平面合成基础教学初探——平面合成点、线、面的要素

平面合成基础教学初探——平面合成点、线、面的要素

一、平面构成基础教学初探——谈平面构成的要素点、线、面(论文文献综述)

皮文君,蔡克中[1](2019)在《浅析平面图形中的“图—底”关系表达》文中指出本文从理论的角度来研究图底共生图形产生的图底关系,及其在现代平面设计中的应用。旨在进行图面与图底关系的研究中分析出更多理论依据。通过本论文,我们将进一步了解图面与图底之间的关系并运用实际理论,设计出更好的视觉图形作品。

石晨曦[2](2019)在《“蒸汽波”海报空间形态构成的应用研究》文中研究表明“蒸汽波”是一种艺术运动,“蒸汽波”艺术兴起于2010年初期,到2018年已经延伸出一系列的“蒸汽波”文化和周边产品。“蒸汽波”艺术起源于赛博朋克,兴起于互联网高速发展的时代,互联网信息的快速传播导致人们审美的疲劳,而“蒸汽波”艺术则打破了传统的审美,正好满足当下年轻群体对复古潮流文化的追求,由于其独特的艺术语言成为当下最流行的艺术流派之一。“蒸汽波”艺术包含了音乐、服饰、和视觉设计等多个种类。在“蒸汽波”视觉设计中最具代表性的当属“蒸汽波”海报设计,由于海报设计本身的传播属性,使得“蒸汽波”海报设计逐渐流行起来。极少有论文将“蒸汽波”海报设计作为专题进行深入的研究,而“蒸汽波”海报设计最具特点的就是其空间形态构成的运用,因此,本文主要研究“蒸汽波”海报设计的空间形态构成并延续其创作手法进行应用创新。“蒸汽波”艺术属于形式大于内容的艺术风格,焦虑使人们不断追求吸引眼球的新事物,忽略了本质内容的重要性。笔者认为传统文化的历史性和稳定性,能够在当代焦虑和快消化的社会现状下让人产生情感共鸣,并将这一观点运用于创作实践当中。本文首先对“蒸汽波”艺术从其起源到发展进行了介绍,其次总结了“蒸汽波”海报设计的种类和特点,并且重点对“蒸汽波”海报设计空间形态构成的方式进行了深入研究,在对“蒸汽波”海报设计领域实例的收集、归类和分析的同时,结合自己创作的《融合》系列海报进行实践探索。希望通过对“蒸汽波”海报设计的实践探索,使“蒸汽波”艺术的发展领域更加宽广。

黄合英[3](2018)在《我国高校排舞小集体规定曲目成套动作队形的研究》文中研究说明排舞是一项具有发展潜力的新兴运动,随着全国排舞竞赛评分规则的更新,排舞的成套动作技术水平不断提高,集体项目也在不断地朝着艺术性、创新性方向发展。队形编排是集体项目成套动作的重要组成部分,也是区别于单人项目最显着的特征,队形编排水平与完成质量成为比赛最终成绩的影响因素之一。本文以我国高校排舞小集体规定曲目成套动作队形为研究对象,2017年全国排舞总决赛普通院校组小集体规定曲目前八名及专业院校组小集体规定曲目前三名成套动作、2016年全国排舞总决赛普通院校组小集体规定曲目前八名及专业院校组小集体规定曲目第一名成套动作共20套比赛视频为分析对象,采用文献资料法、专家访谈法、视频分析法、问卷调查法、数理统计法对高校排舞小集体项目成套动作队形数量、类型、变化速度、场地及层次运用、人数组合形式、情况进行详细的研究,以分析高校排舞小集体规定曲目成套动作队形编排的优势与不足,并在理论方面进行了归纳总结,提出相应的对策,为高校排舞小集体项目队形编排提供参考。本研究结论如下:1.排舞竞赛评分规则对集体项目队形的评分标准主要集中在队形的完成情况、艺术编排、整体效果以及舞步规范等方面,对队形编排提出更加具体化的要求。2.我国高校排舞小集体规定曲目参赛队伍人数选择以12人为主,12人队伍常用人数组合形式以两组结构的6-6形式为主,三组结构中3-4-5、3-6-3以及4-4-4形式为辅;普通院校组队形数量不直接影响最终成绩,专业院校组使用队形数量较多的队伍更具备得分优势。3.我国高校小集体规定曲目参赛队伍在队形类型选择上是以规则队形为主,提高成套动作的一致性,采用不规则队形增加编排的艺术性;成型队形与过渡队形相互结合,动静交替,构成生动画面。4.专业院校组队形变化的速度较快,达到数量与质量相统一,普通院校组为提高完成的一致性,主要选择每2个8拍换一次队形,以4拍速度完成队形变化;普通院校组和专业院校组在场地运用上水平相当,以前、后、左、右的移动路线为基础,斜线与弧线的移动为亮点;队形的层次运用则以单层空间和两层空间为主,三层空间使用有很大进步空间,但需结合规则合理使用。5.影响我国高校排舞小集体规定曲目队形编排的因素主要有:构图因素、曲目风格因素、动作因素、时间因素、空间因素。6.提高我国高校排舞小集体规定曲目队形编排水平的对策主要包括:遵守形式美法则,提高教练员和选手的专业能力,教练员和选手的创新思维的提升。

