 2、崇佛重巫的宗教信仰 |
| 3、风气开放的社会风俗 |
| 第二节 求异尚乐对“胡化”现象的推崇 |
| 1、胡乐舞 |
| 2、胡妆 |
| 3、胡服——马尾裙 |
| 4、胡用品 |
| 5、胡文化的娱乐消遣 |
| 第三节 功利需求对“胡化”现象的追求 |
| 1、丰富餐桌为目的的胡食 |
| 2、满足功能性需求的胡服 |
| 3、改变生活习性的胡床 |
| 第四章 胡化现象在社会关系领域的体现 |
| 第一节 “胡化”现象在民族文化认同中的影响 |
| 一、不同区域内的文化 |
| 二、排斥与吸纳外来文化 |
| 三、文化的融合 |
| 第二节 “胡化”现象在社会生活呈现的影响 |
| 一、服装的不断发展 |
| 二、坐姿改变对器具的影响 |
| 三、出行工具舆轿的变迁 |
| 1、以牲畜为动力的坐乘或立乘的车舆 |
| 2、以人力为动力的盘坐或跽坐的舆轿 |
| 3、以人力为动力的垂足而坐的轿子 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 附件 |
| 致谢 |
（4）被展示的区隔：新街口商圈橱窗设计个案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、研究缘起与意义 |
| 二、研究现状与创新之处 |
| 三、问题与方法 |
| 四、主要理论框架 |
| 第一章 “荣誉生活”—高端服饰品牌的橱窗设计分析 |
| 第一节 性别形象:古典的共性 |
| 第二节 职业形象:作为荣誉的“闲” |
| 第三节 场景设计:区隔与思辨 |
| 小结:可见与不可见 |
| 第二章 “矫饰生活”——中端品牌的橱窗设计分析 |
| 第一节 性别形象:模仿策略 |
| 第二节 职业形象:白领的秩序 |
| 第三节 场景设计:生活细节的深意 |
| 小结:中产阶级的示范作用 |
| 第三章 “仿像生活”——大众品牌的橱窗设计分析 |
| 第一节 性别形象:求同与求异 |
| 第二节 职业形象:“杂领”的万花筒 |
| 第三节 场景设计:物的快感 |
| 小结:边界的消解 |
| 结语 |
| 一、被展示的身体 |
| 二、性别策略 |
| 三、自由的选择 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）《嘻哈》（第一部分至第五部分）翻译实践报告（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 翻译项目介绍 |
| 1.1 项目内容及规模 |
| 1.2 客户需求分析 |
| 1.3 目标读者分析 |
| 1.4 项目意义 |
| 第二章 项目实施方案 |
| 2.1 译前准备 |
| 2.1.1. 分析文本 |
| 2.1.2. 阅读平行文本 |
| 2.1.3. 创建术语表和专有名词对照表 |
| 2.2 翻译进度安排 |
| 2.3 译后校对 |
| 第三章 案例分析 |
| 3.1 词汇翻译 |
| 3.1.1 增译法的使用 |
| 3.1.2 注释法的使用 |
| 3.1.3 汉语四字格的使用 |
| 3.1.4 一词多义的翻译 |
| 3.2 句子翻译 |
| 3.2.1 语序变换 |
| 3.2.2 分译法 |
| 3.2.3 语态转换 |
| 第四章 实践总结 |
| 4.1 结论 |
| 4.2 经验与收获 |
| 参考文献 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附录1 专业术语对照表 |
| 附录2 专有名词对照表 |
| 附录3 原文与译文对照 |
（6）封中裙摆 ——三个西方服饰品牌在杂志封面上的视觉定位比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 1.1 选题的缘起 |
| 1.2 研究的意义 |
| 1.3 研究的现状 |
| 1.4 文献资料的准备 |
| 1.5 研究的方法 |
| 第二章 服饰品牌的特征与意义 |
| 2.1 服饰品牌的概述 |
| 2.1.1 服饰品牌的概念 |
| 2.1.2 服饰品牌的要素 |
| 2.1.3 服饰品牌的分类 |
| 2.1.4 服饰品牌的作用 |
