一、环境艺术学科发展方向与课程的科学设置（论文文献综述）
王锐杰[1]（2021）在《创新加工类企业管理新思路》文中认为本研究通过对大型机械制造加工类企业的薪酬绩效管理现状进行调查发现,该类企业薪酬绩效管理整体处于中等水平;从内外部薪酬绩效水平调查来看,其仍需通过内部薪酬绩效的完善与优化,提升整体管控水平,从而激发员工工作积极性与主观能动性。期待本次研究能够为大型机械制造加工类企业的薪酬绩效管理,提供一些新的思路。
夏燕靖[2]（2021）在《新文科建设中艺术学科发展问题的几点思考》文中研究表明新文科建设立足于时代发展,以更高、更新和更远的视野,建立起具有全新视域的人才培养体系,以注重学科交叉、知识融合与创新为导向,努力培养国家未来急需的复合型人才,这是有着决定性意义的教育教学改革。新文科建设对于艺术学科的发展也显现出其推动作用,如打破单一学科的培养理念,积极推进并建立起跨学科乃至超学科的教育教学模式。探索面向新文科建设的艺术学科发展路径,需重点关注几个问题:艺术学科当下面临的观念转变;艺术学科与新文科发展的理性辨识;艺术学科发展的责任与使命;新文科教育与艺术学科人才培养的理念创新;新文科之于艺术复合型人才创新型培养策略等。
霍楷,周春丽[3]（2021）在《艺术设计专业毕业设计分类改革的目标、要求和对策》文中进行了进一步梳理毕业设计是全方位综合展示与检验学生对所学科目掌握情况的重要衡量标准。艺术设计专业现今出现了学生毕业设计（论文）质量普遍不高的问题。文章通过问题分析、现状解构、目标展望的逻辑关系,从顶层设计、制度保障、毕设指导及社会发展前沿等角度出发,提出艺术设计专业毕业设计分类改革方向,对其选题、指导、答辩等系列内容进行量化,以期对艺术设计专业毕业设计提供更加合理全面的量化规范,达到促进学科建设与专业发展的最终目的。
吴戈,郭春方[4]（2021）在《应时代、抓机遇：吴戈、郭春方对谈艺术教育的发展繁荣》文中进行了进一步梳理中国新时期的改革开放,使中国艺术教育在高等教育大发展大繁荣中获得了前所未有的机遇。这个机遇,是中国迈向"四个现代化"、迈向"人才强国"时格外注重"教育为先"的大背景给所有办学者提供的。在客观局面中,"机会人人平等,发展个个有份",于是,航道破冰,千帆竞发,那种争先恐后、乘势而上的发展局面,至今想来还令人热血沸腾。发展历史十分相似的云南艺术学院和吉林艺术学院,在1978年,恰恰踩在一个重要的节点上:20世纪50年代创设的本科院校云南艺术学院,在60年代归并撤销,在1978年被批准恢复,获得了重新发展的机会;
夏燕靖[5]（2021）在《艺术史论教学三层次问题探微》文中进行了进一步梳理艺术史论教学是高校艺术学科最为重要的基础教育内容,对于学科建设更是起到奠基性的支撑作用。本文直击艺术史论教学与人才培养问题,主要围绕艺术史论教学三层次问题展开探讨,明晰艺术史论教学既有作为支撑艺术学科基础教学的作用,又有作为拓展艺术学科史学理论与方法论研究的重要作用。同时,本文借教学中的学生群体,即研究生与本科生艺术史论教学差异性所引发的思考,提出教学中要包含系统知识积累、学术训练,以及适应"新文科"建设发展方向、打通专业界限的通识教育,从而为构建艺术史论专业人才培养的横向性课程结构夯实基础。
李恒[6]（2021）在《工程伦理教育的关键机制研究》文中研究说明科技的迅速发展、工程问题复杂性的提升以及工程活动利益相关者的增加,使得工程师在工程实践中面临着越来越多的工程伦理问题。在高等工程教育中,作为工程师培养核心环节之一的“工程伦理教育”的重要性与日俱增。自20世纪70年代以来,工程伦理教育被以美英为代表的世界工程强国视为培养伦理卓越工程技术人才的重要手段。我国工程伦理教育发轫于20世纪90年代末,现阶段,成为“华盛顿协议”正式缔约国以及“新工科”项目的扎实推进为我国的工程伦理教育提供了重要契机。尽管如此,我国工程伦理教育仍面临三个重大挑战:一是工程伦理教育在供需对接上未实现动态平衡;二是工程伦理教育治理手段乏善可陈;三是工程伦理教育与我国工程情境的适配性不高。针对上述现实问题,需要进一步分析工程伦理教育的发展特征,提炼关键机制。本研究围绕“系统分析符合工程伦理教育内在发展规律的关键机制”这一核心议题开展研究,并由此展开三个环环相扣的子研究:第一,工程伦理教育关键机制的建构;第二,我国工程伦理教育关键机制实施现状的评估;第三,完善我国工程伦理教育关键机制的对策建议。