一、贺岁片《手机》以全新的运作方式进入市场(论文文献综述)
孟亮亮[1](2021)在《至远而至近:两岸电影交流研究(1987-2020)》文中指出
刘晓春[2](2020)在《弘扬优秀传统文化视野下的春节习俗研究》文中指出春节习俗是由广大人民群众在长期社会实践活动中集体创造的,它集中了全体人民的智慧,而且在千百年来不断丰富和发展。春节习俗中蕴含着人们的生活经验、价值观念、审美理想与追求,融汇了中国人民最美好的思想感情和理想愿望,体现了中华民族优秀的民族精神。春节习俗也是中华优秀传统文化的重要组成部分和最直接的体现,是中华民族宝贵的精神财富和实现文化自信的精神力量来源。因此,对春节习俗的功能、变迁等问题进行研究,解读春节习俗变迁的原因,挖掘传承春节习俗的文化价值,进而探索春节习俗在现代转型期社会中的传承路径,对于增强文化自信具有重要的意义。在弘扬优秀传统文化视野下研究春节习俗,探索传承的新路径,首先,文章对学术界关于春节习俗传承以及弘扬中华优秀传统文化等问题的研究进行梳理,总结学界的研究动态及成果,阐述本课题研究的意义与方法。其次,文章在对春节起源、传统及新兴的春节习俗、春节习俗的功能特点等内容进行梳理的基础上,探讨春节习俗在新时代的重要功能,挖掘春节习俗对于弘扬中华优秀传统文化的时代价值。再次,文章对春节习俗变迁的原因进行分析,梳理了现代化进程中春节习俗传承所面临的困境,总结分析近代以来春节习俗变迁的原因。最后,结合新时代习近平文化自信思想,探讨春节习俗传承与增强文化自信的关系,进而探寻传承春节习俗的新途径。总之,文章在弘扬优秀传统文化视野下研究春节习俗,以春节习俗为研究对象,以春节习俗的变迁为切入点,分析归纳春节习俗变迁与增强文化自信的关系,由点及面,从弘扬中华优秀传统文化视角探索出对春节习俗多方面的继承与发扬途径,寻求增强文化自信的突破点。
李岩[3](2020)在《东亚新电影中的性别政治研究(1987-2020)》文中研究指明1987年以来,东亚社会在政治、文化、经济、技术等方面都经历了剧烈的转型,社会生存环境的变化必然带来新的创作形式和认同体验,进而使电影创作中的性别观念、性别形象、性别关系等方面都发生了关键的文化政治的转向。本文紧抓性别政治研究的三大脉络,即男性、女性和性少数,在具体的历史文化语境中,考察各阶段东亚新电影中的性别政治生产以及与社会之间的互动关系。本文受到文化研究、演化心理学、后人类和赛博女性主义等理论的启发,并综合借鉴性别文化研究如男性研究、女性主义、酷儿理论、性别身份、性别表演等最新成果,对东亚新电影中的性别政治中的性别气质、性别心理、性别隐喻、性别关系等方面进行研究。从认识论层面,性别政治不应简单地被视为一种女性主义运动的文化建构,而是以种族、阶级、地域、年龄等多元文化分析范畴共同形成的、交织性的多元文化视角,这使性别成为一种主体性身份建构的力量。另一方面,人工智能和生物工程技术的发展,也同时在解构和颠覆传统观念对性别乃至人本身之概念的理解,由后人类理论而发展出对传统性别政治观念的挑战。因此,本文在对东亚新电影中的性别政治现象进行梳理和研究时,将把性别政治现象作为一种生物本能与文化行为的综合性产物,并结合影视文化研究和文本分析,对东亚新电影相关视听表征进行解码。本文主要分为六部分:绪论部分阐述本文选题依据与背景,概括国内外研究进展,并在分析目前研究存在的问题和不足的基础上,确定本文研究切入点;第一章通过对人本主义起源和发展的分析,厘清人类社会身份政治内生性矛盾的发生原理;并以赛博女性主义和后人类理论为基础,为性别政治问题的终结提出一定的解决方案,并对后冷战以来,东亚社会中,政治、经济和电影政策历史转型背景和后浪潮下与性别政治相关的东亚新电影作品进行梳理,归纳出东亚新电影的大致格局。