一、浅谈视唱教学中曲式结构的重要性(论文文献综述)
王晓伦[1](2021)在《视唱练耳课程与作曲技术理论的交叉渗透性探究》文中提出视唱练耳课程是一门具有专业性质的音乐综合基础技能实训课程。是针对音乐院校中几乎所有专业的学生而设置的音乐基础必修课,同时也是为培养从事视唱练耳教学与研究方面人才而设置的专业主干课课程。视唱练耳课程同时体现着基础、综合、全面、宏观的课程性质。本文主要论述视唱练耳课程与作曲技术理论等各学科的交叉渗透性关系,课程中的每一项练习、每一项需要掌握的能力,实际上都与其他学科有着密切的关联和相互渗透、相辅相成的关系。
陈君如[2](2021)在《将巴洛克时期音乐作品融入视唱练耳教程之构想》文中指出巴洛克时期在西方音乐发展历史中,可看作是西方音乐走向系统化和规范化的起始点。这一时期的作曲家为后世留下了丰厚的音乐遗产,并对后来古典音乐,浪漫主义音乐,甚至是20世纪音乐的发展产生了深远的影响。在当下,视唱练耳教学广泛使用将音乐作品引入教学训练的模式。广大同仁就该教学模式进行了多方面的探索,但将巴洛克时期音乐作品融入视唱练耳教学的研究还存在着较大的空间。通过对巴洛克时期音乐的概述和总结,并结合视唱练耳教学现状以及存在问题两个方面来看,将两者进行融合是具有一定的必要性和可行性的。本文以巴洛克时期音乐作品为实例,以视唱练耳学科教学内容和教学任务为基础框架,对巴洛克时期音乐融入视唱练耳教学的构想进行论述。
肖艺鸣[3](2021)在《法国《雷·卡视唱教程》及对视唱练耳教学的影响》文中研究表明
章若琪[4](2021)在《试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例》文中研究表明科学地进行课程分阶段设计并据此开展学习与训练,是视唱练耳学科教学的基本手段,而不同阶段划分的重要标准和关键性因素之一,即教学对象的专业主体之特性、需求及其改变。本论题充分关注这一变化,并以此为核心提出了“创新型阶段性训练”的教学理念,围绕其在各教学环节中的实施与体现,从总体建议、教案设计、实践反馈、理念梳理和延伸思考几方面,探索展望了学科教学改革的可行性。我国民族器乐表演专业学生在视唱练耳教学过程中显现出的诸多特殊性,是本论题投入研究并得出现阶段初步结论的主要缘由和依据。有关文中所涉及的中西方音乐思维习惯之差异,当代音乐元素在现今民乐作品中的运用,学科教学中基础性、实验性与民族性之融合等问题的分类阐述,无论是对学生的专业学习,还是对视唱练耳学科的未来发展而言,均具有一定程度的启示意义。究竟怎样的阶段性视唱练耳训练能够给予学生较有力的技术与常识辅助?怎样的教学脉络和教学功能排布同学生的专业学习进度更为吻合?在有限的教学时长内,有哪些内容是应当被关注却容易被忽视的?又有哪些教学中的方式方法值得我们进一步推敲?文章认为,合理有效的学科教学模式应当是顺应时代发展要求,层级分明、过程清晰,特色显着且多元广泛的,尽管传统教学模式依旧具有其不可替代的历史地位,但置身如今包罗万象、日新月异的音乐大环境中,教学者不断通过反思产生新的认识与理解,并及时将其反映于日常教学之中仍然是必要的。唯有如此,学生方能真正地将课程与专业接轨,从而更加积极地参与学习、提升自我。本文试图透过针对不同现象及内容的教学建议,以及与其相对应的训练习题或实际音乐作品片段展示,更详细地说明这一理念,并为该论题的深入研究贡献一份力量。
初玉棋[5](2021)在《视唱练耳教学中多声部视唱作品的选择及训练方法》文中进行了进一步梳理
