精彩影像百年回顾——电影特效的发展及其对电影本体的革命

一、奇观影像的百年回顾——电影特技的发展及其对电影本体论的革命（论文文献综述）

尤达^[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中认为美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。

陈琳娜^[2]（2020）在《数字技术电影美学的当代建构》文中研究指明当代数字电影从创作到放映的数字一体化模式拓展和电影语言的变化都预示着电影再一次突破了技术的藩篱,开启了数字电影艺术的新时代。从美学角度来说,数字电影因其影像生成属性的颠覆消解了传统电影美学关于电影本体的一些理论要义和重要观念,数字电影的生成原理、视听环境和媒介属性的变革和进步深刻影响着电影艺术创作和观众审美方式。数字复制和再生可以逼真地模拟现实和超越现实去建构电影中的故事世界,形成更高层次的审美构成和美学观念,电影媒介的创新和数字电影机器的变革使观众可以超近距离或无距离地展开具身体验从而陷入“此在的沉浸”和“可玩的故事”,观众的审美意识和主观能动性得到了前所未有的提升。数字拟像的电影现象经验、多媒体声像的沉浸观影模式完美实现了数字电影审美体验的自由与超越,成为了推动电影美学发展与演进的重要力量。如何在新的数字技术条件之下探寻数字电影技术发展和电影美学话语之间的关系,梳理数字电影的美学蕴含和审美特征,阐释数字时代的电影观念和审美问题,尝试完成当代数字技术电影美学的系统建构,是本论文写作的初衷。本论文主要包括绪论、正文和结语三个部分,其中,正文部分内容划分为四章。《绪论》部分主要包括数字电影美学研究的缘起、文献综述、研究的基本思路、研究的重点和难点、研究方法以及本研究的价值和意义。第一章从传统镜头到数字拟像的流变入手,探讨数字电影美学的生成语境,简要说明当代电影工业在“数字一体化”发展中的电影现状,包括数字电影从创作到放映的技术合力以及数字影院、新媒体互动播映模式上的发展与变化,在此基础上探讨数字电影对传统电影美学的消解和突破,并阐明数字技术电影美学亟待重建的落脚点。第二章详细分析数字电影在虚拟影像、时空观念、叙事模式、声画关系、运动特性、互动方式等方面与传统电影美学不同的美学新特征:一是从虚拟影像的丰富性、数字情境的构想性、拟像风格的多变性、体感触动的体验性来探讨虚拟影像的拟真性;二是从数字时空的拓展与超越来讨论虚拟时空复合现实的主导性和艺术张力;三是从非线性碎片的谜题叙事、同时性阵列的散乱叙事、海量数据的可视化叙事和导览式漫游的游戏性叙事来讨论数字时代的奇观叙事表现;四是从数字环绕声介入后形成的精准的空间声像定位和立体性探讨数字声画关系的延展表呈和美学追求;五是从各类数字式运动平滑流畅的运动表现中探讨其形意相生的意境营造和过度运动的极限效应;六是论述因互动与叙事的融合在电影、观众、媒介和主创层面全面提升的主体性,着重探讨数字电影与审美主体的主体间性。第三章立足于数字电影的美学新特征,从数字拟像的真实观念、数字奇观的复合修辞、虚拟现实主义的美学主张、互动叙事的主体体验等四个方面来完成数字技术电影美学的建构:一是从数字拟像的多样性、数字再现的超越性和感知真实的丰富性阐述数字电影的真实观念;二是从合成与建模生成的数字事件对数字奇观的打造中探讨数字复合修辞的奇观表现力,进而论述经由数字事件复合串联的奇观化叙事的美学功能以及奇观类型电影打破程式的美学表达;三是从当代新现实审美性的丰富意象出发探讨数字拟像走出幻觉说的意义生成,阐述数字电影创造真实的虚拟现实性逻辑,利用可能世界叙事逻辑建构虚拟现实主义的艺术表达和美学追求的可行路径。四是从互动性与叙事性融合的角度探讨在各种媒介现身作为数字电影机器之后数字电影在互动叙事中的美学蕴含以及电影与观众的主体间性的发展。第四章从受众接受角度论述受众作为审美主体的审美心理的变迁,审美体验的自由和超越以及在数字电影审美中产生的认同问题。首先分析审美主体的视觉心理从“静观凝视”到“临场沉浸”、深层心理从“白日释梦”到“意向建构”、接受心理从“定向期待”到“创新视野”的审美变迁,然后详细论述观众对数字拟像的审美体验,即从体验数字真实的具象化满足、数字奇观的在场式沉浸、互动叙事的参与式体验、虚拟现实的移情式认同中获取的审美自由和超越,最后探讨数字审美的认同问题,即从数字电影的虚拟真实、奇观滥觞和沉浸悖论中反映出的虚无主义、理性钝化和视觉偏向的认同迷途。从本论文的研究对象和论述方式看,本研究致力于在当代电影技术语境中通过对数字电影实践的个案分析进行新美学特征的凝练和梳理,在与传统电影美学的比较中去寻求数字电影美学的突破和递进,根据实证分析进行大胆的预测和推论,诉诸多种美学理论和艺术批评来观审电影新技术发展和媒介创新背景下数字电影的美学原理和艺术表现形式,从而完成数字技术电影美学的建构,并从审美主体的角度阐述观众在数字电影自由的审美体验中所获取的审美意义。