第二章以东亚新电影中的父权的主体性危机及其权力结构的消解,对其从弑父到无父的历史沿革进行梳理,探索男性主体形象建构和变迁以及主体性危机的原因,阐释传统父权叙事的危机和父权关系转化的原理;再从从寻父到崇父,讨论新父权结构再确立的路径。从传统秩序的解体及其话语转向,探索东亚男性权力主体的建构方式,以及男权衰落和男性形象的弱化转型的发生机制。第三章从全球化和后殖民语境下的女性电影中的权力置换进行分析,阐释被客体化的和被物化的女性形象,分析东亚和女性双重他者视域下的女性主体叙事;并通过换装与换体电影中的主体身份置换建构,分析历史转折中的家庭关系从诞生到崩解过程;并以女性作为导演的电影生产与主妇权力战场下的突围相结合,分析东亚新电影中女性受难、荡妇羞辱和女性复仇的镜语表达,突出女性权力话语转换下对主体观视结构的挑战和否定。第四章从政治正确的话语建构范式出发,以“去他者化”的性别语境,回应性少数题材东亚新电影的诞生与崛起的历史原因。并从生物学角度,区分性取向和性别认同的差异,建构起性少数平权的理论基础;同时,通过对相关社会环境与具体文本的分析,探索“LGBTQIA+”群体中真性少数的平权;由社会审美的性少数转向,探索百合、耽美等伪性少数的禁忌趣味,并以其禁忌文本的消解与建构模型,探索性少数文化群体符号学游击战的运行机制,最后,从文本出发,探索不同性别、性向与性认同主体间欲望的共通之处。结论部分分别从研究方法和研究内容层面对本文进行总结,提炼研究创新点,指出性别政治问题的最终解决方案。
钟凯[4](2020)在《《手机》的跨文本研究》文中研究表明自小说《手机》出版到现在已有十七年的时间,虽然时间不长,但在这段时间里手机迅速更新换代,它的作用也不仅仅只局限于方便通讯,而是衍生出多种功能,成为了一个具有多重意义和所指的符号。我们不可能经历或了解所有的时代,或者说我们对特定时代的记忆已经模糊,但是对文学和艺术作品的阐释活动会带领我们回到特定的时代,和特定的时代对话,感受时代魅力,跨文本的改编则让我们有机会回到不同的时代,同时运用发展的眼光感受时代的变迁。这种时代的变迁具体投射到艺术作品之中,就变成了主题、人物、叙事和修辞符号的变化,在大的时代语境下,这种跨文本改编的变化还与创作者、接受者和艺术本身的特点有关系。因此,研究以小说、电影和电视剧《手机》这三个文本为主要研究对象,以对话理论、互文理论为理论基础,运用文化诗学的研究方法,从主题呈现、人物塑造、叙事方法和修辞符号四个维度进行跨文本分析,最后从跨文本改编的变化之中得出影响跨文本改编的因素是时代的文化语境、创作者的主观创作、接受者的不同阐释以及作品本身的独特性。绪论首先指出研究的背景和意义,然后提出问题即为什么研究,接下来进行文献综述,对关于三个文本以及文本作者的研究文献做相关的梳理,寻找文献研究的优势和不足,最后列出相关的研究方法。第一章对跨文本中各文本概念进行了界定,同时提出研究所依靠的理论基础。巴赫金通过研究复调小说而引申出对话理论,从广义上说,生活的本质是对话,一切都处在对话的关系之中,从狭义上说,对话是艺术作品中的结构方式,是创作者与作品的交流,是接受者与作品的交流,是不同时代之间作品的交流,这种交流是不同声音之间的对话。继承于巴赫金对话理论的互文理论也主张认为每一个文本都是对过去的文本的继承和发展,主张研究要扩展到与文本相关的副文本、原文本等,即文本研究不再寓于自身,而是联系其他艺术形式、联系时代。这是论文研究的理论基础。第二章从主题维度研究跨文本过程中主题的变迁,小说因为自身篇幅的原因可以表现多重人生主题,时代的跨度也从建国前严守一奶奶生活的年代到严守一的中年时代;电影则因为其大众艺术的特质而简化了对主题的呈现,集中探讨中年人的婚姻问题;电视剧的主题顺应了时代的发展,着重表现城乡对照下的大众群像,相对于电影极端的表现方式,电视剧主题变得柔和,这与电影和电视剧不同的观看场域有关系,同时电视剧也将电视行业的娱乐化问题纳入关照的范围。