突破与陨落——论苏童小说的孤独意识

一、突围与陷落——论苏童小说的孤独意识（论文文献综述）

王婷婷^[1]（2020）在《苏童小说生命异化的美学研究》文中研究指明

吴捷^[2]（2020）在《苏童小说创作转型研究》文中认为自20世纪80年代登上文坛以来,苏童一直笔耕不辍,保持着充沛的创作活力,创作了大量的文学作品。从1980年代的先锋小说,到1990年代文化转型期的作品,再到新世纪的小说创作,苏童小说创作的转型在一定程度上折射出新时期文学转型的轨迹。最初苏童以先锋的姿态登上文坛,沉迷于形式的试验,书写逃遁与堕落的苦难主题以及少年血的粘稠异化。他的作品某种程度上暗含过去年代的忧伤印记,也有对1950-1970年代一体化叙事的反抗,弑父的冲动隐含了对十七年革命叙事的消解和颠覆。20世纪80、90年代之交,中国社会处于文化转型期,苏童的创作也处于转型的阶段。虚构的精神故地逐渐消退,苏童极尽想象之力,将古典叙事美学融汇在新历史小说的文本构建中。与此同时,他也关注父权与男权制下女性群体的心理世界与生存困境。苏童的写作包含欲望书写与虚构想象,隐含着对政治化僵化叙事的解构,也是对传统现实主义宏大叙事的挑战。新世纪以来,他的创作进入一个相对平缓期,他更多关注庸常人生的平凡之事,在文本写作的过程中意欲介入现实,也注重刻写人性深处的温暖微光。简要回顾其创作的轨迹,他的创作生涯历经三次较大的调整,其写作风格的转型构建值得关注。苏童的转型有时代背景的外部原因,也有其文学本身的内部原因。本论文的初衷在于探讨苏童小说创作的转型特征及原因。本论文分为五章,内容如下:第一部分,青春迷茫与苦难书写。通过苏童先锋时期经典文本的分析,从整体上把握其转型前作品的主题与艺术风格。逃遁与堕落的苦难书写、忧伤与阴郁的暗流涌动,发生在枫杨树乡的天灾人祸与香椿树街的斗殴暴力,这些苏童总是反复地“深情构建”,这样的书写从侧面折射了旧式农村家庭的衰亡历史,也在某种程度上暗含过去年代的忧伤记忆。第二部分,欲望、权力与人性叙事。虚构的枫杨树乡逐渐消散,可想象之力依然渗透于新历史小说的故事中。先锋后期,苏童的创作处于转型的过程。由于《妻妾成群》的成功,苏童在后续关注女性群体的文本里,持续性地寻找创新的可能。他试图关注女性群体隐秘的内心世界,刻写那些处于男权与父权制下女子所面临的精神上的困境。与此同时,在如《我的帝王生涯》等新历史小说的构建中,他依旧发挥虚构的热情,将历史与现实融合,将古典的叙事美学融入人物与故事的描写里。第三部分,介入失重的迷惘之音。新世纪以来,苏童在长篇的写作里阐述其介入现实的创作理念。在《蛇为什么会飞》、《黄雀记》等作品中,他试图借用象征的方式以及隐喻的叙事来达成他的介入。他那冗杂的叙述往往显现出无法遮掩的裂隙,即使以反讽姿态渗透其中,但失却以往的灵动与流畅,这过于拥挤的表达无法企及真正深刻的隐喻之意,由此,苏童的介入现实,并不是真正意义的触及现实。第四部分,苏童小说创作的主题嬗变。创作转型以来,他部分作品的主题构建由阴郁苦涩向温情善美逐渐转变。他淡化历史的虚构与幻象,别离逃遁的苦涩与晦暗,摒弃少年血的异化与粘稠,他的眼光开始关注到现实人生的平常琐事。总而言之,苏童新世纪以来中短篇小说的写作转型值得关注。第五部分,苏童小说叙事风格与审美取向的转变。本部分主要从荒诞的临界感觉、碎片化叙事等西方现代派创作方法、意象化的白描传统古典叙事美学、艺术风格的渐变探讨其叙事风格与审美取向的转向。他的创作受到西方现代派的影响,也有中国古典小说的遗韵,他讲述故事的方法与解构生活的叙事美学值得关注。