邢达[4](2018)在《平面构成三元素在摄影创作中的拓展探究》文中研究表明摄影艺术与平面构成都是基于二维平面上将视觉元素进行编排、组合,并发现、构建美的艺术,从而为平面构成在摄影艺术中的应用提供了可能。虽然摄影是对现实中美的发现和留存,但是如何更好地发现美,更好地将现实世界以理想形态投放到二维平面上,将现实中已有的抽象或是具象的形态按照一定原理进行加工使之构成理想的视觉形式,则需要对平面构成有深刻的理解,并能将平面构成灵活地应用于摄影实践之中。尤其重要的是,平面构成是以现代科技为基础的,包含了光学、物理学、美学、心理学等多门学科,因此也包含了摄影实践中所需要考虑的各个要素,可以说,平面构成是摄影艺术的基础。正是由于平面构成对摄影的重要作用,本文从平面构成理论入手,结合具体摄影作品和笔者自身体悟,研究平面构成与摄影的结合方法。构成是近代造型概念,指的是将不同的元素重新组合,从而构建出一个新的单元,并结合美学、物理学等理论赋予其视觉、力学的意义。平面构成所整合的基本元素包括:点、线、面,而将这些元素进行整合的方式则包括对比、分割、肌理、发射等。而摄影师在摄影过程中,也是通过点、线、面的角度观察客观世界中的人、物,并结合自身对美的理解、对生活的感悟、情感的抒发,对客观世界中的人、物所包含的点、线、面在二维平面上进行整合从而形成独具意蕴的景观。本文在研究平面构成与摄影的结合中,以平面构成的基本元素“点”、“线”、“面”作为出发点,结合笔者在摄影实践之中对平面构成和摄影艺术的认识,探究“点”元素在摄影中的透视性、故事性、非静止性、单一性与群体性;“隐形线”、“光线”的应用;“面”元素在摄影中的平台性以及斜面在摄影中的神奇作用,从而使平面构成在摄影中的具体应用做到理论指导实践、实践升华理论,整合出具有建设性的结论。

贾川琳[5](2017)在《浅谈新兴版画语境下的人物造型表达问题——以李桦版画为例》文中研究指明新兴木刻版画从其诞生那一刻起便与中国革命结下了不解之缘,同时肩负着艺术性、时代性和传播性的使命,在内容上生动地再现了中华民族的危难处境与顽强不屈的斗争意志,以人物为题材的木刻版画是版画创作的重要方向。而在形式上,木刻版画作为造型艺术的一种表达手法,与传统绘画有着千丝万