第三章着重研究三个文本人物塑造的不同,人物是行动和交流的主体,是艺术作品主题的体现者。从对三个文本的研究来看,人物可以分为主要的人物角色和次要的或新加入的人物角色,主要的人物角色的作用是承担起对各文本不同主题的诉说,次要角色则反衬着主要角色。同时人物角色还可以分为男性角色和女性角色,女性角色如于文娟在小说中是处于失语状态的,并且依附于严守一,没有自己的主体意识,而在电视剧中,女性角色都具有了成长,具有了独立意识,这种人物的成长是女性话语权的体现,是不同时代下两性关系的体现,也是跨文本改编的意义所在。第四章和第五章从三个文本“怎么说”即叙事策略和修辞符号维度进行跨文本研究。叙事侧重于对技巧的掌握,是作品的形式,是对艺术作品各要素的合理安排,注重结构,修辞符号则侧重艺术作品情感的表达,不同的接受者有不同的阐释,注重解构。在叙事维度,论文主要集中于对叙事视点、叙事时空、叙事情节等方面的研究,在修辞符号维度,主要研究不同文本对修辞和符号的不同运用,具体体现对象征、隐喻和反讽的运用,以及手机作为能指和身体作为符号的价值意义。最后,总结探讨不同文本叙事策略和修辞手法的不同,探讨叙事和修辞符号之间的关系,探讨如何达到两者之间的平衡,也即如何达到商业与艺术的平衡,达到通俗与高雅的平衡,达到表达与接受的平衡。最后,通过对《手机》跨文本的研究,论文得出影响跨文本改编的因素是多重的,从宏观的维度入手,时代变迁影响着跨文本改编,从具体客观的艺术作品维度研究,作品的审美介质、审美场域、受众的接受都会对跨文本改编形成影响;从创作者主观维度研究,创作者的成长经历、艺术风格等也影响着跨文本改编。这些都为跨文本改编甚至是IP的改编剧提供了参考标准,即改编不是对前作的一味继承,但也不是不受任何限制的改编,跨文本改编是对继承和创新之间关系的把握,继承是艺术发展的基础,创新是艺术发展的关键,创新是从量变到质变的关键,这符合艺术发展中新陈代谢的规律,是一代人创造一代人的文化和艺术的保证。
吕铮[5](2019)在《无所遁形》文中研究指明与怪物战斗的人,应当小心自己不要成为怪物。当你远远凝视深渊时,深渊也在凝视你。——尼采1.瞎猫冬至之前,海城迎来了几场雨,稠稠密密的夹着冰碴,和经久不散的雾霾裹在一起,像个巨大的罩子一样笼罩在城市上空。天气很冷,街上几乎看不到人,反倒显得医院检查室里格外温暖。黎勇躺在检查床上,大睁着眼睛盯着手电筒,耳畔响起雨打玻璃的声音。"这里模糊吗?这里。"女医生戴着口罩,眉
郑荣旭[6](2019)在《论冯小刚电影的悲剧性》文中认为冯小刚,中国当代最着名的导演之一,也是中国贺岁片的开山鼻祖,他凭借自己对中国电影市场的敏锐把握,用一步步精彩的贺岁片赚足了票房,创造了一个又一个的票房神话。冯小刚在《甲方乙方》、《手机》、《天下无贼》等贺岁片中用他特有的黑色幽默、京味儿语言及流畅的叙事手法带给观众无数的欢声笑语,同时,人们也时常为影片影射出的赤裸裸的现实、悲悯的人性等深感悲痛与无奈,“笑中带泪”,具有强烈的思想性及深刻性,很快冯小刚电影便在中国当代影坛占据了一席之地。事实上,冯小刚的电影不管是幽默讽刺的贺岁喜剧片,还是典型的悲剧片,都体现出了冯小刚强烈的悲剧意识,本文立足于冯小刚十多年来的电影创作,通过五个章节对冯氏电影的悲剧性作系统的分析,深入研究探讨冯氏电影悲剧性对社会、人文、艺术等方面产生的价值。首先是本文的绪论部分,主要概述选题的背景、冯小刚电影悲剧性的研究成果及本文研究的创新之所在。由于冯氏电影的特点较为明显,大多数研究都是对其喜剧性、商业性的探析,对其悲剧性的研究少之甚少,具有很大的研究价值。