娄秀娟^[3]（2020）在《单向度叙事 ——苏童小说创作问题研究》文中进行了进一步梳理本论文以苏童的小说为研究对象,从主题内容、叙事策略、文体形式三个方面分析探讨苏童写作的问题,主要内容分为三个部分:第一部分阐述苏童小说在主题内容方面的特征。认为,苏童的小说作品在主题内容上具有一种单向度叙事倾向,具体表现为少年故事中无望的青春成长、女性悲剧里被定义与被放大的个性特质以及人性挖掘中的避“善”扬“恶”。少年叙事中成长的意义被搁置,女性书写凸显女性自身的问题却流露出一种男性中心意识,对幽暗人性的极致表现变成人性的一元论。第二部分分析苏童小说的叙事特征及问题。重复作为苏童小说一个重要特征,有时是作者有意使用的一种叙事策略,既出现在单一文本中,又出现在多文本之间,话语、主题、人物、背景以及情节均出现了不同程度的重复;有时暴露出某种问题,即作者对童年执着的回忆式书写与想象,对自我成长经验的迷恋,导致其叙事资源的匮乏,进而无力把握当下;本文认为,童年时代的精神创伤带来的难以克服的创作心理障碍也是一代作家的写作困境。第三部分探究苏童小说的文体问题。苏童长篇小说的“自然长度”有限,更擅长或更热衷于小长篇创作。“小气”的长篇格局限制作品容量,削弱了传统长篇小说应具备的厚重感;有限的篇幅与思想势必造成“轻”与“重”之间无法克服的矛盾,“无法承受之轻”限制着作品批判现实的力度以及思索“中国问题”的深度。本文认为,苏童小说创作中的问题,既与创作者的心态、思维方式、创作习惯有关,也与受众心理、读者需求、市场流行的压力有关。苏童身为六十年代出生的作家中的一员,又是上世纪八十年代成长起来的先锋作家代表之一,其小说创作中存在的问题是有普遍性的,而对这些问题进行分析探讨,有助于审视当代小说创作在时代变更中出现的问题,对当下的文学书写具有一定的警示作用。

程婷婷^[4]（2020）在《论苏童小说的“颓废”风格》文中进行了进一步梳理苏童作为中国当代文学史上一位创作风格独特且成就斐然的作家,其笔耕不辍十余年,创作了百余篇作品,在他的作品里或多或少流露出某种“颓废”风格。“颓废”作为一种文学审美风格,通常表现为作品主题的低沉与人物的悲剧命运,加之以繁复的意象与凄美的意境作为衬托,表达出“颓废”的审美风格。“颓废”往往意指一种艺术手法与艺术色彩,并非指向主体的消极无为,而是浸润在文本深处的一种审美风格,是创作主体的内心体验与艺术表达结合的产物。本文在基于学界研究的基础之上,着力从苏童小说中繁复的意象、多变的叙事、丰富的色彩三个层面来阐述苏童作品中的“颓废”之美,并且探析构成这种独特美学风格的原因,童年的生活经历、南方阴性文化的承袭以及西方文学思潮都在或多或少影响苏童小说的“颓废”风格的形成。论文主要分为五个部分,首先对苏童小说创作特点进行分析,其次从“意象”、“叙事”、“色彩”等不同纬度阐释苏童小说“颓废”风格的表现,之后再分析这种独特风格形成的原因以及这种风格之于当代文坛的意义。首先绪论部分主要是梳理苏童作品的概况以及学界对其研究的现状,并且指出本课题的创新点与意义。第一章节主要从“意象”为出发点,将“意象”分为“人物意象”与“物象意象”,从这两个角度探讨苏童在意象上表现的颓废风格,女性和少年是苏童作品中鲜明的悲剧形象,而河流、罂粟等象征着灾难与死亡的物象进一步强化了悲剧色彩。第二章节主要从叙事这个角度出发,从“主题”、“结构”和“语言”等三个层面分析苏童小说的颓废表现,悲剧的主题,幽闭的结构与精巧伤感的语言可谓浑然天成地构成了一副伤感的网,形成绵密有致的颓废之美。第三章通过苏童作品中反复出现的色彩来阐释颓废风格,在苏童作品中,亮丽而鬼魅的红,幽魅冰凉的蓝以及其它的混合色彩独到地为作品增添了视觉冲击,与中国传统书画同源的创作颇有类似,色彩感是艺术表达的重要部分,苏童作品中繁复出现的颜色变幻给作品强有力地渲染了一种深厚的颓废感。第四章主要分析苏童作品中颓废风格形成的原因,从小患病与父母的争吵形成了苏童敏感细腻的内心,孤独使他接近文学,他的骨子里浸润着南方阴柔文化气质,而不断地求学使他眼界开阔,外国文学思潮地涌入使苏童不断尝试新的文学创作与颓废文学风格的探索,尤其在早期作品中,大都可以看见美国作家塞林格的影子。