首先,本文运用系统文献综述法和文献计量法对工程伦理教育的国内外文献进行梳理;其次,运用扎根理论、多案例分析与比较分析法对工程伦理教育关键机制的理论结构和实现路径进行建构性研究;再次,以本研究提出的关键机制为指标来源,以层次分析法和模糊综合评价法为方法指导,针对113份评价样本,对我国工程伦理教育关键机制的实施现状开展实证评估,并在此基础上对我国工程伦理教育作出以事实为导向的客观判断;最后,整合所有研究结论,消除理论话语和实践话语的阻隔,归纳用于完善我国工程伦理教育关键机制的对策建议。本研究得到了以下四个结论:（1）工程伦理教育的复杂性决定了工程伦理教育关键机制的复杂性,工程伦理教育的发展呈现出优化教育策略、汇聚协同力量、把握国内国际动向等核心要点,主要涵括培养机制、协同机制和情境机制三个维度。（2）工程伦理教育关键机制是“合理性”和“合规律性”的统一。在“合理性”方面,情境机制契合了价值合理性的意蕴,培养机制和协同机制则契合了工具合理性的表征。在“合规律性”方面,情境机制是控制单元,情境机制通过构建了一个包括社会因素、自然因素和精神因素在内的场域而成为关键机制的“指挥控制中心”;协同机制是存储单元,通过“各种协议”（如,伦理准则）和“软硬件”（如,经费资源）的配合而成为了“制度池”和“资源池”;培养机制则是运算单元,高校根据“情境机制”的“指令”并在“协同机制”的干预下,整合各类教育要素、深入本土教育实践、打造教育新模式。（3）本研究对我国工程伦理教育关键机制的实施现状进行评估。实证评估结果显示,按权重由大到小排序,依次是情境机制（36.0%）、协同机制（33.7%）和培养机制（30.3%）;按综合得分由高到低排序,依次是培养机制（71.711分）、情境机制（70.319分）和协同机制（68.339分）;按优秀（80-100分）、良好（70-79分）、合格（60-69分）和不合格（≤59）进行等级分类,我国工程伦理教育关键机制现状的综合评价等级为“良好”（70.074分）。（4）深入我国工程伦理教育发展的特殊情境,立足“培养机制”、“协同机制”和“情境机制”提出了一系列有针对性的对策建议,具体包括:细化培养机制,在供需对接上实现动态平衡;强化协同机制,丰富工程伦理教育的治理手段;深化情境机制,适应我国工程伦理教育的发展阶段和独特需求。本研究的主要创新点在于:其一,通过扎根理论研究、规范研究、案例研究等多种研究方法揭示了工程伦理教育的关键机制、实现路径及其规范性特征;其二,通过层次分析法、模糊综合评价法构建了工程伦理教育关键机制实施现状的评价体系并开展了实证评估;其三,立足中国情境,提出了一系列完善关键机制的对策建议,为我国工程伦理教育的发展提供有益的实践启示。
梁会青,李佳丽[7]（2021）在《荷兰如何培养卓越人才——荷兰高校荣誉教育探究》文中研究表明荷兰高校荣誉教育是专为动机强烈、有天赋的优秀学生设计的更具挑战性的特色项目,旨在促进荷兰卓越人才的培养;是近年来荷兰高等教育在传统的平等主义理念下关注卓越,在大众化且平等的体系中寻求精英教育的体现,是荷兰政府专项资助项目的显性结果。荷兰高校荣誉教育发展迅速且颇具特色,项目类型涵盖本硕阶段、统筹专业纵深和跨学科拓展,明确定位培养方向,科学合理制定选拔方式,因地制宜系统设置多样化课程,贯彻以挑战、自由和支持为核心的教学策略。为我国完善高校拔尖人才培养体系,既要用发展的视角定义卓越,系统设计培养过程,注重平衡学生发展需求和社会需求之间的张力,还要重视卓越教师培养,鼓励教学创新。
李海燕[8]（2021）在《中国古代音乐的心理美学研究》文中进行了进一步梳理音乐心理美学是一门对音乐进行哲学式思考的学问,是从音乐心理学角度上研究音乐审美的交叉学科,这是对传统音乐美学的一种根本性突破。它的特点在于音乐学与心理学和美学的结合,从心理学的方位来研究音乐审美,摆脱了抽象概念的捉摸不定,产生脚踏实地的学术依据。当前的音乐心理美学还没有独立、确定的概念和形成完整的研究体系。随着心理美学的发展,音乐心理美学的研究已经不限于心理实验,而进入对更为复杂的关于审美感情、审美想象、审美趣味、审美理想等的心理分析。研究内容主要围绕三个方面展开:1、研究音乐家的心理活动,音乐创作心理。2、研究音乐作品的心理逻辑,音乐表演心理。3、研究音乐欣赏心理,由此推断音乐创作所遵循的心理规律。心理美学进入我国研究者视野的时间并不长,前期探索主要集中于对西方理论和实践的借鉴与模仿,在本世纪的我国获得了进一步发展,但基于本土化音乐心理美学的系统研究,仍处于长期缺位的状态。