刘倩汝[6](2020)在《柯达伊教学法在小学生视唱练耳能力培养中的运用研究 ——以济南市四所小学为例》文中研究说明柯达伊·佐尔坦(Kodály Zoltán 1882.12.16-1967.3.6)是20世纪着名的音乐教育家、作曲家、民族音乐理论家。“柯达伊教学法”是世界三大教学法之一,将音乐教育与人的全面发展相关联,旨在提高人们的音乐能力,继承、发展民族传统音乐,让音乐真正属于每个人。该文以“柯达伊教学法”和“视唱练耳能力的培养”为主要研究对象,论述以柯达伊教学法为基础的音乐教学体系对小学生视唱练耳能力的培养。该文通过文献研究与在匈牙利、济南地区小学音乐教学的实践调查,以旁听、授课、采访的方式,对现阶段济南部分小学的音乐教学现状有了一定了解,梳理了现阶段柯达伊教学法在两地的开展情况。由此总结出:1.现阶段我国小学音乐教育的长处与不足;2.两地区产生教学差异的原因分析;3.结合国情和柯达伊教学法,提出适合课堂中使用的教学手段和音乐游戏,旨在培养我国小学生视唱练耳能力;4.柯达伊教学法由于其教学特点和教学效果,在我国小学音乐课堂中广泛使用是具有可行性的。该文最终对“柯达伊教学法对小学生视唱练耳能力的培养研究”形成了全面的认识,这将为国内现阶段小学音乐教育方式的改进及培养小学生视唱练耳能力提供一些的建议,为我国小学音乐教育尽绵薄之力。
褚田雨[7](2020)在《两部视唱教材比较研究》文中指出视唱练耳是音乐教育领域的一个基础学科。其中,视唱的学习有助于学生音乐语言的积累和运用。目前我国运用的视唱教材中单声部、双声部的内容居多,其中缺少弹唱内容,这对于学生多声部思维能力的培养以及弹、唱、听能力的提高有一定的局限性。《视唱高级练习曲》和《高级单声部视唱练习曲20首》是两部针对弹唱练习的教材,弹唱是以发展学生整体音乐感、和声调性感、节奏节拍感以及多声部听觉感为训练目标的高层次的综合性技能训练,两部教材中运用的创作技法类型、训练视唱技能的侧重点以及作品的音乐风格类型大致相同,但所占的比重不同。《视唱高级练习曲》中的作品以传统作曲技法为主,包含的训练点较为丰富,整体难度适中;《高级单声部视唱练习曲20首》中的作品以运用现代作曲技法为主,训练技能的同时还需准确把握作品风格,整体难度较高。通过比较分析并结合教学实际运用,对两部教材中的教学重难点进行归纳,对具体的作品进行示例分析,对视唱教材的编写提出展望,让从事视唱练耳教学工作的同行们加深对这两部教材的认识,从而把这两部优秀的视唱教材推广到专业视唱练耳教学中去,促进其在视唱练耳教学中发挥积极的意义和作用。
王诗尧[8](2020)在《南昌私立小学音乐基础训练研究 ——以“江科附小”为例》文中研究指明当今时代,音乐已经成为大众生活中不可或缺的一部分,音乐教育也越发普及开来。然而现阶段的音乐艺术教育依然存在着诸多弊端,过去传统落后的教育理念已不符于当今的社会发展,教学模式也是因循守旧。在教育事业日益壮大的背景下,国家对音乐教育的重视程度也在逐渐加深。我国针对音乐艺术教育的革新出台了《全日制义务教育音乐课程标准》等指导性文件,并整合修订了新教材,极大地促进了基础音乐教育的发展,同时也为音乐教育事业带来了颇多挑战。如今,越来越多的人对音乐树立了新的认知,音乐在大众生活中的作用越发得到重视。音乐基础训练是进行音乐学习的根本途径,更是音乐教学的具体化、形象化的体现,对此,在开展音乐教学的过程中应当重视对学生的音乐基础训练,将其作为音乐教育的良好工具,以引导学生在学习过程中形成自己的理解与心灵感受。本文针对音乐基础训练的方法——感受音乐、模仿音乐、比较音乐、辨别音乐四种方法进行分析,同时对江科附小目前音乐基础训练的整体情况、学生对于训练的态度、以及其兴趣课堂开展的情况,在此基础之上提出参考建议。