王秀芳[6](2017)在《针对芬兰松纹理的木贴画设计研究》文中认为材料是设计的灵魂,在某种意义上,设计与其被说成是对人类行为方式的规划,不如说成是对材料的寻找和利用,设计最终落实到对材料的设计。本文在深入了解木材拼贴艺术的基础上,运用木材学研究方法获取芬兰松不同切面的纹理图案,并提取图案特征;运用图案学研究方法,针对其纹理图案特征进行图案设计;运用产品设计的方法,针对芬兰松纹理图案进行木贴画产品设计。木材拼贴以平面拼贴和立体拼贴的构成方式应用在家具、木贴装饰画等产品中,风格自然清新,构成手法灵活多变。运用木材学研究方法,探究了木材的横切面、径切面、弦切面、与三个标准切面成30°夹角的三个斜切面、车削面以及木节、树瘤、裂纹的纹理图案特征,并对其自然信息、色彩元素、图案单元进行提取。针对色彩特征,采用色彩组合与色彩对比方法进行图案设计。针对图案单元,采用单体直接运用、组合、重构与变异方法进行图案设计。在上述研究基础上,采用色彩的直接运用与再造、虚实相生的构图、个性化元素的表现、综合形态的组合构成、不同材料的组合使用方法对芬兰松木贴画进行创新设计。本色的直接运用突出了芬兰松清晰自然的纹理,染色处理丰富了芬兰松木贴画的色彩;虚实相生的构图,留白的画面与木纹拼贴部分相得益彰,“空白”更加凸显了纹理的美观;个性化元素的表现,将其木节的美学价值充分地挖掘了出来;综合形态的组合构成,运用调和方法将各形态和构成要素重构,达到“和谐统一”的整体美感;将芬兰松与大理石、软木等材料组合使用,出现意想不到的美,丰富了木贴画的造型。

蹇奕[7](2016)在《平面构成要素在现代美甲设计中的应用》文中指出美甲作为人物形象设计中的一部分,也是不可或缺的一个部分,有着举足轻重的地位。目前国内关于美甲的文章少之又少,且主要都是针对美甲市场的销售、营销等方面的内容,关于美甲设计的内容几乎没有,只有在关于人物形象设计方向的文章中,将美甲作为一个部分进行概括的描述,没有系统的深入研究。因此,本文的创新之处是将平面设计与美甲设计相结合,通过视觉的传达来完成审美的交流,运用平面构成的要素对美甲设计进行阐述。

刘科江[8](2016)在《人造皮草形态要素在鞋靴设计风格中的体现》文中研究说明人造皮草是相对天然皮草而言,是指由人工制造的仿天然皮草的毛皮。它是根据天然动物毛皮的特征,人工制造出的外观类似动物毛皮的长毛绒型织物,外层是粗直长刚毛,内层是细密柔软短绒毛,根据毛的长短、刚柔、体感、动态、肌理等不同要素体现出不同的风格和情趣。鞋靴设计风格是指鞋靴外观样式精神内涵相结合的总体体现,是鞋靴所

刘科江[9](2016)在《人造皮草设计中构成要素的特点与运用研究》文中指出目前,中国已经成为国际最大的人造皮草加工基地和消费市场,但由于我国人造皮草起步晚、设计能力弱;加工生产和设计研发比重失衡;设计感不强,产品附加值低;以及人们审美意识的提高等原因,使中国人造皮草的发展遇到了极大瓶颈。因此,加强人造皮草设计的研发力和创新力,提高设计美感和附加值,已经成为我国人造皮草行业和市场亟待解决的难题。从理论上讲,人造皮草的设计由三部分组成:一种是人造皮草原材料的材料设计;另一种是人造皮草自身视觉美感的视觉设计;第三种是用人造皮草制作的产品的设计。通过阅读大量的人造皮草相关书籍、期刊、论文后,发现关于人造皮草原材料的设计和用人造皮草制作的产品的设计这两方面的文献比较多,而对人造皮草自身视觉美感方面的设计研究则比较少。因此,本文主要针对人造皮草自身视觉美感的视觉设计及其运用产品进行研究。本论文从人造皮草自身材料特点出发,分析人造皮草材料、形态、色彩等构成要素的特点,研究在人造皮草与众不同的三维立体性、表层位移性、毛尖舒散性、空间肌理感、光泽而富有弹性的视觉特征下,其构成要素应注重简洁、讲究块面、善用抽象、遵循主从、慎用多色、毛长则应色少的运用特点,其设计应遵循设计效果与材料相统一、设计内容与表现形式相统一、设计功用与设计美学相统一的设计原则和形式美法则;探讨人造皮草设计普通染色塑造缤纷单色、缎染塑造立体多色、印花提花模拟仿真皮草、拼接塑造抽象视觉等创意表现方法,使人造皮草更加时尚化、艺术化和多样化,为今后的人造皮草设计提供理论补充和实践经验。