黄加秀^[5]（2019）在《苏童小说创作流变论》文中进行了进一步梳理苏童的小说创作经历了几个明显的阶段,从先锋时期的写作、新历史主义时期的写作到1990年代中后期以来面向现实的写作,形成了鲜明的个人特色,苏童以自己的创作实绩为当代小说的发展供了新的创作思路和写作风格,是当代文坛中不可或缺的一部分。苏童三十余载的创作中,无论是写作内容还是审美风格都有着明显的变化,可是骨子里“固执”的苏童也会坚守自己的艺术个性,意象、抒情性的语言、精致的结构等小说元素是苏童个人风格和独特魅力的文学密码。本文对苏童小说创作流变的过程进行探讨,尤其关注苏童不同时期创作的变化,进而分析苏童小说创作变化的原因,最后探讨苏童小说创作流变的意义及启示。本文共分为绪论、正文、结语三个部分。绪论部分首先对苏童小说的创作面貌和独特价值进行阐释,出研究苏童小说创作流变的必要性,然后详细概括总结了作家作品的研究现状。本文主要通过文本细读的方法,第一部分重点探讨了苏童小说的创作流变,从先锋时期的写作到1990年代中后期以来面向现实的写作,中间经历了两次比较明显的创作转变,笔者主要从创作主题、人物形象和叙事特征三个方面对苏童不同创作时期进行对比,从而探索他创作的变化。第二部分主要分析苏童小说创作变化的原因,骨子里始终“固执”的苏童坚持文学的审美性,这是他的文学创作理念,而人生经验的积累则让苏童的历史和现实书写更有厚度。从精神层面来说,苏童一切的创作变化都是源于他对理想生命形态的追寻。第三部分对苏童小说创作流变的意义进行探讨,苏童的文学创作为当代文学供了新的审美经验,推动了当代文学的多元化尝试,他葆有文学创作的“底色”也给其他写作者带来有益的启示。

陈思广,方竹欣^[6]（2019）在《先锋·历史·女性·南方——苏童小说接受研究的四个视阈》文中研究表明从1988年王干、费振钟发表第一篇评介苏童的文章至今,苏童小说的接受研究已走过了30个年头,并因之形成了苏童小说的接受研究的四个视阈——先锋、历史、女性、南方。"先锋"是苏童小说最先得以展示并获得接受者呼应的视阈,其中"意象"和"叙事实验"两大视野成为既定视野,"先锋"也由此成为了文学史对苏童的最初定位;"历史"是学者们就苏童小说中的历史与个人、历史与现实、历史欲望学等命题展开的期待视野,有待进一步深化;"女性"是对苏童小说创作的"红粉情结"以及与此相关的诸多视野的丰富与开拓,至今仍具有广泛的吸引力;"南方"不仅是苏童接受的既定视阈,而且还开启了诸如"叙事空间""小说地理"等新的期待视野。当然,接受研究中与"历史"相关的如"现实问题"等,也有待于进一步思考。