郑旗[9](2020)在《视唱练耳课程中多声部训练的实践研究 ——以《Sing Sing Sing》为例》文中认为视唱练耳教学是音乐基础教学,与音乐相关的各专业都有着很多的关联。以往的视唱练耳教学通常围绕单音、音程、和弦、节奏以及旋律进行模唱与听写训练,教学内容更加侧重于听辨技术训练,课堂教学形式相对比较单一,学生在听辨训练的过程中容易疲乏,因此,在传统技能技巧训练的基础上,增加视唱部分的实践教学训练内容则更好的丰富了视唱练耳教学,使视唱练耳课堂教学更加的多元化,让学生产生更多有兴趣。在视唱练耳训练中加强多声部能力的培养,是提高学生音乐素养的有效途径,同时,将课堂教学与舞台实践融为一体,将《视唱练耳》课由课堂延伸至排练室与音乐厅。本文试以《Sing Sing Sing》歌曲为例,进一步探讨多声部训练在视唱练耳课程实践中的运用。论文共分成四个部分,绪论部分分别探讨选题缘由及意义、相关研究综述以及本文主要的研究方法三个方面,对视唱练耳课程在实践中应用的背景进行系统的梳理,对本文所采用的实践性方法进行必要的解读。论文的第一大部分分别从两个方面论述视唱练耳课程的起源与现状:视唱练耳课程的起源与发展;视唱练耳课程的现状。视唱练耳教学目前融进了音乐会的实践环节。通过以往视唱练耳课程的学习和总结,进一步拓展丰富视唱练耳课程的教学,尽可能提升视唱练耳课程的教学现状。论文的第二部分主要探讨多声部训练与视唱练耳课程的关系:多声部音乐的特征以及多声部训练在视唱练耳课程中的作用。这部分主要对视唱练耳课程本身进行个体的研究,介绍什么是多声部,进而证实在视唱练耳课程中加强多声部能力的培养,是提高学生音乐素养的有效途径,具有相当的可行性,而且具有极强的实践性品格。论文的第三部分主要以作品《Sing Sing Sing》为例,探讨多声部作品在视唱练耳课程实践中的训练方法研究。对《Sing Sing Sing》的曲目进行介绍和曲式分析,通过音乐会及课堂教学中挖掘本曲目的的训练方法。试从歌曲个案的角度深入探究视唱练耳课程中的多声部训练,进而将课程教学的理论研究真正反哺到带有实践性的教学环节中去。
钱建辉[10](2020)在《视唱练耳实践教学中训练方法的研究 ——以《Do Re Mi》为例》文中提出视唱练耳属于听觉艺术,听觉贯穿了音乐的创作、演唱和欣赏等诸多环节。听觉也是每个音乐爱好者、学习者必备的基本能力,想要培养良好的听觉,进行视唱练耳训练是唯一的途径。通过论述视唱练耳课程在我国音乐教育中的起源与发展结合视唱练耳课程的重要性,进一步说明视唱练耳课程虽然是一门基础性的课程,但是在学习音乐的过程当中也起着十分重要的作用。本文以教学实践环节——音乐会中训练《Do Re Mi》为例,在这个实践教学环节中,通过进行音乐分析,具体针对音准的训练、节奏的训练、音色的训练、声部协调的训练和舞台表现的训练进行展开,以达到提升学生视唱练耳专业技能的目的。从1988年孙虹教授提出并指导学生举办了第一次视唱练耳专业毕业音乐会再结合长春师范大学实践教学音乐会的发展,更说明视唱练耳音乐会是视唱练耳实践教学当中必不可少的重要环节。
二、浅谈视唱教学中曲式结构的重要性(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈视唱教学中曲式结构的重要性(论文提纲范文)
(2)将巴洛克时期音乐作品融入视唱练耳教程之构想(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
一、研究背景 |
二、研究现状 |
三、研究意义 |
第一章 视唱练耳教学现状及存在的问题 |
一、教学现状 |
(一)教材现状 |
(二)课堂现状 |
二、存在的问题 |
第二章 巴洛克时期音乐及其优势 |
一、巴洛克时期音乐 |
(一)概述 |
(二)巴洛克时期音乐特点 |
二、巴洛克时期音乐的优势 |
第三章 两者融合的可行性与教学操作构想 |
一、两者融合的可行性 |
二、教学实践构想 |
(一)视唱教学的构想 |
(二)练耳教学的构想 |
结语 |
致谢 |
参考文献 |
(4)试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一章 创新型阶段性视唱练耳训练理念的提出及其意义 |