| 2.2 服饰品牌的解析 |
| 2.2.1 服饰品牌的概念 |
| 2.2.2 服饰品牌的内容 |
| 2.2.3 服饰品牌的定位 |
| 2.3 服饰品牌的塑造 |
| 2.3.1 服饰品牌的原则 |
| 2.3.2 服饰品牌的内容 |
| 2.3.3 服饰品牌的流程 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 服饰品牌的文化与定位 |
| 3.1 服饰品牌的品牌文化 |
| 3.1.1 芬芳而典雅:迪奥品牌 |
| 3.1.2 自由与永存:香奈儿品牌 |
| 3.1.3 传承与现代:路易威登品牌 |
| 3.2 服饰品牌的品牌定位 |
| 3.2.1 精致与瑰丽:迪奥品牌 |
| 3.2.2 舒适而优雅:香奈儿品牌 |
| 3.2.3 低调而华丽:路易威登品牌 |
| 3.3 本章小结 |
| 第四章 服饰品牌在国内时尚杂志封面上的语言与表现 |
| 4.1 服饰品牌与封面版式的关系 |
| 4.1.1 封面版式的应用特征与秩序 |
| 4.1.2 服饰品牌作用下的封面版式 |
| 4.2 服饰品牌对封面色彩的影响 |
| 4.2.1 封面色彩的应用特征与规律 |
| 4.2.2 服饰品牌在封面上的色彩呈现 |
| 4.3 服饰品牌与封面人物的联系 |
| 4.3.1 基于服饰品牌的封面人物基本特征 |
| 4.3.2 基于服饰品牌的封面人物造型特征 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一：杂志封面总汇 |
| 附录二: 2011-2017年迪奥、香奈儿、路易威登封面的服饰信息 |
| 致谢 |
（7）贵州台江苗族织锦绣研究及其元素在服装设计中的创新与应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究方法 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究目的及意义 |
| 第2章 贵州台江和雷山两地地理环境、服饰概述及台江苗族织锦绣发展现状 |
| 2.1 贵州台江、雷山地理环境概述 |
| 2.2 雷山苗族服饰概述 |
| 2.2.1 雷山苗族服饰类型综述 |
| 2.2.2 雷山苗族服饰刺绣综述 |
| 2.3 台江苗族服饰概述 |
| 2.3.1 台江苗族服饰类型综述 |
| 2.3.2 台江苗族服饰刺绣综述 |
| 2.4 贵州台江苗族织锦绣工艺发展现状 |
| 第3章 贵州台江苗族织锦绣服饰综合分析 |
| 3.1 贵州台江苗族织锦绣服饰材料分析 |
| 3.2 贵州台江苗族织锦绣服饰图案及色彩分析 |
| 3.2.1 贵州台江苗族织锦绣服饰图案分析 |
| 3.2.2 贵州台江苗族织锦绣服饰色彩分析 |
| 3.3 贵州台江苗族织锦绣服饰工艺分析 |
| 3.4 贵州台江苗族织锦绣工艺在服装中的应用 |
| 第4章 贵州台江苗族织锦绣工艺与其他相似刺绣工艺的比较 |
| 4.1 蜀绣锦纹绣工艺概述 |
| 4.2 汉绣网格编花工艺概述 |
| 4.3 南通彩锦绣工艺概述 |
| 4.4 台江苗族织锦绣与几类相似刺绣工艺的比较 |
| 第5章 贵州台江苗族织锦绣元素在服装设计中的创新与应用 |
| 5.1 贵州台江苗族织锦绣元素在服装设计中材料和工艺的创新 |
| 5.2 贵州台江苗族织锦绣元素在服装设计中颜色和图案的创新 |
| 5.3 贵州台江苗族织锦绣元素在服装设计中的应用 |
| 第6章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 附图 |
（8）丽词雅义，符采相胜—翻译目的论指导下的某奢侈品广告翻译实践报告（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 第一章 前言 |
| 第二章 文献综述 |
| 第一节 翻译目的论 |
| 第三章 翻译任务简介 |
| 第一节 品牌简介 |
| 第二节 相关产品 |
| 第四章 译前分析和准备 |
| 第一节 奢侈品广告文本的性质与翻译目的 |
| 第二节 受众分析 |
| 第三节 奢侈品广告文本的文体特征和翻译策略 |
| 第五章 案例分析 |
| 第一节 词汇层面 |