本研究试图将中国古代朝代发展的时间作为纵向脉络,以音乐心理美学学科体系为理论基准的同时,遵循我国心理美学研究的规律及范式,展开横向的理论探究与创新构想,即对中国古代音乐的心理美学思想进行整体梳理、总结、归纳,对中国古代音乐美学思想与音乐作品结合进行分析,主要围绕音乐实践活动中的音乐创作活动的心理美学、音乐表演活动的心理美学和音乐欣赏活动的心理美学原理进行研究,旨在梳理出中国古代音乐心理美学发展脉络,总结出中国古代音乐心理美学特征,推断出中国古代音乐创作所遵循的心理规则,将这些理论研究更好地反馈给创作者、表演者和欣赏者,为音乐心理美学的研究提供补充材料,对促进音乐教育发展起到承上启下的中介作用。研究一,回顾音乐心理美学在世界范围内的发展及所涉及的理论学说,发现能够对研究本土化有所贡献的理论部分,并对其进行重点叙述。本文第一、二部分主要论述了本选题的历史流变、发展现状和价值意义,具体而言,音乐心理美学作为综合了哲学、心理学与美学等学科的交叉型特点,在研究内容上也具有极大的包容性。然而,中国古代音乐是我国音乐发展的根基,对促进音乐艺术发展有着重要的价值和意义,但在这一方面的研究一直处于不够系统完善的状态。因此,本文力图搭建突破中国古代经验理解方式的思维框架,从认知神经科学、认知能力结构等学科中挖掘心理美学发生的作用与机制。归纳出中国古代音乐的心理美学不仅存在于视听等表层认知中,还存在于心灵感官的深层结构中,分别具有独立的概念、作用和影响机制,并对音乐现象的的认识产生辅助作用。进而在思维框架的基础上对中国古代心理美学的相关研究进行延展性讨论,认为以中国古代音乐作品为研究对象的音乐心理美学研究不仅能够丰富、补充如音乐教育学等学科的理论基础、还对未来的音乐审美、音乐欣赏及音乐创作等实践具有启发性的重要意义。研究二,从先秦到明清,对中国古代音乐按朝代发展、美学思想等进行历时性梳理,复礼、兼容与重情是我国古代音乐的历时性考究。第三章节主要论述了先秦时期的上古音乐、南北朝时期的中古音乐、隋唐后期的近古音乐三个历史分期下的音乐心理美学全览。旨在更明晰地发现其发展规律和社会历史背景所产生的影响,并将《乐记》为代表的音乐理论专着、“情本论”等新的音乐思想、阮籍、嵇康为代表的名士作为分析对象穿插其中,对中国古代的文学艺术作品,尤其是音乐作品进行总结和再现,以研究古人创作作品时的心理活动,并梳理在当时的政治经济条件下,古代音乐作品对大众心理所产生的影响。研究三,总结归纳出:中国古代音乐心理美学的特征——尚悲、通感与想象。第四章结合理论与作品实例,从音乐审美活动不同环节的角度,即音乐作品创作的心理逻辑、表演的心理动向和欣赏的心理变化进行了总结,对整个中国古代音乐心理美学的历史性进行复盘,发现中国古代音乐心理美学思想的发展过程具有“发端早、历史悠久,可持续且不间断”的特征,且每一朝代都有相关的论述语境,“复礼”、“兼容”、“重情”是分别占据了三个阶段分期的主流特征;在宏观特征的基础之上,本文进而在微观层面对比发现了中国古代音乐心理美学具有的三个审美创作特征,分别为“尚悲”、“通感”与“想象”。总体来说,中国古代音乐审美的心理特征在跨越时代、跨越民族甚至跨越社会阶级的传播中表现出了尤其的共通性,本研究认为这个“共通”便是通过悲情、通感与想象得以延续。中国古代的音乐心理美学在审美范畴上以“悲乐”为主要取向,在“以悲为美”的人类本质基础上,又与儒家的“中庸”美学产生碰撞,最终形成了“哀而不伤,怨而不怼”的“中和美”;想象与通感是音乐实践过程中的惯用手段,其作用机制主要是将演奏者、创作者、欣赏者的心理活动勾连在一起,形成求同存异的艺术世界,在这种艺术世界中获取美的感知,达到音乐与人类心理息息相关的艺术意境。因此在音乐创作的审美活动中,“尚悲、想象及通感”三者看似不同,实则都统筹在各个主体的内心活动中,证明了在绵延不绝的文明发展进程中,中国古代的音乐心理功能于艺术审美的领域之外得到了剥离与发展。研究四,溯源中国音乐心理美学发展,完善学科体系,明确音乐心理美学学科发展的现代意义,推进中国音乐心理美学的研究发展。在整合了研究内容,整理了研究对象的特征后,对本研究的理论成果进行了整体归拢和把握。在本研究的探究进程中,发现古代中国作为人类精神文明开花结果的宝库,不仅留存有成果丰硕的音乐作品,在音乐心理美学的成果上也并不落后于人。虽然在全球范围内,学界从未肯定过古代中国在独立的心理美学学科方面形成的理论贡献,认为倾向于直觉体悟,经验主义指导下的东方思维具有先天的封闭性,不具备广泛的延展性,与西方广泛认可的重概念、判断、推理的线型思维方式截然不同,然而,中国人的思维方式对中国古代音乐心理美学来说,更多的研究空间在于对其相关观点的思辨性研究上。