郎兵兵^[3]（2019）在《奇观电影研究》文中研究表明自20世纪70年代起,以科幻片、魔幻片、超级英雄片和动画电影为代表的,具有强烈视觉冲击力和非同寻常的奇幻故事的美国好莱坞大片,成为全球最具吸引力的电影。至今,占据世界银幕中心已有40年之久,佳作频出广受观众喜爱,成为各大电影票房的最有力保证。除美国本土外,其他国家也开始制作自己的奇观电影。由此,奇观电影成为当代电影世界中最耀眼的存在,关于“奇观电影”的概念和讨论也应运而生。本文在前人研究的基础上,从电影学的角度出发研究电影的奇观性,以及奇观电影作为一种电影形式在不同电影类型中的表达。与此同时,本文还探究了奇观电影产生的直接原因和深层背景及其对叙事的革新,为奇观电影研究补充电影史、电影理论、电影工业方面的相关论述。本文认为奇观电影是诞生于好莱坞电影工业体系下的一种电影形式,强调电影的“奇观性”,是“经典好莱坞”电影形式在当代进化的结果。奇观电影和经典好莱坞电影并不对立,叙事传统将二者贯通,而影像表达的革新则让奇观电影显出优势:不仅增强了影像的直接吸引力,而且强化了叙事。论文由绪论和四章主体以及结语组成。绪论部分梳理了奇观电影的研究现状,解释了本文的研究方向和意义。第一章对“奇观”进行解释的基础上,运用形式主义电影理论,了归纳出“奇观电影”的概念。同时,回顾了奇观电影的发展历程及其类型表达。第二章从电影心理、社会文化、电影工业、技术层面分析了奇观电影产生的原因。第三章分析了奇观电影的形式感染力和内容感染力。第四章重点研究了奇观电影的叙事问题。

李菲菲^[4]（2019）在《视觉文化视阈下的奇观电影研究 ——以21世纪奥斯卡最佳视觉效果奖影片为例》文中认为当下,视觉性已然成为社会文化主因。奇观电影的勃兴正是此社会现实的表征。奇观影像不断吸引受众视线,在主、客体之间形成视线互动,互动产生关系,关系生成意义。意义包括投射、欲望、权力与反观等四个方面。投射是社会文化传统对电影创作者与接受者视觉经验的建构;欲望指受众借助奇观影像满足自身精神分析层面的“窥淫癖”与“自恋”;权力指视觉作为权力工具承载了规训受众的意义;反观则是受众在对“他者”的观望中完成对自身的建构。受众选择奇观电影的心理机制,在于奇观影像满足了受众生理快感的需要。观影过程中的仪式感更是将这种个人快感上升为集体狂欢。在这场狂欢中,奇观电影凭借“震惊”的场景与“亢奋式唤醒”,释放了观众被压抑的审美欲望。奇观电影在传播过程中也存在诸多问题。作为根植于消费主义逻辑的商品,奇观电影不断刺激受众的视觉欲望,使其沉浸在仿像中,自我意识遭到泯灭。奇观电影亦是一个意识形态再生产的场域。电影的在场以缺席为前提,对奇观的展现遮蔽了影像的现实属性与政治属性,形成“去政治化”的隐形奴役。作为美国的世界级奖项,奥斯卡金像奖承载了对外文化输出的意义,而不仅仅是一场娱乐盛典。外国电影的文化输出必然影响中国电影业的发展。为此,发展中国奇观电影尤为必要。张艺谋以《英雄》（2002）拉开了中国奇观电影的帷幕,但并未在国内取得良好反响。16年后《影》（2018）的上映,仍未能打破此窘境。问题便在于奇观有余而叙事不足,且缺少民族性的哲理思考。对于电影制作者而言,立足本民族文化,寻求奇观与叙事间的平衡,探索适合中国奇观电影发展的道路已迫在眉睫。