| 第二节 句型层面 |
| 第三节 语篇层面 |
| 第六章 实践总结——影响广告文本翻译质量的因素 |
| 一、译者素质 |
| 二、译前准备 |
| 三、外部支持 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 致谢 |
（9）当代服装风格中的配饰色彩研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 配饰是服装的重要构成部分 |
| 1.1.2 时尚瞬变，风格永存 |
| 1.1.3 国内外时尚产业现状 |
| 1.1.4 蕴藏潜力的国内服饰市场 |
| 1.1.5 国内对服装配饰领域的色彩研究势在必行 |
| 1.2 研究对象与现状 |
| 1.2.1 研究对象 |
| 1.2.2 研究现状 |
| 1.3 研究当代时装风格中的配饰色彩的目的和意义 |
| 1.3.1 色彩在配饰设计中的重要性 |
| 1.3.2 风格中的配饰色彩设计的意义 |
| 1.3.3 课题创新点与难点 |
| 1.4 调查分析的内容与方法 |
| 1.4.1 调查内容与方法 |
| 1.4.2 色彩分析、统计的工具：NCS 自然色彩系统 |
| 第2章 十种风格的配饰色彩研究 |
| 2.1 简约风格的配饰色彩分析与研究 |
| 2.1.1 风格概述 |
| 2.1.2 简约风格发布会中的配饰色彩总汇 |
| 2.1.3 简约风格配饰色彩运用特点 |
| 2.2 中性风格服饰中的配饰色彩分析与研究 |
| 2.2.1 风格简介 |
| 2.2.2 中性风格发布会配饰色彩总汇 |
| 2.2.3 中性风格配饰色彩运用特点 |
| 2.3 时代复古风格服饰中的配饰色彩分析与研究 |
| 2.3.1 风格简介 |
| 2.3.2 时代复古风格发布会配饰色彩总汇 |
| 2.3.3 时代复古风格配饰色彩运用特点 |
| 2.4 哥特风格服饰中的配饰色彩分析与研究 |
| 2.4.1 风格简介 |
| 2.4.2 哥特风格发布会配饰色彩总汇 |
| 2.4.3 哥特风格配饰色彩运用特点 |
| 2.5 嬉皮风格服饰中的配饰色彩分析与研究 |
| 2.5.1 风格介绍 |
| 2.5.2 嬉皮风格发布会配饰色彩总汇 |
| 2.5.3 嬉皮风格配饰色彩运用特点 |
| 2.6 波普风格服饰中的配饰色彩分析与研究 |
| 2.6.1 风格介绍 |
| 2.6.2 波普风格发布会配饰色彩总汇 |
| 2.6.3 波普风格配饰色彩运用特点 |
| 2.7 未来风格服饰中的配饰色彩分析与研究 |
| 2.7.1 风格介绍 |
| 2.7.2 未来风格发布会配饰色彩总汇 |
| 2.7.3 未来风格配饰色彩运用特点 |
| 2.8 朋克风格服饰中的配饰色彩分析与研究 |
| 2.8.1 风格介绍 |
| 2.8.2 朋克风格发布会配饰色彩总汇 |
| 2.8.3 朋克风格配饰色彩运用特点 |
| 2.9 民族风格服饰中的配饰色彩分析与研究 |
| 2.9.1 风格介绍 |
| 2.9.2 民族风格发布会配饰色彩总汇 |
| 2.9.3 民族风格配饰色彩运用特点 |
| 2.10 运动风格服饰中的配饰色彩分析与研究 |
| 2.10.1 风格介绍 |
| 2.10.2 运动风格发布会配饰色彩总汇 |
| 2.10.3 运动风格配饰色彩运用特点 |
| 第3章 国际流行风格色彩的应用方法 |
| 3.1 服饰整体搭配中服装色彩与配饰色彩的关系 |
| 3.1.1 协调式搭配 |
| 3.1.2 对比式搭配 |
| 3.2 国际流行风格色彩的应用方法 |
| 3.2.1 确定设计风格 |
| 3.2.2 选择风格色彩 |
| 3.2.3 风格色彩应用 |
| 第4章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）土家族织锦西兰卡普研究及其在服装设计中的运用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究对象及内容 |
| 1.5 研究方法 |
| 第2章 西兰卡普概述 |
| 2.1 土家族与土家族文化概述 |
| 2.2 西兰卡普的概念 |
| 2.3 西兰卡普的历史发展 |