第一节 创新型阶段性视唱练耳训练理念的提出 |
第二节 实行创新型阶段性视唱练耳教学的必要性 |
第二章 国内民乐专业视唱练耳教学的发展现况 |
第一节 民乐专业视唱练耳教学的特点及特殊性 |
第二节 当前民乐专业视唱练耳教学的现况分析 |
第三节 创新型阶段性训练对民乐学生专业音乐学习的作用 |
第三章 实施创新型阶段性训练的具体设想与相关问题 |
第一节 创新型阶段性训练理念在民乐专业视唱练耳教学中的整体性渗透 |
一、以感知、体验为主的前期准备阶段 |
二、理论、实践相结合的核心训练阶段 |
(一)技术性阶段与音乐性阶段 |
(二)级进式阶段与跨越式阶段 |
(三)练习、测量与评价 |
三、多种实践综合的推衍巩固阶段 |
第二节 民乐专业视唱练耳相关理论教学中的创新型阶段性训练 |
一、律的基本常识 |
二、音腔、板式与音韵 |
三、中国传统音乐中常用的曲调发展手法 |
第三节 民乐专业和声听觉训练中的创新型阶段性训练 |
一、色彩为引,先横后纵 |
二、使用多样化的音源开展训练 |
三、补充学习非三度叠置和弦 |
第四节 民乐专业旋律听写及视唱教学中的创新型阶段性训练 |
一、民族调式在调式调性训练中的介入时间及相关问题 |
二、增添具有中国特色的训练内容 |
三、补充较具前沿性的当代音乐元素训练 |
四、合理优化多声部训练内容及形式 |
五、有关读谱与背谱能力的培养建议 |
第五节 教学实例设计与分析 |
第六节 其他专业视唱练耳教学的创新型阶段性构想概述 |
一、声乐表演专业视唱练耳教学的创新型阶段性构想 |
二、作曲专业视唱练耳教学的创新型阶段性构想 |
结论 |
参考文献 |
后记 |
(6)柯达伊教学法在小学生视唱练耳能力培养中的运用研究 ——以济南市四所小学为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
第一章 柯达伊教学法及视唱练耳学科概述 |
第一节 柯达伊教学法概述 |
一、柯达伊教学法发展简史概述 |
二、柯达伊音乐教育体系的主要特点 |
三、柯达伊教学法的应用意义 |
第二节 视唱练耳学科的发展 |
一、在国外的发展 |
二、在中国的发展 |
第三节 柯达伊教学法与视唱练耳学科的关系 |
第二章 柯达伊教学法在小学音乐课中的开展情况 |
第一节 济南地区小学视唱练耳教学的开展情况 |
一、共性化的教学 |
二、个性化的培养 |
第二节 匈牙利小学视唱练耳教学的开展情况 |
一、教学模式 |
二、课程内容及教学重点 |
第三节 两地区产生教学效果差异及原因分析 |
一、教学效果差异 |
二、原因分析 |
第三章 柯达伊教学法在教学中的有效措施 |
第一节 首调唱名法 |
一、对视唱的培养 |
二、对记谱的作用 |
三、结合实际运用首调唱名法和固定唱名法 |
第二节 节奏读法 |
一、由歌词引出节奏 |
二、带着音高唱节奏 |
三、图片、实物展示 |
四、节奏的相关训练 |
第三节 字母谱 |
一、字母标记的辅助作用 |
二、字母谱的使用 |
第四节 柯尔文手势 |
一、手势与单声部视唱 |
二、手势与多声部视唱 |
三、辅助器乐教学 |
第四章 柯达伊教学法对小学视唱练耳能力培养的效果展望 |
第一节 对济南小学视唱练耳教学的改进建议 |
一、以民族音乐和本国传统音乐为基础 |
二、以学生的体验为根本 |
三、以激发潜力为目标 |
四、加强教师的理论学习 |
第二节 国情下的柯达伊教学法发展设想 |
一、关注身心发展特点 |
二、教学步骤 |
第三节 小学音乐教学设计示范 |
结论 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论着 |
致谢 |