正文第一章主要以冯小刚电影为基础,总结、剖析其电影的悲剧性主题,探讨悲剧性主题在影片中所产生的作用及意义。在一定程度上,悲剧性主题更能打动人心,再加上冯小刚独特的表现手法,冯小刚的每部电影都深入人心。第二章主要研究冯小刚电影中的悲剧性人物形象。人物形象的塑造是一部电影必不可少的因素之一,冯氏电影中的人物形象具有鲜明的个性,成为一大亮点。这些人物形象背后隐藏着丰富的悲剧性内涵,引人深思,值得深入探讨。第三章的内容主要是从电影的悲剧性艺术手法入手,剖析冯小刚电影创作中惯用的艺术手法及呈现出来的艺术风格,探讨冯小刚是如何娴熟把控细节、操控整体来打动人心的。第四章主要是分析冯氏电影的悲剧性价值。悲剧意识的存在与运用让电影的格局与观念深入人心,独特的悲剧手法的灵活创造让悲剧的价值更上一层楼,这对社会、对人文、对艺术来说,意义非凡。最后是文章的结语。这一部分主要对以上内容作一个总结,阐明冯小刚电影中悲剧意识是如何存在的,及对电影产生的深远影响,进而可以说电影中的悲剧意识对大众、对社会等不同群体产生了巨大的影响,这也是冯小刚电影能够得到大众青睐的重要原因。
Rasuleva Nigina[7](2019)在《中国网络文学发展研究》文中研究说明中国网络文学在短短20年的时间里发展成为与美国电影、日本动漫、韩国电视剧并列的四大文学现象,研究其发展历史,探索其成长轨迹,对了解中国当代文学发展有重要意义。网络文学产业按流程可以分成生产、流通、接受三个部分,“生产”研究网络文学主体即作家,“流通”研究网络文学的载体网站及其运行模式,“接受”研究网络文学的国家治理及作家和网站读者的关系。网络读者在网络文学作品成长的各个环节都发挥至关重要的作用,按照接受主义理论,是读者决定了产品的价值,对网站来说读者是消费者,对政府来说读者是民众,吸引消费者,服务民众构成网络文学载体和网络文学治体的核心目标。网络文学主体研究,以痞子蔡、安妮宝贝、唐家三少、余秀华四位作家为例,他们代表了网络文学作家成功的不同路径。痞子蔡代表的一类作家,是业余进行创作,网络空间是他们放松精神的娱乐场,体现的是一种“网络有文学”现象,却孕育了自由与解放。痞子蔡本人第一次实现网络作品的在线交易,使网络文本变成了真正的网络作品,开辟了网络文学变现的先河,堪称网络作家第一人。安妮宝贝代表的作家们,把网络当做宣传个人作品的工具,深入研究网络运用之道,在网络上赚取人气,在线下出版获得利益。他们与网络的关系是文学为体,网络为用的关系,网络与文学之间还没有完全融合,或者说网络文学在他们这里还只是“网络+文学”,这类作家通过网络取得宣传效果之后,便会退出网络继续从事传统文学的工作。唐家三少代表的作家们在网上写作,在网上获得收益,网络与文学实现了真正的融合,不论内容和形式都体现出鲜明的“网络文学性”,出现了真正意义上的“网络文学”,这时网络文学产业化。在此基础上的IP运营,拓展了网络文学的边界,形成网络文学的大神,但也出现了大神霸榜现象,折射出资本对文学的双刃剑作用。余秀华代表的作家们,跳出大神霸榜的竞争,独辟蹊径,走小众化路线。网络对他们来讲是独立存在的空间,既没有运用网络的刻意,也没有对网络的依赖,更没有离开网络无法存在的尴尬,是网络与文学的新形态,至此文学从网络中脱离出来变成与之相辅相成的精神存在,预示着网络文学概念的新衍进。网络载体研究,以天涯论坛、榕树下、起点、翼书网四家为例,分析作为网络文学载体的网站及其经营模式,指出不同类型网站经营方略不同是为了满足读者的不同需求以及相同读者对网文的不同期待而作出的市场行为。天涯论坛发帖跟帖模式,正是网络文学作者与读者互动交流的结果,也体现出网络文学作者也是读者的特征,这跟传统文学作者与读者截然二分完全不同。在网络中每位网友都是写作主体,不仅可以自由发表自己的意见,还可以直接影响到作品的内容。