王聪^[7]（2019）在《苏童小说中的性别关系研究》文中认为性别作为人的基本属性之一,与自然、社会、政治、历史、文化诸多方面都息息相关。在文学研究领域,性别研究成为一种重要的研究方向。性别研究突破传统的男权或女性主义的单一视角,从两性关系的角度切入文学研究,具有社会的、审美的多重意义。苏童作为当代具有代表性的作家之一,在其作品中塑造了一系列的人物形象,尤以其“红粉系列”中的女性形象颇具代表性,其笔下的女性总是给人以幽怨、晦暗的印象,这些女性具有各自独特的经历与特点,她们的言行与男性有着不可分割的联系。因此,对其作品性别关系进行分析,不仅能够了解其笔下女性特点及命运形成的原因,而且能从文化、社会及人性等方面探究其对当代文学的意义。本论文主要由绪论、正文及结语三部分构成。绪论主要对本论文的研究背景、研究意义及研究的现状进行了分析。正文主要分为三个部分,第一部分在对性别及性别关系的概念进行界定的基础上,对苏童小说中的性别关系模式进行了归纳与概括:“传统观念中的性别关系”、“现代观念中的性别关系”及“传统、现代观念交错中的性别关系”等方面,对其笔下多元化的性别关系模式进行了分析。传统观念之下,男性依然占据主导地位,女性则处于被统治的悲剧地位。而突破传统的现代观念中的性别关系,则主要表现在苏童笔下的男性与女性相对,在主体地位、男性特质及自我意识等方面呈现出消极趋势的变化。第二部分主要对苏童小说中性别关系的形成及影响因素进行了分析。在文学思潮不断变化的时代背景之下,加之女性主义思潮发展的影响,苏童对于女性的现实生存及命运遭际更加关注,对于人内心深处的东西观察更加透彻。其童年的成长经历,使那个“湿漉漉”、“沉甸甸”的南方世界成为了苏童脑海里最深刻的印象,这对其笔下的人物形象及性别关系的建构产生了深刻的影响。另外,苏童认为在女性的身上凝结着更多的小说因素,因而他更喜欢通过女性形象的塑造来结构其小说叙述。第三部分主要对性别关系文学建构的价值与意义进行了分析,主要从整体上概括了性别关系在现当代文学作品中表现出的主要特点,苏童小说中建构的性别关系则折射了新时期文学中性别关系多元化的特点;在此基础上,对苏童小说中性别关系建构的价值意义进行了分析,其性别关系的书写在一定程度上突破了男权的樊篱,更加注重从女性的角度建构故事情节,更加注重表现女性的心理变化,更加关注女性的生存处境。苏童的两性书写也对两性的“孤岛化”生存现象产生了一定的醒世作用,为实现两性的和谐具有积极意义。与此同时,苏童基于对人性深入的探究,尤其是对人性深处的“恶”进行细致深刻的表现,展现了其寄托深远的人文关怀意识,值得研究者进一步深入探讨。

丁恒^[8]（2019）在《余华、苏童小说创作比较论》文中研究说明本文从四个部分对余华和苏童的小说创作进行比较,主题、人物形象、叙事艺术以及小说观,具体如下:第一章:主题比较。本章主要从三节进行论述,成长、性爱和死亡。在“成长”主题一节,通过对二人成长经历的对比分析,表明其孤独意识的由来,以及这种孤独意识发生在小说中,塑造了大量的在孤独和边缘中成长的儿童和少年。对余华和苏童而言,孤独是一种自省,更是一种写作姿态。在此孤独意识的作用下,二人小说中的儿童形象基本丧失了天真,与成长环境格格不入,普遍没有光明未来。关于成长书写,余华主要用成长的“弃绝”感呼喊人性温暖,苏童则是用成长的疏离映射现实的失序。“性爱”主题一节主要从“爱情”“性”“现实”等几个维度进行对比分析。二人均将爱情降低为生活情感,且以代表欲望的性折射当代文明的浮躁和虚伪。“死亡”主题的对比主要应用了海德格尔、加缪和萨特的存在主义哲学思想。二人均认为生命和死亡是荒诞的,其荒诞性主要体现在偶然、无常、宿命上面。不同的是,余华找到了死亡的出路,即生命可以通过转移的形式“再生”;苏童似乎一直没找到,只能将生命最终通过死亡呈现为虚无。第二章:人物形象比较。本章主要从出走者、疯癫者和复仇者三种人物形象进行比较。余华和苏童通常是以精神象征的方式塑造出走者形象的,他们在精神困境下逃离,以表达生存状况的迷失和可疑。不同的是,苏童描述的是被动的出走——逃亡。疯癫者形象一节,主要运用了福柯的《疯癫与文明》中的理论,重点论述了疯癫的时代隐喻,以及疯癫和人性、道德和伦理之间的关系。在余华看来,疯癫不只是扭曲和异化的人性,除了隐喻异化的历史和文化之外,它更具体地表征着日常生活乱象。苏童在“香椿树街”和“枫杨树乡”中塑造了大量的疯癫者形象,其潜在企图是在寻找虚假与真实、错乱与文明之间的平衡。余华和苏童小说的复仇者形象有明显不同,前者融入暴力书写,以折射现实之丑,指证世界本质;后者小说中承受“痛苦和恐惧”的复仇者,同样也是生命的卑微者。第三章:叙事艺术比较。本章主要从零度叙事、“辩证”叙事和“通感”叙事三个方面进行对比论述。零度叙事是先锋小说极重要的叙事策略,“临界感觉”“语言暴力”“冷漠叙述”“叙述圈套”等叙事特征无不与它有关。余华、苏童主要是将叙述人“我”隐去,并且采取了“价值模态”中立的叙事立场。“辩证”叙事,论述了二人的创作均存在叙述的简化与繁复的辩证现象,比如在语言和叙事形式上做简化,在结构、场景和视角上繁复化。“通感”叙事运用了黑格尔《美学》中的“音乐”和“绘画”理论,结合余华、苏童分别由音乐、图像获得的创作灵感,对比分析了怎样把艺术介入文学叙述。第四章:小说观比较。本章主要从现实和精神两个维度论述了两人的小说观。余华是一位有着强烈现实诉求的作家,并且表达现实诉求的方式,会根据社会环境的变化而变化。苏童很少为现实诉求写作,在他那里,文学根本就是文学艺术。在小说精神上,二人和50、60年代的许多作家相似,不自觉地到家乡寻找精神的根,写作便是回家,是对二人小说精神的最好概括。