侯向飞[10](2016)在《浅谈园林设计中平面构成的应用》文中研究说明构成艺术是现代艺术中一种重要的艺术表现形式,平面构成作为构成艺术中的基础理论已经渗入园林设计之中,成为现代园林形式的重要特征。研究平面构成理论与园林设计,挖掘平面构成理论丰富园林形式的方法,从平面构成的美学角度去理解分析其的理论有利于园林的设计及组织,提出借鉴和吸收平面构成艺术的精髓,以期平面构成艺术在园林设计中得到更好更充分的应用。

二、平面构成基础教学初探——谈平面构成的要素点、线、面(论文开题报告)

(1)论文研究背景及目的

此处内容要求:

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例:

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

(2)本文研究方法

调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、平面构成基础教学初探——谈平面构成的要素点、线、面(论文提纲范文)

(1)浅析平面图形中的“图—底”关系表达(论文提纲范文)

1 图形的图底
    1.1 图形的“图—底”
    1.2“图—底”共生图形
2“图—底”关系的整体性认知
3“图—底”关系在平面图形中的表达形式
    3.1 封闭的图形与非封闭的图形
    3.2 小面积图形与大面积的图形
    3.3 密集的图形与反向密集图形
    3.4 高明度图形与低明度图形
4 结语

(2)“蒸汽波”海报空间形态构成的应用研究(论文提纲范文)

摘要
Abstract
第一章 绪论
    1.1 选题背景
    1.2 选题意义
    1.3 国内外研究现状
    1.4 研究内容
    1.5 研究方法与创新点
        1.5.1 研究方法
        1.5.2 创新点
第二章 “蒸汽波”艺术的起源与现状
    2.1 “蒸汽波”艺术的起源
    2.2 “蒸汽波”艺术的发展
    2.3 “蒸汽波”艺术的表现手法以及表现意义
        2.3.1 “蒸汽波”艺术复古的表现手法
        2.3.2 “蒸汽波”艺术低保真的表现手法
        2.3.3 “蒸汽波”艺术切割和故障风格的表现手法
        2.3.4 “蒸汽波”艺术的表现意义
    2.4 “蒸汽波”艺术的种类及其应用
    2.5 “蒸汽波”海报设计的流行
        2.5.1 “蒸汽波”艺术海报的流行
        2.5.2 “蒸汽波”商业海报的流行
第三章 “蒸汽波”海报设计空间形态构成的方式
    3.1 “蒸汽波”海报设计画面低保真的透叠构成
    3.2 “蒸汽波”海报设计画面切割的分离构成
    3.3 “蒸汽波”海报设计画面故障艺术及元素的重复构成
    3.4 “蒸汽波”海报设计画面拼贴的覆叠构成
    3.5 “蒸汽波”海报设计点、线、面的空间构成
第四章 “蒸汽波”海报设计色彩选择及视觉元素使用
    4.1 “蒸汽波”海报设计的色彩选择
    4.2 “蒸汽波”海报设计中新视觉元素的使用
第五章 “蒸汽波”海报设计实践的探索
    5.1 “蒸汽波”风格《融合》系列海报设计理念
    5.2 《融合》系列海报视觉元素提取
    5.3 《融合》系列海报实践一
        5.3.1 海报的色彩选择
        5.3.2 海报的版式及构图
        5.3.3 海报的视觉表现手法
        5.3.4 海报的整体效果处理
    5.4 《融合》系列海报实践二
        5.4.1 海报的色彩选择
        5.4.2 海报的版式及构图
        5.4.3 海报的视觉表现手法
        5.4.4 海报的整体效果处理
    5.5 《融合》系列海报实践三
        5.5.1 完善海报的视觉表现手法
        5.5.2 海报的整体效果处理
        5.5.3 《融合》系列海报展览效果
    5.6 “蒸汽波”海报设计实践中的启示
结论
参考文献
致谢
附录 攻读硕士学位期间发表的学术论文与获奖目录