当然,天涯论坛的贴吧还带有碎片化随机的成分,只能看作是网络文学的前驱。榕树下已经是比较正规的文学网站,它通过组织作者写作,读者付费阅读,运作网络文学作品的改编等活动,把网络文学真正变成了一种经济模式,使得网络文学真正从野蛮生长开启了规范化经营的序幕。起点中文网代表的原创文学网站是网络文学载体的主流模式,它们深挖读者需求,打造偶像化作者,全版权内容运营,实现文学与资本的双向互动,展示文学与网络技术的相辅相成发挥着重要的文学产业化的功能。在群雄逐鹿读者市场的时候,翼书网这类小而美的网站开始切割细分市场,改变网络通俗小说一统天下的景象,将自己的目标定位于需要经过写作提升思维能力和工作技能的成长型群体,进行小范围服务也取得了不错的效果。读者对内容的要求是网络文学永远进步的不竭动力,为满足尽可能多的读者要求,网站也开始合纵连横,终于出现了阅文集团这样的超级大鳄,也引来了政府对网络文学的特别关注和规范治理。网络文学管理者研究把官方对网络文学的管理作为研究对象。网络文学作为网络社会主要的文学存在形式,不仅是作品内容要被读者接受,其传播方式和社会影响也势必要经过管理部门的认可,网络文学的官方接受涉及到引导体制的建立和约束机制的实行。官方不仅要有效引导网站规范化经营,还要引导作者创作能够发扬主旋律,弘扬真善美的作品,一方面为网络文学的健康发展服务,另一方面要消除网络文学发展过程中带来的负面影响。因此在中国网络文学从野蛮生长向稳中求进的过程中,国家先后出台了《关于推动网络文学健康发展的指导意见》和《互联网出版管理暂行规定》以及《网络文学出版服务单位社会效益评估试行办法》等政策法规,以确保网络文学发展方向正确,任务落实到位、保障措施得力这是贯彻落实习近平新时代文艺思想的重要举措,对中国网络文学的发展起着重要的作用。中国网络文学一切以人民为服务对象的前提下有序、雅俗共赏、高效的发展,从而发挥其激励斗志、鼓舞人心、繁荣文化、彰显风采的作用,这也是中国网络文学迅速发展的重要原因。中国网络文学的发展也为世界网络文学的发展提供了可供借鉴的优秀经验。中国网络文学发展的启示,首先它是中国传统文学滋养的结果,传统文学为作家创作提供了充足的智慧和灵感源泉。第二层面是中国的改革开放,给了中国海纳百川的博大胸襟,网络科技的迅猛发展促成了中国网络文学的发展。第三个层面,中国有五十六个民族,独特的政治文化制度体制保障了中国政经文等事业的建设可以统一规划稳步落实,为网络文学的发展和治理提供了良好的外围环境。中国的网络文学发展经验无法复制,但是中国发展网络文学的措施和手段可以帮助其他国家利用网络进行文化的普及与提升。网络文学是产生于网络,并在网络上通过文字进行意象沟通实现智慧变现的艺术实践。网络文学是主体、载体、治体协调互动的产物,它创生于网络,成长于文学,成熟于治理,是中国特色社会主义文化的集中体现。中国网络文学像中国唐诗、宋词、元曲、明清小说这些时代文学一样,也将成为网络中国的时代之文学。
王燕飞[8](2019)在《冯小刚电影的转型研究》文中研究说明冯小刚及其电影对中国电影的发展有着很特别的意义,其中一个重要原因就是冯小刚一直在不断探索更加符合时代潮流和观众口味的电影,其电影的不断转型也引发了广泛的社会文化效应。20世纪90年代的中国社会处于转型期,电影行业生存状况严峻,冯小刚凭借个人的影视经历,成功开拓出一条以观众和市场为导向的电影出路,并以其时代镜像的“民间”话语表达和接地气的艺术风格,完成了冯氏贺岁电影的品牌建构。随着电影产业化改革的推进和社会文化消费意识的普及,冯小刚也在努力探索着电影商业与艺术之间的平衡,他首先跟潮电影市场拍摄了古装大片,但因其在文化取向上的迷失而与主流电影形成了错位。之后他积极调整,成为中国主流电影发展之路上的积极探索者和贡献者。出于对自己的艺术情怀的追求和自我身份认同的需求,冯小刚在电影之路上又再次转型,通过影像抒写自己的艺术情怀,其艺术情怀的影像抒写有着多重诉求,努力追求属于自己的艺术风格,其在艺术探索上的艰难曲折也反映了中国电影在艺术与商业之间的两难处境。冯小刚电影的转型体现了冯小刚个人的创作风格和艺术追求,其电影的转型之路也与中国社会文化语境的变迁互为镜像。其转型的成与败、与时俱进的电影创作观念、本土化的电影品牌建构等都为当代中国电影产业化、本土化及其可持续发展提供了可借鉴之处。