(7)两部视唱教材比较研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
第一章 视唱练耳教材概况 |
第一节 国内视唱练耳教材编写概况 |
第二节 弹唱教材在视唱练耳学科中的作用及意义 |
第二章 两部视唱教材创作技法比较分析 |
第一节 调式调性分析 |
一、大小调体系 |
二、民族调式 |
三、多调性 |
四、自由无调性 |
五、泛调性 |
六、调式调性比较 |
第二节 和声技法分析 |
一、平行五度 |
二、高叠和弦 |
三、非三度关系叠置的和弦 |
四、和声技法比较 |
第三节 曲式结构分析 |
一、一部曲式与并列曲式 |
二、再现曲式 |
三、复调音乐曲式 |
四、变奏曲式 |
五、曲式结构比较 |
第三章 两部视唱教材视唱技能训练比较分析 |
第一节 节拍节奏训练 |
一、节拍类型 |
二、节奏类型 |
三、节拍节奏侧重点比较 |
第二节 音程训练 |
一、音程类型 |
二、音程在作品中的运用 |
三、音程运用比较 |
第三节 调式调性训练 |
一、调式调性的特点 |
二、调式调性的运用比较 |
第四章 两部视唱教材作品音乐风格比较分析 |
第一节 以创作技法进行划分 |
一、古典音乐风格 |
二、现代音乐风格 |
第二节 以织体进行划分 |
一、主调音乐风格 |
二、复调音乐风格 |
第三节 中国民族五声性风格及比较 |
一、中国民族五声性风格的运用 |
二、音乐风格的比较 |
第五章 两部视唱教材的教学应用 |
第一节 教学重难点分析 |
一、节拍与节奏 |
二、视唱与弹奏 |
第二节 教学示例分析 |
一、《视唱高级练习曲》第二首视唱作品分析 |
二、《高级单声部视唱练习曲20首》第十五首视唱作品分析 |
第三节 教材使用与编写的补充和建议 |
一、丰富弹唱作品的训练形式 |
二、运用分级制编写弹唱教材 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
攻读学位期间发表的学术论着 |
致谢 |
(8)南昌私立小学音乐基础训练研究 ——以“江科附小”为例(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
引言 |
(一)选题背景 |
(二)研究现状 |
(三)研究意义和方法 |
一、基础概述 |
(一)相关概述 |
(二)小学音乐基础训练的重要性 |
1.学习乐理的重要性 |
2.学习视唱练耳的重要性 |
二、江科附小音乐课堂基础训练方法及现状 |
(一)江科附小简介 |
(二)江科附小音乐课堂教学现状 |
1.音乐基础训练整体情况 |
2.学生对基础音乐训练的态度 |
3.艺术社团与音乐基础训练衔接不足 |
(三)调查报告与问卷分析 |
1.基础知识综合水平调查 |
2.音乐教师问卷调查 |
3.学生问卷调查 |
三、江科附小音乐课堂基础训练研究 |
(一)“听”——感受音乐 |
1.教学目标——有序的聆听 |
2.听觉训练的教学实践——课堂案例《愉快的梦》 |
(二)模仿音乐 |
1.音乐模仿的教学目标设计 |
2.《动物节奏王国》教学实践 |
(三)比较音乐 |
1.教学目标——音乐元素的对比 |
2.实践中不同音乐的比较 |
(四)辨别音乐 |
1.教学目标——提高识谱能力 |
2.识谱能力在实践中的训练 |
四、江科附小音乐课堂基础训练策略 |
(一)重视音乐基础训练的教学 |
(二)尊师重教,提高教师待遇 |
(三)因材施教,注重教材的选用 |
(四)激发学生学习兴趣,注重音乐实践 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(9)视唱练耳课程中多声部训练的实践研究 ——以《Sing Sing Sing》为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一)选题缘由及意义 |