解玲玲^[9]（2019）在《论苏童小说中的孤独书写》文中进行了进一步梳理苏童是一位把文学当作信仰的作家,也是中国当代文坛上一棵耀眼的常青树。从1983年至今,三十多年来苏童在文学创作上孜孜不倦,创作了大量优秀作品。通读苏童的这些作品,孤独书写成为作品中独特的叙事元素。苏童在散文《短篇小说,一些元素》中说:“孤独的不可摆脱和心灵的自救是人们必须面对的现实,我们和文学大师们关注这样的现实”[1]。对于孤独的书写中外文学史上不乏优秀的作品,马尔克斯的《百年孤独》、卡森·麦卡勒斯的《心是孤独的猎手》、理查德·耶茨的《十一种孤独》、郁达夫笔下孤独的零余者、鲁迅笔下的《孤独者》等。然而由于创作者所处的时代不同、生活经历不同,这些作品呈现出不同的孤独状态。苏童笔下的孤独有其独特的书写特质。童年时贫病交加的孤独体验、孤静内向的个性特征让苏童的孤独书写更加贴近个体内在的精神肌理。苏童试图以孤独为视点,窥探人性深层的精神纹理。对于苏童小说中的孤独书写应该成为研究其创作绕不开的问题。本论文即以孤独为切入点,打开苏童笔下孤独灵魂的闸门,探究苏童小说孤独书写的精神内蕴。论文分为三个部分,主要从以下几个方面展开论述:第一部分主要爬梳苏童小说中孤独书写的类型。笔者从小说文本中整饬出的程式化孤独有:街头少年的孤独青春、城市流浪者的孤独迷茫、古典红粉的孤独抗争、苍白婚姻中男性的孤独困窘四种孤独类型。这些类型化的孤独囊括了作家对人物困顿命运的把握。不谙世事的街头少年、城市寻梦的流徙者、风雨飘摇中的女性、囿于婚姻中的男性,他们都是平凡的小人物,身上有浓重的市井烟火气息。虽然他们想要挣脱既定的生存状态,却陷落在孤独的围城。第二部分主要论述文本中的孤独意象及其隐喻表达。苏童通过冷色系意象、灰暗空间意象以及梦境意象将孤独书写进行隐喻地表达。冷色系意象是小说中孤独形象阴郁内心的表征。冷色系的运用使处于孤独状态中封闭、痛苦的心绪突显外化。小说中灰暗空间的意象设置为孤独的滋生提供了合适的场域。而梦境的意象将孤独人物的内心世界以梦的形式,不言自明地表现无法言说的、心灵深处的孤独。文本中每种孤独意象的营造都巧妙地暗合了人物的孤独命运。第三部分主要讨论孤独书写的精神寓言。重返20世纪80年代及其以后的历史场域、纵观苏童的整个创作历程、深入苏童小说的文本世界,笔者发现了苏童小说孤独书写的精神寓言。苏童小说的孤独书写兼具强烈的个体自我意识以及探索复杂人性的热情。苏童从精神维度审视孤独的寓言性,小说文本呈现出时代纷繁下人类精神家园的动荡孤悬与漂浮感。孤独困顿是时代迷失的精神症候。苏童通过对祖辈乡村的想象性重塑,回望城与乡的冲突,揭露在城乡文明冲撞下人类精神的自我放逐。随着文学创作的转型,苏童以关注当下现实的姿态揭露时代裂变与社会转型期,物质欲望驱动下被忽视的精神迷失。小说文本中的人物试图通过各种方法摆脱孤独的境遇,无论是逃亡还是还乡,无论是捆绑他人还是禁闭自己,他们都没能逃脱孤独的围困。突围失败是孤独者的悲剧命运,然而超负荷的孤独堆压最终导致人类精神的异化。