楚小庆^[5]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中研究说明自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。

李思思^[6]（2018）在《“后青年亚文化”时代的中国电影解读》文中指出在票房电影时代,与中国电影类型、审美与叙事等方面的变化呼应的是中国电影观众群体的年轻化与都市化。青年亚文化成为当前电影题材选择的重要推手,它与后现代思潮一起建构起当代电影的文化想象与集体记忆,并呈现出娱乐至上、视觉为王和怀旧美学的精神取向。本文通过对近年来三类炙手可热的电影类型——青春电影、幻想电影和喜剧电影的考察,试图在"后青年亚文化"视域下一窥中国电影新变背后的社会肌理与文化语境。

宋艳娜^[7]（2017）在《历史人文类微纪录片的艺术特征研究》文中研究指明随着时代的发展,从全世界范畴来看,新媒体已经成为当今时代发展的主流。新媒体时代的蓬勃发展,不仅让媒体进入了泛媒介化时代,催生了像微博、微信、微电影等“微”产物,同时也促使纪录片的创作和传播环境悄然发生变化。在技术进步带来的创作门槛的降低和人们寻求自我表达的强烈心理诉求的双重冲击下,纪录片的表现形式越来越多样化,同时也催生了一种新的纪录片样式——历史人文类微纪录片。何为历史人文类微纪录片?历史人文类微纪录片有哪些独特的艺术特征?对这些问题的研究既有助于加深我们对历史人文类微纪录片这一新兴艺术形式更为深入的认识,也有助于其未来的和谐发展。同时,对历史人文类微纪录片艺术特征的研究也是我们开启具有时代特征的“微潮流”研究的一把钥匙。本研究主要围绕历史人文类微纪录片的艺术特征展开,辅之以文学、影视语言学、马克·柯里的后现代叙事学理论为指导,对近年来涌现的大量历史人文类微纪录片作品进行细致的剖析和解读,探寻历史人文类微纪录片的艺术特质和价值意义。本研究对历史人文类微纪录片艺术特征的解读和分析主要从主题思想、叙事语言、画面语言以及声音语言四个方面进行分析和归纳。第一部分主要是对相关概念的界定及本研究所使用理论的详细介绍。通过对纪录片的发展史的分析,对微纪录片的概念进行了界定并得出:微纪录片指纪录片的一种新形式,主要借助互联网网络平台和移动终端传播,同时又可以在传统媒体播放的视角微观、制作周期短、投资较少、风格简约、时长在15分钟左右的非虚构性的微型纪录片。同时,又通过与微电影、纪录短片及历史人文类纪录片等概念的区分,进一步对历史人文类微纪录片进行了概念界定,得出历史人文类微纪录片是指本着追求真实的底线,涉及历史上的历史文化景观、着名人物、古留遗迹、重大事件,同时又以人类各地区各民族文明、人文风俗等为表现内容,时长在15分钟左右的微纪录片。第二部分通过对历史人文类微纪录片主题的分析,将其主题分为三大类即以民族抗战为主题、以历史文化为主题和以重大事件“中国梦”为主题,并总结出其在主题方面的艺术特征是“以小见大,颤动人心”。第三部分对历史人文类微纪录片的叙事分析是本研究分析的重点章节,主要借助叙事学的研究框架和马克·柯里后现代叙事理论对历史人文类微纪录片从故事建构、话语表达两方面进行分析,总结归纳出其在叙事方面的艺术特征即“聚焦小叙事,创造性表达”。第四部分是对历史人文类微纪录片的画面语言这一艺术特征进行解读,主要是从画面语言和镜头语言两个角度入手,归纳出它在画面语言方面具有“凝缩”的鲜明特征。第五部分通过声音语言这一艺术特征的分析,得出历史人文类微纪录片的声音具有“多样化的声音表达传递声音魅力”。最后,对本研究存在的问题和不足进行总结,并结合当下的实际情况对历史人文类微纪录片未来发展提出合理化的展望,以期为历史人文类微纪录片的创作者们提供借鉴和指导意义。