(二)相关研究综述 |
(三)研究方法 |
一、视唱练耳课程的起源与现状 |
(一)视唱练耳课程的起源与发展 |
(二)视唱练耳课程的现状 |
二、多声部训练与视唱练耳课程的关系 |
(一)多声部音乐的特征 |
(二)多声部训练在视唱练耳课程中的运用 |
三、《Sing Sing Sing》在视唱练耳课程实践中的训练方法研究 |
(一)曲目介绍与曲式分析 |
(二)《Sing Sing Sing》的训练方法研究 |
(三)《Sing Sing Sing》的舞台实践 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
在学期间公开发表论文及着作情况 |
致谢 |
(10)视唱练耳实践教学中训练方法的研究 ——以《Do Re Mi》为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一)选题的理论意义 |
(二)选题的现实意义 |
(三)论题的应用价值 |
(四)目前国内对该论题的研究状况 |
(五)对本论题的研究设想 |
第一章 视唱练耳课程概述 |
一、视唱练耳课程在我国音乐教育中的起源与发展 |
二、视唱练耳课程的重要性 |
第二章 《Do Re Mi》在视唱练耳实践教学中训练方法的研究 |
一、 《Do Re Mi》曲目的由来及其曲式结构 |
(一) 《音乐之声》——《Do Re Mi》的创作背景 |
(二) 《音乐之声》——《Do Re Mi》作者的介绍 |
(三) 《音乐之声》——《Do Re Mi》的曲式结构 |
二、 《Do Re Mi》在实践训练环节中遇到的问题及解决方法 |
(一)音准的训练 |
(二)节奏的训练 |
(三)音色的训练 |
(四)声部协调的训练 |
(五)舞台表现的训练 |
第三章 视唱练耳实践教学——音乐会 |
一、视唱练耳音乐会的起源与现状 |
二、长春师范大学实践教学音乐会的发展 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
在学期间公开发表论文及着作情况 |
致谢 |
四、浅谈视唱教学中曲式结构的重要性(论文参考文献)
- [1]视唱练耳课程与作曲技术理论的交叉渗透性探究[J]. 王晓伦. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2021(04)
- [2]将巴洛克时期音乐作品融入视唱练耳教程之构想[D]. 陈君如. 沈阳师范大学, 2021(02)
- [3]法国《雷·卡视唱教程》及对视唱练耳教学的影响[D]. 肖艺鸣. 吉林艺术学院, 2021
- [4]试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例[D]. 章若琪. 上海音乐学院, 2021(09)
- [5]视唱练耳教学中多声部视唱作品的选择及训练方法[D]. 初玉棋. 吉林艺术学院, 2021
- [6]柯达伊教学法在小学生视唱练耳能力培养中的运用研究 ——以济南市四所小学为例[D]. 刘倩汝. 山东师范大学, 2020(11)
- [7]两部视唱教材比较研究[D]. 褚田雨. 山东师范大学, 2020(08)
- [8]南昌私立小学音乐基础训练研究 ——以“江科附小”为例[D]. 王诗尧. 江西师范大学, 2020(11)
- [9]视唱练耳课程中多声部训练的实践研究 ——以《Sing Sing Sing》为例[D]. 郑旗. 长春师范大学, 2020(08)
- [10]视唱练耳实践教学中训练方法的研究 ——以《Do Re Mi》为例[D]. 钱建辉. 长春师范大学, 2020(08)