在本土化的贡献之外,本研究的价值还在于推进该交叉学科在传统与现代方向的结合。三、四章已然论述了音乐与心理学的密切联系从中国古代乐论中可以找到例证的事实,由此可见,推进学科交叉是现代学科建设,对于中国的音乐心理美学来说是一个极其重要的举措,这不仅要求它与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。不仅如此,本文也为音乐心理美学的学科未来发展提出建议,认为其首先就需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,摆正认识态度;其次,当代的音乐研究者们应该正确认识不同分支学科研究的价值,以促进社会的长久进步与良性发展作为学术研究与艺术推广的共同最终目标;最后,则是立足于复兴民族优秀的传统文化,呼吁音乐教育者们的重担聚焦于此,帮助下一代树立对传统乐论的尊敬与重视,在西方乐论基础上进行正确扬弃,从而为民族的文化复兴作出一份贡献。综上所述,在经验主义主导的中国古代,先贤们仍然在长期的实践、应用与总结中,勾勒出了音乐具有塑造人的心理状态、促进社会协调和培育人才审美方面的审美功能,发现了音乐对人身心的影响具有潜移默化性质,这种影响的发生机制是现代音乐心理美学的重要研究范畴,是古代音乐在心理建构与体验并得以持续的关键维度。本研究将推进传统与现代的结合作为研究重心,在音乐与心理学的密切联系为切入口,推进中国古代乐论和现代心理学、美学研究的交叉分析,并指明未来学科发展的方向。对于中国的音乐心理学来说,既要与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,使其兼具美学思想和现代心理、理论认识和演奏实践两个层面的作用和影响,旨在推进外在的演奏和内心的情绪、传统的现象和现代的理论、民族的艺术和世界的观念之间的有机结合,为我国古代艺术的传播、民族瑰宝的复兴和文化自信的建立贡献力量。
林春华,刘贻新[9]（2021）在《高校美术学专业课程体系的构建与启示——以新泽西州立罗格斯大学为例》文中指出美术学专业是高校培养美术理论人才的重要专业,也是新时代背景下人文艺术学科建设的核心体现。当前,我国高校美术学专业建设总体还处于起步阶段,亟待通过优化其课程体系来推动人文艺术学科发展。基于国家一流本科专业建设的"双万计划"背景,文章结合美国新泽西州立罗格斯大学美术学专业的相关调研资料及案例数据,从课程目标、内容特点和实施过程等维度剖析其课程体系的构建,并针对该校美术学专业的发展优势,从满足时代需求、重视人才培育、注重教学质量、培养创新意识与加强方法论认识等方面提炼其成功做法,以期为我国高校美术学专业建设提供参考。
马斌[10]（2021）在《教育变革背景下的中学规划设计趋势研究及案例实践》文中研究指明随着社会教育理念的转变、教育模式的创新以及新高考政策的出台,以及城市建设的快速更新、中学校园空间的规划设计需要满足许多新的需求,也面对新的挑战。在新建校园之外、一大批既有校园需要实现功能的提升、空间环境的改善,与此同时在教育、建筑行业内长期积累形成的学校空间“主流模式”在承袭了相当长时间后依旧发挥着其影响。“空间需求”是教育模式变革的“应变量”,而妥善进行校园规划设计的前提之一就是探讨教育模式变革对校园空间格局提出的新要求。本文试图结合规划设计个案、探讨新型中学教育模式对校园建筑空间提出的新要求,以及在规划设计中（尤其是既有校园的扩建改造中）如何应对来自专业内部和周边城市环境的挑战。论文前半部分讨论在当前我国教育变革的背景下中学校园建筑规划设计的发展趋势,并通过案例研究,总结归纳当前校园规划设计面对的新要求、以及在实践中解决典型矛盾的一些可行思路。论文后半部分则阐述实际项目的设计研究。其中既有对论文前半部分结论的印证和在设计中的延展应用,也有对个案特殊性的总结。作为一篇专业学位硕士论文,本文旨在通过具体的技术性设计与专题研究提出关于在教育变革背景下中学规划设计的新认识和可能具有启发性的观点。
二、环境艺术学科发展方向与课程的科学设置（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、环境艺术学科发展方向与课程的科学设置（论文提纲范文）
（1）创新加工类企业管理新思路（论文提纲范文）
| 研究目的与方法 |
| ●研究目的 |
| ●方法 |
| ●数理统计分析方法 |
| 结果 |
| ●员工薪酬绩效满意度的整体调查结果 |
| ●影响员工内部薪酬绩效满意度的相关因素 |