(3)我国高校排舞小集体规定曲目成套动作队形的研究(论文提纲范文)

摘要
abstract
1 前言
    1.1 选题依据
    1.2 研究目的与意义
        1.2.1 研究目的
        1.2.2 研究意义
2 文献综述
    2.1 相关概念的界定
        2.1.1 排舞的定义
        2.1.2 队形变化
    2.2 关于排舞项目的研究
        2.2.1 关于排舞项目特征的研究
        2.2.2 关于排舞比赛评分规则及创编的研究
    2.3 关于集体项目队形编排的研究
        2.3.1 难美项群集体项目队形编排的研究
        2.3.2 排舞集体项目队形编排的研究
3 研究对象与研究方法
    3.1 研究对象
    3.2 研究方法
        3.2.1 文献资料法
        3.2.2 专家访谈法
        3.2.3 问卷调查法
        3.2.4 视频分析法
        3.2.5 数理统计法
4 结果与分析
    4.1 排舞集体规定曲目成套动作队形评分标准
    4.2 我国高校排舞小集体规定曲目成套动作队形运用分析
        4.2.1 小集体规定曲目队形编排数量分析
        4.2.2 小集体规定曲目队形编排类型分析
        4.2.3 小集体规定曲目队形变化速度分析
        4.2.4 小集体规定曲目队形编排的场地及层次运用分析
        4.2.5 小集体规定曲目队形编排人数组合形式分析
    4.3 影响高校排舞小集体规定曲目成套动作队形编排的因素
        4.3.1 构图因素
        4.3.2 曲目风格因素
        4.3.3 动作因素
        4.3.4 时间因素
        4.3.5 空间因素
    4.4 提高我国高校排舞小集体规定曲目成套动作队形编排水平的对策
        4.4.1 遵守形式美法则
        4.4.2 提高教练员专业能力和选手的竞技能力
        4.4.3 教练员和选手的创新思维的提升
5 结论与建议
    5.1 结论
    5.2 建议
致谢
参考文献
附录
个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果

(4)平面构成三元素在摄影创作中的拓展探究(论文提纲范文)

摘要
ABSTRACT
绪论
    0.1 本选题研究的基本内容
    0.2 本选题的国内外研究概况
    0.3 本选题研究的现实意义
    0.4 本选题的研究特色和创新之处
    0.5 本选题的研究方法
1 平面构成与摄影创作概述
    1.1 平面构成在摄影中的早期应用
    1.2 平面构成与摄影结合的现状
    1.3 平面构成在摄影当中的应用原则
        1.3.1 在摄影中运用平面构成需要考虑摄影的特点
        1.3.2 注重平面构成元素与拍摄目的的统一及形式内容的结合
2 “点”元素在摄影创作中的拓展探析
    2.1 点在摄影创作中的“透视性”
    2.2 点在摄影创作中的“故事性”
    2.3 点在摄影创作中的“非静止性”
3 “线”元素在摄影创作中的拓展探析
    3.1 “光线”——摄影中特殊的线
        3.1.1 可视光线的应用
        3.1.2 光与影的结合
    3.2 “隐性线”在摄影创作中的应用
4 “面”元素在摄影创作中的拓展探析
    4.1 “面”在摄影创作中的“平台性”
    4.2 “斜面”在摄影创作中的“烘托性”
结语
参考文献
致谢
攻读学位期间发表论文以及参加科研情况