孙旭言^[8]（2017）在《论影像奇观之嬗变》文中提出电影从诞生之初到数字时代来临,影像奇观频繁出现在观众视野。电影技术的不断升级使人类可以更加轻易的实现想象中场景的影像化,使我们可以看到万年前的古生物、千年后的星球奇观等等。这些“奇观”对电影产生了巨大的影响,这是技术和艺术完美结合的产物。本研究希望在漫长的电影史长河中梳理影像奇观的脉络,通过对影像奇观发展史的梳理,针对每一个阶段的技术特点和美学特征,并结合文本分析进行研究。本研究按照影像奇观发展的四个阶段进行分章,主要将论述以下内容:第一章为绪论。主要是对本论题的说明,包括研究原因,论题中“奇观”的释义、“影像奇观”的限定说明,以及之所以将其分为四个阶段的阐述。第二章为早期影像奇观的研究,主要针对影像奇观产生的背景进行总结,并主要对影像奇观的先驱乔治·梅里埃所拍摄的《消失的女子》、《音乐狂》、《月球旅行记》三部影片进行文本分析,从而探讨早期影像奇观的技术特点和美学特征。第三章为影像奇观发展的滞缓时期,在说明了这一时期之所以会出现发展缓慢的原因之后,对逆境而生的《金刚》进行解读,分析这一时期影像奇观的进步以及指出真实性欠缺的相关问题。第四章是对影像奇观发展的转折期的研究,转折点是《2001太空漫游》,这一时期的关键问题就是解决奇观影像的真实性问题。第五章是当代影像奇观研究,结合数字技术的发展,针对多部影片的多个特点进行逐一研究。第六章基于上述影像奇观发展史的研究提出了影像奇观发展的几个可能性。最后,对影像奇观的整个发展脉络进行总结和梳理,形成影像奇观简史。

许赛^[9]（2016）在《社会转型时期中国奇观电影的视觉建构》文中提出中国奇观电影诞生于社会转型时期,同时能够通过其视觉建构反过来影响社会转型的进展。对于社会转型时期中国奇观电影视觉建构的研究不仅能够帮助奇观电影自我改进,更能够促进其更好地为社会转型服务。奇观电影的视觉建构主要是通过其视觉性影响观众的视觉经验,进而影响观众的公民性,最后作用于社会转型的过程。通过对于奇观电影视觉建构过程进行分析,可知中国奇观电影在其视觉建构上存在一定的问题,主要表现在会引起观众政治认同感的缺失、政治参与意识的淡薄以及公共关怀的不足三方面,而这三方面都是公民性的重要组成部分。为了改善奇观电影视觉建构上存在的问题,奇观电影创作应从奇观电影的视觉经验入手,在其视觉性表现上加以改进,应注意以下几点:一是平衡奇观电影在技术化视觉经验上塑造的能力,减少技术理性对于观众公共关怀的影响,通过让技术成为奇观电影手段而非目的以及为技术注入人文关怀的方式完成;二是平衡奇观电影在狂欢化视觉经验上塑造的能力,减少快感的非政治化对于观众参与意识的影响,通过平衡奇观与叙事的关系以及增添故事的社会关联度的方式完成;三是平衡奇观电影在西方化视觉经验上塑造的能力,减少盲目的西方崇拜造成的对于民族认同感的缺失,通过探索中国化的制作方式以及立足中国传统文化的方式完成。奇观电影通过以上几个方面的改进,能够更好地影响观众的公民性,使其向更加积极的方向发展,从而反作用社会转型。