| ●影响员工外部薪酬绩效满意度的相关因素 |
| 结论 |
（2）新文科建设中艺术学科发展问题的几点思考（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、艺术学科当下面临的观念转变问题 |
| 二、艺术学科与新文科发展的理性辨识 |
| 三、艺术学科发展的责任与使命 |
| 四、新文科教育与艺术学科人才培养的理念创新 |
| 五、新文科背景下艺术复合型人才创新型培养策略 |
| 六、结语 |
（3）艺术设计专业毕业设计分类改革的目标、要求和对策（论文提纲范文）
| 1 艺术设计专业毕业设计改革的必要性及迫切性 |
| 1.1 艺术设计专业毕业设计改革的必要性 |
| 1.1.1 存在问题 |
| 1.1.2 解决问题 |
| 1.1.3 推动发展 |
| 1.2 艺术设计专业毕业设计改革的迫切性 |
| 1.2.1 专业发展视角 |
| 1.2.2 人才培养视角 |
| 1.2.3 艺术规律视角 |
| 2 艺术设计专业毕业设计改革的目标 |
| 2.1 专业建设目标 |
| 2.2 人才培养目标 |
| 2.3 毕业设计标准定位 |
| 3 艺术类专业毕业设计改革的要求 |
| 3.1 学校层面：顶层设计 |
| 3.2 专业层面：制度保障 |
| 3.3 教师层面：分类指导 |
| 3.4 社会层面：社会前沿 |
| 4 艺术设计专业毕业设计改革的方案 |
| 4.1 毕业设计（论文）分类改革的量化内容 |
| 4.1.1 毕业设计分类改革的量化内容 |
| 4.1.2 毕业论文分类改革的量化内容 |
| 4.2 毕业设计（论文）分类改革的展示形式 |
| 4.2.1 毕业设计分类改革的展示方式 |
| 4.2.2 毕业论文答辩分类改革的方式 |
| 5 结论 |
（4）应时代、抓机遇：吴戈、郭春方对谈艺术教育的发展繁荣（论文提纲范文）
| 传承与发展，吉林艺术学院艺术教育的历史基因 |
| 新文科视野中的学科群、专业群 |
| 艺术教育发展的机遇意识 |
| 艺术创新人才培养 |
（5）艺术史论教学三层次问题探微（论文提纲范文）
| 一、研究生层次的艺术史论教学 |
| 二、艺术史论本科专业的教学设想 |
| 三、通识教育层次的艺术史论教学 |
| 余论 |
（6）工程伦理教育的关键机制研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 缩略词注释表 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 “问题工程”的频发引起人们对工程伦理的广泛关注 |
| 1.1.2 工程伦理教育是工程教育的重要组成部分 |
| 1.1.3 我国工程伦理教育机遇与挑战并存 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.3 研究框架 |
| 1.3.1 章节安排 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 技术路线 |
| 1.4 研究创新点 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 关键概念解读 |
| 2.1.1 伦理与道德的辨析 |
| 2.1.2 工程伦理的内涵 |
| 2.2 工程伦理教育的现实演绎:基于系统文献综述法的分析 |
| 2.2.1 研究方法 |
| 2.2.2 工程伦理教育的目标(Q1) |
| 2.2.3 工程伦理的教学策略(Q2) |
| 2.2.4 工程伦理教育效果的评估手段(Q3) |
| 2.2.5 工程伦理教育效果的影响因素(Q4) |
| 2.2.6 本节述评 |
| 2.3 中国工程伦理教育研究的主题聚类:基于文献计量的分析 |
| 2.3.1 文献计量方法概述 |
| 2.3.2 资料收集 |
| 2.3.3 共词分析 |
| 2.3.4 共词网络分析 |
| 2.3.5 多维尺度分析 |
| 2.3.6 本节述评 |
| 2.4 文献述评 |
| 3 工程伦理教育关键机制的构成 |
| 3.1 扎根理论研究设计 |
| 3.1.1 扎根理论研究方法与流程 |
| 3.1.2 资料采集 |
| 3.2 工程伦理教育关键机制的理论结构 |
| 3.2.1 开放式编码 |
| 3.2.2 主轴式编码 |
| 3.2.3 选择性编码 |
| 3.2.4 理论饱和度检验 |
| 3.2.5 本节小结 |