(5)浅谈新兴版画语境下的人物造型表达问题——以李桦版画为例(论文提纲范文)

一、人物造型中的情感表达
二、人物造型中的平面构成
     (一) 点、线、面的运用
     (二) 黑、白、灰的变化
三、人物造型中的人体结构概括
四、人物造型中的节奏、韵律

(6)针对芬兰松纹理的木贴画设计研究(论文提纲范文)

摘要
ABSTRACT
1 绪论
    1.1 研究的背景
    1.2 研究的目的和意义
        1.2.1 研究目的
        1.2.2 研究意义
    1.3 国内外研究现状
        1.3.1 木材纹理研究
        1.3.2 木饰品设计研究
        1.3.3 木贴画设计研究
    1.4 研究的主要内容和方法
        1.4.1 研究的主要内容
        1.4.2 研究的方法
    1.5 创新点
2 木材拼贴艺术概述
    2.1 拼贴与拼贴艺术
    2.2 木材拼贴构成方式
        2.2.1 平面拼贴
        2.2.2 立体拼贴
    2.3 木材拼贴艺术品
        2.3.1 家具与其他产品
        2.3.2 木贴装饰画与装饰面
    2.4 木材拼贴的艺术特征
        2.4.1 自然清新的风格
        2.4.2 灵活多变的构成手法
        2.4.3 鲜活的木材纹理表现
    本章小结
3 芬兰松的纹理图案特征提取
    3.1 木材的纹理与图案
    3.2 芬兰松的典型纹理图案
        3.2.1 横切面
        3.2.2 径切面
        3.2.3 弦切面
    3.3 芬兰松的特殊纹理图案
        3.3.1 木节与树瘤
        3.3.2 斜切面纹理图案
        3.3.3 其他纹理图案
    3.4 芬兰松纹理图案元素提取
        3.4.1 自然信息
        3.4.2 色彩元素
        3.4.3 图案单元
    本章小结
4 针对芬兰松素材的图案设计
    4.1 图案设计
    4.2 针对色彩特征的图案设计
        4.2.1 色彩的组合
        4.2.2 色彩的对比
    4.3 针对图案单元的图案设计
        4.3.1 单体直接运用
        4.3.2 组合
        4.3.3 重构与变异
    本章小结
5 针对芬兰松素材的木贴画设计实践
    5.1 针对芬兰松素材的木贴画设计原则
        5.1.1 基本原则
        5.1.2 绿色设计原则
        5.1.3 个性化设计原则
        5.1.4 创新性原则
    5.2 工艺与成型方法
        5.2.1 制造工艺
        5.2.2 成型方法
    5.3 可拆装结构
    5.4 色彩直接应用与再造
        5.4.1 本色的直接应用
        5.4.2 染色
    5.5 虚实相生的构图
    5.6 个性元素的表现
    5.7 综合形态的组合构成
    5.8 不同材料的组合使用
    本章小结
6 结论与展望
    6.1 结论
    6.2 展望
参考文献
附录A 攻读学位期间的主要学术成果
致谢

(8)人造皮草形态要素在鞋靴设计风格中的体现(论文提纲范文)

一、人造皮草的形态要素特征
二、鞋靴设计风格
三、三维立体性塑造鞋靴体感
四、三维位移性传递鞋靴动态美感
五、表面肌理美展现前卫个性
六、边缘粗犷性突显野性美
七、光泽与弹性显示华贵独特美感

(9)人造皮草设计中构成要素的特点与运用研究(论文提纲范文)