章甜甜^[10]（2019）在《苏童小说的人性书写研究》文中认为苏童从1983年创作《第八个铜像》开始,进入文坛已经三十余年,这个期间收获颇丰,硕果累累,渐渐形成了自己独特的写作特点,建构起自己的文学世界。苏童关注人性,纵观的小说,无论是“红粉”系列、“枫杨树”系列还是“香椿树街”系列,我们可以领会到他意在传达的人性和表现的人心。身为一个男性作家,苏童具有细腻且敏感的内心,运用丰富的想象和流畅的笔触描述深藏在人物内心深处的波澜,从而将小说世界里人的阴暗暴力与堕落自私,以及善良温情表现地淋漓尽致。本文在细读苏童小说文本的基础上,结合相关的文献资料进行综合性地分析,从人性书写的缘由、描述人性的图景以及叙述策略三个方面着手,致力于论述苏童小说的人性书写研究,力图挖掘苏童写作的独特性以及在当代文学领域的积极影响。本论文主要包括引言、正文和结语三个部分。引言部分概括了苏童小说的研究现状,阐述苏童小说人性书写的意义,以及概述本文研究的内容、方法和意义。正文共有三章。第一章论述苏童小说人性书写的缘由。从时代背景以及苏童的童年生活经验,分析了苏童小说人性书写的基础,同时穿插了苏童自身的文学观念和他对人性问题的探求。第二章整体分析苏童小说的人性书写。从题材上对苏童小说进行分类,并从家族视域、城市人生以及历史想象三个方面论述苏童小说的人性书写。在仔细研读文本的基础上,分析苏童小说复杂多变的人性奥秘。第三章研究苏童小说人性书写的审美形态。从叙事时空、叙事视角和日常生活的观照入手,分析苏童小说的人性书写。也正是通过这些审美方式,苏童的人性书写才能独树一帜。结语部分总结概括苏童人性书写的价值意义,以及苏童小说人性书写的局限性。

二、突围与陷落——论苏童小说的孤独意识（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、突围与陷落——论苏童小说的孤独意识（论文提纲范文）

（2）苏童小说创作转型研究（论文提纲范文）

（3）单向度叙事 ——苏童小说创作问题研究（论文提纲范文）

（4）论苏童小说的“颓废”风格（论文提纲范文）

（5）苏童小说创作流变论（论文提纲范文）

（6）先锋·历史·女性·南方——苏童小说接受研究的四个视阈（论文提纲范文）

（7）苏童小说中的性别关系研究（论文提纲范文）

（8）余华、苏童小说创作比较论（论文提纲范文）

（9）论苏童小说中的孤独书写（论文提纲范文）

（10）苏童小说的人性书写研究（论文提纲范文）

四、突围与陷落——论苏童小说的孤独意识（论文参考文献）

• [1]苏童小说生命异化的美学研究[D]. 王婷婷. 上海财经大学, 2020
• [2]苏童小说创作转型研究[D]. 吴捷. 海南大学, 2020(02)
• [3]单向度叙事 ——苏童小说创作问题研究[D]. 娄秀娟. 华中师范大学, 2020(01)
• [4]论苏童小说的“颓废”风格[D]. 程婷婷. 南京师范大学, 2020(04)
• [5]苏童小说创作流变论[D]. 黄加秀. 山东师范大学, 2019(02)
• [6]先锋·历史·女性·南方——苏童小说接受研究的四个视阈[J]. 陈思广,方竹欣. 绵阳师范学院学报, 2019(10)
• [7]苏童小说中的性别关系研究[D]. 王聪. 曲阜师范大学, 2019(01)
• [8]余华、苏童小说创作比较论[D]. 丁恒. 山东师范大学, 2019(09)
• [9]论苏童小说中的孤独书写[D]. 解玲玲. 广西师范大学, 2019(09)
• [10]苏童小说的人性书写研究[D]. 章甜甜. 江西师范大学, 2019(03)

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