| 3.3 工程伦理教育关键机制的实现路径 |
| 3.3.1 微观维度的培养机制:以认知发展为指导再造教育要素 |
| 3.3.2 中观维度的协同机制:以协同优势为指导赋能中介对象 |
| 3.3.3 宏观维度的情境机制:以现象学为指导调适多元场域 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 工程伦理教育关键机制的案例分析 |
| 4.1 案例研究方法概述 |
| 4.2 培养机制的案例分析 |
| 4.2.1 知识生成:聚焦伦理教育知识建构者的职能重构 |
| 4.2.2 具身认知:创设面向真实世界的“开放式”学习情境 |
| 4.2.3 学习进阶:用“全周期”课程序列搭建学生认知发展的阶梯 |
| 4.2.4 伦理体验:强化解决工程伦理现实困境的实践基质 |
| 4.2.5 案例分析讨论 |
| 4.3 协同机制的案例分析 |
| 4.3.1 工程社团在工程伦理教育中的作用 |
| 4.3.2 政府在工程伦理教育中的作用 |
| 4.3.3 案例分析讨论 |
| 4.4 情境机制的案例分析 |
| 4.4.1 美英的工程伦理教育场域:职业主义催化的路径选择 |
| 4.4.2 德国的工程伦理教育场域:对技术负责的民族传统 |
| 4.4.3 法国的工程伦理教育场域:“消解”在精英工程师的培养中 |
| 4.4.4 中日的工程伦理教育场域:“二元构造”下的层序互补 |
| 4.4.5 案例分析讨论 |
| 5 我国工程伦理教育关键机制实施现状的评估 |
| 5.1 调研对象 |
| 5.2 评估指标体系的建构 |
| 5.2.1 评估指标体系的层次结构 |
| 5.2.2 初始评估指标的选取 |
| 5.2.3 问卷设计与预测试 |
| 5.3 现状的实证评估 |
| 5.3.1 基于层次分析法的权重赋值 |
| 5.3.2 利用模糊综合评价法进行综合评价 |
| 5.4 结果与讨论 |
| 5.4.1 我国工程伦理教育关键机制实施现状的评估结论 |
| 5.4.2 延伸讨论:我国工程伦理教育面临的潜在障碍 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 完善我国工程伦理教育关键机制的对策建议 |
| 6.1 工程伦理教育关键机制的规范性审视 |
| 6.1.1 合理性的审视 |
| 6.1.2 合规律性的审视 |
| 6.2 细化培养机制,在供需对接上实现动态平衡 |
| 6.3 强化协同机制,丰富工程伦理教育的治理手段 |
| 6.4 深化情境机制,适应我国工程伦理教育的发展阶段和独特需求 |
| 7 研究结论与展望 |
| 7.1 主要研究结论 |
| 7.2 研究局限与展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 访谈提纲 |
| 附录2 评估问卷 |
| 附录3 评估指标赋权表 |
| 附录4 弗吉尼亚理工大学课程大纲 |
| 附录5 弗吉尼亚大学课程大纲 |
| 作者简历及在学期间所取得的主要科研成果 |
（7）荷兰如何培养卓越人才——荷兰高校荣誉教育探究（论文提纲范文）
| 一、从平等主义到“关注卓越”——荷兰高校荣誉教育发展 |
| 二、荷兰高校荣誉教育人才培养模式 |
| （一）涵盖本硕阶段，统筹专业纵深和跨学科拓展的项目类型 |
| （二）明确定位与培养目标，合理制定选拔方式 |
| （三）因地制宜系统设置多样化课程，融汇理论与实践 |
| （四）以挑战、自由和支持为特征的教学策略，激发学生卓越潜能 |
| 1. 提升学业能力 |
| 2. 提供自由 |
| 3. 构建共同体 |
| 三、荷兰高校荣誉教育对我国拔尖人才培养的启示 |
| （一）用发展的视角定义卓越，系统设计培养过程 |
| （二）关注学生个体需求，平衡社会需求和个体成长张力 |
| （三）重视卓越教师培养，鼓励教学创新探索 |
（8）中国古代音乐的心理美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、音乐心理美学的研究背景 |
| (一)西方音乐心理美学的学科起源与发展 |
| (二)中国音乐心理美学的研究发展 |
| (三)我国古代音乐作品提供了丰富而宝贵的研究素材 |
| (四)多级交叉学科的守正创新与未来意义 |
| 二、音乐心理美学的思想根源 |
| (一)万物互联的“音乐哲学”思想 |
| (二)“乐道”及“天人合一”的音乐美学思想 |