王涛^[10]（2016）在《视觉文化语境下中国疯癫喜剧电影奇观化研究》文中认为中国疯癫喜剧电影有着与众不同的文化个性和审美情趣,在当下颇为繁盛的喜剧电影创作中通过其奇观化的呈现获得了“叫好又叫座”的票房和口碑。这一类型的创作成功让中国观众和电影人看到了国产电影发展的另一种可能,并且开始对中国式疯癫喜剧电影的创作进行思考,促使这种创作热情能够在新世纪的观影热潮中迅速繁荣起来。本文从“疯癫喜剧电影”的关键词入手,在视觉文化语境下,对新世纪以来中国疯癫喜剧电影的奇观化进行研究,在界定了视觉文化、疯癫喜剧电影、电影奇观化概念的基础上,结合新世纪以来中国疯癫喜剧电影的奇观化特征,探析奇观化呈现中现存的问题,由此追寻奇观化问题背后的原因,从而为当下中国疯癫喜剧电影的发展提出理论镜鉴。本文共分为五章。第一章,主要论述了中国疯癫喜剧电影的发展现状。对新世纪以来中国疯癫喜剧电影的发展概况进行梳理,通过对传统喜剧电影的比较和中国喜剧电影流派的归纳,围绕主创团队、受众群体、消费观念这三个方面,对当下中国疯癫喜剧电影的创作背景作了具体阐释。第二章,主要探究了中国疯癫喜剧电影奇观化的特征。具体表现为女神与女汉子两极分化,屌丝和衰男自然结合的两性形象奇观;用黑色话语的幽默言说、解构且建构的极端叛逆的角色行为,结合在戏仿拼贴的荒诞演绎中呈现群体狂欢的言行举止奇观;类型杂糅的跨类型奇观;超级IP的运用奇观这四个方面,进行全面分析并结合个案加以论证说明。第三章,主要分析了中国疯癫喜剧电影奇观化问题背后的原因。从时代语境,影像本体、市场环境这三个维度作了深入分析,主要表现在青年一代的创作深受视觉文化语境中青年亚文化话语诉求的影响,面对高票房利益诱导而过于追求市场回报,导致电影艺术性缺失而商品化程度加深,影像本体的表述中却把游戏精神沦为了用网络段子式低档小品的程式来呈现在屏幕上。第四章,主要提出了中国疯癫喜剧电影奇观化现存的问题。一是创作内容上,同质创作带来三俗问题;二是受众效果上,一味的娱乐至死最终“愚乐”了大众。三是在于两个问题的纽带,游戏精神通过和观众互动得以实现,而假定性游戏中存在主体意识缺失的问题。第五章,主要阐述了中国疯癫喜剧电影奇观化发展的策略。要解决其奇观化现存的问题,要从观众角度出发,从感官刺激到人文关怀,电影艺术来源于生活,回归电影的商业喜剧美学,资源整合后合理的进行优化配置,更好地实现中国疯癫喜剧电影在中国商业电影市场中的价值。

二、奇观影像的百年回顾——电影特技的发展及其对电影本体论的革命（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、奇观影像的百年回顾——电影特技的发展及其对电影本体论的革命（论文提纲范文）

（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）

（2）数字技术电影美学的当代建构（论文提纲范文）

（3）奇观电影研究（论文提纲范文）

（4）视觉文化视阈下的奇观电影研究 ——以21世纪奥斯卡最佳视觉效果奖影片为例（论文提纲范文）

（5）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）

（6）“后青年亚文化”时代的中国电影解读（论文提纲范文）

（7）历史人文类微纪录片的艺术特征研究（论文提纲范文）

（8）论影像奇观之嬗变（论文提纲范文）

（9）社会转型时期中国奇观电影的视觉建构（论文提纲范文）

（10）视觉文化语境下中国疯癫喜剧电影奇观化研究（论文提纲范文）

四、奇观影像的百年回顾——电影特技的发展及其对电影本体论的革命（论文参考文献）

• [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
• [2]数字技术电影美学的当代建构[D]. 陈琳娜. 南京艺术学院, 2020(01)
• [3]奇观电影研究[D]. 郎兵兵. 兰州大学, 2019(08)
• [4]视觉文化视阈下的奇观电影研究 ——以21世纪奥斯卡最佳视觉效果奖影片为例[D]. 李菲菲. 湖南师范大学, 2019(12)
• [5]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
• [6]“后青年亚文化”时代的中国电影解读[J]. 李思思. 当代电影, 2018(05)
• [7]历史人文类微纪录片的艺术特征研究[D]. 宋艳娜. 山东师范大学, 2017(01)
• [8]论影像奇观之嬗变[D]. 孙旭言. 东北师范大学, 2017(04)
• [9]社会转型时期中国奇观电影的视觉建构[D]. 许赛. 中国矿业大学, 2016(02)
• [10]视觉文化语境下中国疯癫喜剧电影奇观化研究[D]. 王涛. 西南大学, 2016(02)

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