| 2.4 西兰卡普在土家族生活中的应用形式 |
| 2.4.1 家居用品 |
| 2.4.2 服饰装饰 |
| 2.4.3 宗教祭祀 |
| 2.5 西兰卡普的现状 |
| 2.6 本章小结 |
| 第3章 西兰卡普的织造特点 |
| 3.1 西兰卡普的材料 |
| 3.2 西兰卡普的染色工艺 |
| 3.3 西兰卡普织机及其现代发展 |
| 3.4 西兰卡普的织造工艺 |
| 3.4.1 上机工序及织造特点 |
| 3.4.2 西兰卡普组织结构及其工艺特色 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 西兰卡普的图案研究 |
| 4.1 西兰卡普图案的发展流变 |
| 4.1.1 原始采撷、渔猎时期的纹样 |
| 4.1.2 受楚文化影响时期的纹样 |
| 4.1.3 唐、宋时期的纹样 |
| 4.1.4 土司统治时期的纹样 |
| 4.1.5 清“改土归流”后的纹样 |
| 4.1.6 现代纹样 |
| 4.2 传统西兰卡普图案题材 |
| 4.2.1 宗教信仰类图案 |
| 4.2.2 生活生产类图案 |
| 4.2.3 吉祥寓意类图案 |
| 4.3 西兰卡普的图案构成 |
| 4.3.1 图案纹样的整体构成形式 |
| 4.3.2 图案对称与重复的形式规律 |
| 4.3.3 图案的几何化骨格设计 |
| 4.4 西兰卡普图案的色彩分析 |
| 4.4.1 西兰卡普的装饰性色彩构成 |
| 4.4.2 西兰卡普色彩的文化内涵 |
| 4.5 西兰卡普图案形式分类汇总（见附录） |
| 4.6 本章小结 |
| 第5章 西兰卡普在服装设计中的运用 |
| 5.1 西兰卡普在服装中的直接运用 |
| 5.1.1 整体运用 |
| 5.1.2 局部运用 |
| 5.2 西兰卡普图案元素在服装设计中的运用手法 |
| 5.2.1 图案的直接运用 |
| 5.2.2 图案的变形运用 |
| 5.2.3 图案的设计创新 |
| 5.2.4 西兰卡普图案与其它图案的组合运用 |
| 5.3 西兰卡普色彩元素在服装设计中的运用 |
| 5.3.1 色彩整体感觉的借鉴 |
| 5.3.2 色彩表现方式的借鉴 |
| 5.4 西兰卡普图案在服装设计中的表现手法 |
| 5.4.1 平面表现法 |
| 5.4.2 立体表现法 |
| 5.4.3 平面与立体相结合的表现法 |
| 5.5 西兰卡普材质的创新探索及其在服装设计中的运用 |
| 5.5.1 不同粗细纱线的混合运用 |
| 5.5.2 不同成分纱线的混合运用 |
| 5.6 西兰卡普在服装配饰中的运用 |
| 5.7 西兰卡普服饰创新设计实践 |
| 5.7.1 西兰卡普图案在裘皮服装中的创新实践 |
| 5.7.2 西兰卡普图案在高级成衣中的创新实践 |
| 5.8 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、高档长靴色彩缤纷（论文参考文献）
- [1]经典复古,永恒时尚——米兰男装周2020/21秋冬系列[J]. 陈晨,本刊资料库. 服装设计师, 2020(Z1)
- [2]基于《红楼梦》文化的现代玩偶设计研究[D]. 刘园莉. 天津科技大学, 2020(08)
- [3]中国古代设计中的“胡化”与汉胡融合现象研究[D]. 陈筱娇. 南京艺术学院, 2018(02)
- [4]被展示的区隔：新街口商圈橱窗设计个案研究[D]. 杜梦瑶. 南京大学, 2018(05)
- [5]《嘻哈》（第一部分至第五部分）翻译实践报告[D]. 李鹏云. 北京林业大学, 2018(04)
- [6]封中裙摆 ——三个西方服饰品牌在杂志封面上的视觉定位比较研究[D]. 毕梦博. 中央美术学院, 2018(08)
- [7]贵州台江苗族织锦绣研究及其元素在服装设计中的创新与应用[D]. 刘川渤. 北京服装学院, 2018(03)
- [8]丽词雅义，符采相胜—翻译目的论指导下的某奢侈品广告翻译实践报告[D]. 王莅. 福建师范大学, 2017(08)
- [9]当代服装风格中的配饰色彩研究[D]. 周怡江. 北京服装学院, 2015(04)
- [10]土家族织锦西兰卡普研究及其在服装设计中的运用[D]. 张又川. 北京服装学院, 2015(04)