| (三)性格与行为的塑造——音乐的乐教功能 |
| (四)音乐对情绪的作用机制——诱发理论 |
| (五)音乐符号论 |
| 三、音乐心理美学的国内外对比研究 |
| (一)西方文献综述及对本研究的启示意义 |
| (二)国内研究成果综述及评述 |
| (三)本文观点 |
| 第二章 选题框架与理论支持 |
| 一、本研究思维框架 |
| (一)兼容并包的后实证主义 |
| (二)突破既有经验思维的理解方式 |
| (三)认知能力的双层结构及结构优化 |
| 二、本研究的学科联系与启示 |
| (一)本研究对相关音乐学学科的启示 |
| (三)本研究对相关交叉学科的借鉴与意义 |
| 三、中国古代音乐的审美概论 |
| (一)中国古代音乐的审美特征与审美功能 |
| (二)中国古代音乐审美心理的形成 |
| 第三章 复礼、兼容与重情:中国古代音乐心理美学的历史性考究 |
| 一、先秦——乐理启蒙,复礼开端 |
| (一)孔、荀之儒家“礼乐”观 |
| (二)老庄为之“自然”音乐观 |
| 二、汉代——兼容发展,乐教初现 |
| (一)音、乐相去、汇于人心 |
| (二)双生合鸣、修人品性 |
| 三、魏晋——积蓄与开源 |
| (一)阮籍的“乐以治心”论 |
| (二)嵇康“声无哀乐”说 |
| 四、隋唐以后——扣响心门,重情为本 |
| (一)唐代:兼收并蓄、不平则鸣 |
| (二)宋:雅俗相生、理欲相衡 |
| (三)明清:吟心之情,返璞归真 |
| 第四章 尚悲、通感与想象:中国古代音乐心理美学的内核 |
| 一、 “以悲为美”的心理偏向 |
| (一)悲乐故事与尚悲心理 |
| (二)“尚悲”的音乐呈现 |
| (三) “尚悲”心理的民族根源 |
| 1.历史之溯源 |
| 2.思想之底蕴 |
| 3.作品之表达 |
| 4.东西方“尚悲”情绪的差异 |
| 二、音乐想象的作用机制 |
| (一)想象之于听者 |
| 三、“通感”的心理联觉 |
| (一)通感的现实表达 |
| (二)通感之精神外化 |
| 四、中国古代音乐审美心理三重内核 |
| 第五章 构建中国音乐心理美学的现实指向 |
| 一、学科体系的发展完善 |
| (一)学科溯源的再认知 |
| (二)中西互鉴的进步性 |
| 二、音乐实践的理论支撑 |
| (一)音乐创作的心理熏陶 |
| (二)音乐表演的美感培养 |
| (三)音乐欣赏的素养积累 |
| 三、基础音乐教育的价值导向 |
| (一)音乐心理美学与音乐教育的链接问题 |
| 1.音乐教育学的广泛应用性 |
| 2.音乐心理美学与教育学的融合 |
| (二)音乐心理美学对音乐教育的应用 |
| 1.形成对音乐美的正确认知 |
| 2.音乐美育的方法实践 |
| 四、民族文化心理的见证意义 |
| (一)“尽善尽美”与道德自律 |
| (二)“和乐”与中庸之道 |
| (三)西方概念的东方表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 科研成果 |
| 致谢 |
（9）高校美术学专业课程体系的构建与启示——以新泽西州立罗格斯大学为例（论文提纲范文）
| 一、专业设置及课程目标 |
| (一)美术学专业设置情况 |
| (二)美术学专业的课程目标 |
| 二、课程体系构建、内容设置及特征分析 |
| (一)本科专业课程模块与选课机制 |
| (二)专业课程内容设置 |
| 1.丰富而细化的课程内容 |
| 2.具有深度和问题性的专题课程 |
| 3.课程设置体现全球性和国际视野 |
| 4.课程设置体现科学技术发展方向 |
| 三、推进专业课程体系建设的主要措施 |
| (一)课程体系立体多样，注重学生对专业方法论的学习运用 |
| (二)教学方式丰富多样，重视培养学生问题意识与研创能力 |
| (三)理论实践有机结合，不断提升学生专业素养与职业认知 |
| 四、对我国美术学专业课程体系建设的启示 |
| (一)以时代需求为导向，加快建设美术学专业课程体系 |
| (二)以人才培养为目标，优化课程模块，凸显专业针对性 |
| (三)以课程建设为基础，体现教学内容“高、广、深、精” |
| 1.拔高度 |
| 2.增广度 |
| 3.挖深度 |
| 4.提精度 |
| (四)以前沿课程为抓手，推行培养学生创新意识的课堂教育 |
| (五)以课堂教学为关键，重视教学创新与方法论的综合运用 |
| 五、结语 |