摘要
Abstract
第一章 绪论
    1.1 研究背景
    1.2 研究目的和意义
        1.2.1 理论意义
        1.2.2 实践意义
    1.3 国内外研究现状
    1.4 研究内容及方法
        1.4.1 研究内容
        1.4.2 研究方法
第二章 人造皮草及人造皮草设计概述
    2.1 人造皮草的概念
    2.2 人造皮草的结构
    2.3 人造皮草的分类及特性
    2.4 人造皮草的品质与特点
    2.5 人造皮草的运用和发展
    2.6 人造皮草设计简述
第三章 人造皮草设计中构成要素的运用与表现
    3.1 人造皮草设计中构成要素的特点
        3.1.1 材料的特殊优势
        3.1.2 形态的独特视觉美感
        3.1.3 灵动丰富的色彩视觉效果
    3.2 人造皮草设计中形态要素的五大特点
        3.2.1 三维立体性塑造体感
        3.2.2 三维位移性传递动态美感
        3.2.3 表面肌理美
        3.2.4 边缘粗犷野性美
        3.2.5 光泽与弹性
    3.3 人造皮草设计中色彩要素的五大特点
        3.3.1 色的立体呈现展现人造皮草特色
        3.3.2 色属性传递人造皮草性格
        3.3.3 色模仿体现皮草魅力
        3.3.4 少色组合提升人造皮草品味
        3.3.5 高饱和色弥补天然皮草不足
        3.3.6 流行色紧扣时尚潮流
        3.3.7 色彩的性格及心理效应
        3.3.8 人造皮草设计中色彩的构成
    3.4 人造皮草设计中构成要素的运用特点
        3.4.1 注重简洁讲究块面
        3.4.2 善用抽象遵循主从
        3.4.3 慎用多色毛长色纯
第四章 人造皮草设计的基本法则和表现方法
    4.1 人造皮草设计中的形式美法则
        4.1.1 变化与统一
        4.1.2 对比与调和
        4.1.3 对称与均衡
        4.1.4 节奏与韵律
    4.2 人造皮草设计的基本原则
        4.2.1 设计效果与材料特性相统一
        4.2.2 设计内容与表现形式相统一
        4.2.3 设计功用与设计美学相统一
    4.3 人造皮草设计的创意表现方法
        4.3.1 普通染色法塑造缤纷单色
        4.3.2 段染法塑造立体多色
        4.3.3 印花提花塑造多样平面空间
        4.3.4 拼接法模拟仿真皮草
        4.3.5 镶嵌法融合多元材料
        4.3.6 编织法塑造新造型
第五章 结论与展望
    5.1 结论
    5.2 人造皮草设计中构成形式的运用前景及展望
参考文献
攻读学位期间取得的研究成果
致谢

四、平面构成基础教学初探——谈平面构成的要素点、线、面(论文参考文献)

  • [1]浅析平面图形中的“图—底”关系表达[J]. 皮文君,蔡克中. 工业设计, 2019(07)
  • [2]“蒸汽波”海报空间形态构成的应用研究[D]. 石晨曦. 湖北美术学院, 2019(07)
  • [3]我国高校排舞小集体规定曲目成套动作队形的研究[D]. 黄合英. 北京体育大学, 2018(01)
  • [4]平面构成三元素在摄影创作中的拓展探究[D]. 邢达. 辽宁大学, 2018(01)
  • [5]浅谈新兴版画语境下的人物造型表达问题——以李桦版画为例[J]. 贾川琳. 上海鲁迅研究, 2017(02)
  • [6]针对芬兰松纹理的木贴画设计研究[D]. 王秀芳. 中南林业科技大学, 2017(01)
  • [7]平面构成要素在现代美甲设计中的应用[J]. 蹇奕. 大众文艺, 2016(19)
  • [8]人造皮草形态要素在鞋靴设计风格中的体现[J]. 刘科江. 中外鞋苑, 2016(08)
  • [9]人造皮草设计中构成要素的特点与运用研究[D]. 刘科江. 上海师范大学, 2016(02)
  • [10]浅谈园林设计中平面构成的应用[A]. 侯向飞. 2016年3月建筑科技与管理学术交流会论文集, 2016

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平面合成基础教学初探——平面合成点、线、面的要素
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