（10）教育变革背景下的中学规划设计趋势研究及案例实践（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究对象、内容、方法与框架 |
| 1.2.1 研究对象:教育改革与校园空间 |
| 1.2.2 研究内容 |
| 1.2.3 研究方法 |
| 1.2.4 论文研究框架 |
| 2 教育变革背景 |
| 2.1 人才观念转变 |
| 2.2 教育政策改革 |
| 2.2.1 “3+X”方案 |
| 2.2.2 “3+3”方案 |
| 2.2.3 “3+1+2”方案 |
| 2.2.4 小结 |
| 2.3 教学方式创新 |
| 2.3.1 慕课教育 |
| 2.3.2 翻转课堂 |
| 2.3.3 劳动教育 |
| 2.4 教学组织革新 |
| 2.4.1 “选课走班制” |
| 2.4.2 “选课走班制”模式的特点和问题 |
| 2.5 技术条件支撑 |
| 2.5.1 数字校园 |
| 2.5.2 智慧校园 |
| 2.6 教育改革对校园空间的影响 |
| 2.6.1 以学生为中心 |
| 2.6.2 自由开放灵活 |
| 2.6.3 高效复合多元 |
| 2.6.4 智慧舒适可持续 |
| 3 国内外理论研究 |
| 3.1 国外理论研究 |
| 3.1.1 欧美 |
| 3.1.2 亚洲 |
| 3.2 国内理论研究 |
| 3.2.1 台湾地区 |
| 3.2.2 大陆地区 |
| 4 我国中学校园空间设计理念发展与实践 |
| 4.1 新中国成立初期 |
| 4.2 20世纪70-80年代 |
| 4.3 21 世纪 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 新兴实践案例研究 |
| 5.1 教学空间的集聚整合 |
| 5.2 开放式的教育空间 |
| 5.3 小型综合教学单元组合 |
| 5.4 传统梳状结构的演变 |
| 5.5 功能空间的叠合 |
| 5.6 校园空间环境与城市空间环境的呼应 |
| 5.7 限制条件下出现了高密度的校园 |
| 5.8 限制条件下的改扩建 |
| 5.9 本章小结 |
| 6 余杭中学改扩建设计研究 |
| 6.1 教育变革背景下的未来校园设计面临的普遍问题 |
| 6.1.1 传统中学校园空间模式的限制 |
| 6.1.2 “选课走班制”教学空间设计要求 |
| 6.1.3 改扩建项目基于限制条件的校园功能格局重塑 |
| 6.2 余杭中学项目特有问题 |
| 6.2.1 城市演进对校园空间的影响 |
| 6.2.2 山体带来的利弊 |
| 6.2.3 功能空间容量不足 |
| 6.2.4 停车与接送问题 |
| 6.3 实地调查分析 |
| 6.3.1 基本信息调研 |
| 6.3.2 随机抽样访谈 |
| 6.4 改扩建问题应对与设计实施 |
| 6.4.1 扩建内容拟定 |
| 6.4.2 利用山体改造解决空间扩容问题 |
| 6.4.3 适应新型教学模式的综合体 |
| 6.4.4 限制性条件下生活用房的改造与扩容 |
| 6.4.5 综合性体育场馆对场地的集约利用 |
| 6.4.6 半地下停车与智能接送解决停车与交通问题 |
| 7 总结 |
| 参考文献 |
| 附录 |
四、环境艺术学科发展方向与课程的科学设置（论文参考文献）
- [1]创新加工类企业管理新思路[J]. 王锐杰. 人力资源, 2021(22)
- [2]新文科建设中艺术学科发展问题的几点思考[J]. 夏燕靖. 美育学刊, 2021(06)
- [3]艺术设计专业毕业设计分类改革的目标、要求和对策[J]. 霍楷,周春丽. 湖南包装, 2021(05)
- [4]应时代、抓机遇：吴戈、郭春方对谈艺术教育的发展繁荣[J]. 吴戈,郭春方. 艺术教育, 2021(09)
- [5]艺术史论教学三层次问题探微[J]. 夏燕靖. 艺术管理(中英文), 2021(03)
- [6]工程伦理教育的关键机制研究[D]. 李恒. 浙江大学, 2021(01)
- [7]荷兰如何培养卓越人才——荷兰高校荣誉教育探究[J]. 梁会青,李佳丽. 外国教育研究, 2021(08)
- [8]中国古代音乐的心理美学研究[D]. 李海燕. 吉林大学, 2021(01)
- [9]高校美术学专业课程体系的构建与启示——以新泽西州立罗格斯大学为例[J]. 林春华,刘贻新. 高教探索, 2021(07)
- [10]教育变革背景下的中学规划设计趋势研究及案例实践[D]. 马斌. 浙江大学, 2021(01)