赵卫防[9](2018)在《从华语圈到全球化——改革开放四十年来中国内地与境外电影合拍的流变及影响》文中指出改革开放四十年来,中国内地与境外电影的合拍,启动于内地与香港地区的合作制片,璀璨于中国内地和全球21个国家和地区构筑起的全方位合拍体系。而与香港电影的合拍,一直都占据主体地位,两地合拍经历了多个坎坷时期。从新世纪第二个十年开始,台湾因素也加入其中,三地电影再度互动融合,确立了华语电影的新主体。新世纪之后,中国内地更进一步拓展了与全球电影的合拍。四十年来的中外电影合拍,从政策到观念、从产业到美学等各个层面都对中国电影产生了重大影响;同时也产生了诸多问题,需要在今后的中外合拍实践中给予关注和思考。
辛文瑾[10](2018)在《冯小刚电影美学风格流变》文中指出中国电影体制的改革,在二十世纪九十年代取得了实质性的进展。随着时代的变迁,社会主义市场经济的发展,中国电影人渐渐开始重视影片的商业利益,而电影导演冯小刚认为电影本身就是商品,他拍的电影极具电影商品属性,因此,他的电影作品备受电影观众和业界人士的关注。凭借喜剧电影,冯小刚成为电影界的票房大腕,打造了冯小刚电影品牌,创立了贺岁片独特的电影类型。在当代众多电影导演中,能在导演界长期屹立不倒,并且能顺应观众心理而转变影片风格的导演屈指可数,而冯小刚恰巧就是这样一位。他独特的“京味儿”幽默,给我们呈现出一个个喜剧作品,赢得了票房,征服了观众。他创立了贺岁片的模式,形成了一种平民化的叙事题材、游戏反讽的喜剧风格这样一种独特的审美风格。本文从主题、人物与艺术风格等几个方面展开,对其电影发展以及各阶段美学进行分析。整篇文章分成为五个章节。第一章结合中国电影发展的大背景,冯小刚的生平及初创经验的积累,从题材、人物、艺术风格三个方面分析贺岁片美学风格的建立;第二章通过与前期贺岁喜剧电影的对比,分析商业大片的美学特点;第三章在总结前两章的基础上,分析其电影对于贺岁片喜剧风格的延续和突破;第四章分析近期现实题材电影对历史的反思,对现实的批判,小人物与大情怀以及镜头语言艺术的多元化;第五章总结前四章,分析冯小刚电影成功的因素,指出其电影的局限,并且通过冯小刚对电影的不断探索,给中国电影人做出了表率作用。冯小刚很清楚如何遵循商业电影的规律,所以他始终能朝着市场需求的方向不断探索,希望通过本论文对冯小刚电影不同阶段美学风格的梳理与分析,可以为关注和喜欢冯小刚电影的人带来新的认识和理解,为中国电影的发展提供一些借鉴,也期待冯小刚导演能继续贡献高质量、高票房的电影,诚祝中国电影能有更好的发展。
二、贺岁片《手机》以全新的运作方式进入市场(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、贺岁片《手机》以全新的运作方式进入市场(论文提纲范文)
(2)弘扬优秀传统文化视野下的春节习俗研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题目的和意义 |
二、学术界研究现状 |
(一)学术界研究概况 |
(二)学术界研究的主要问题和观点 |
(三)研究存在的不足及改进之处 |
三、主要内容 |
四、研究方法及创新点 |
(一)研究方法 |
(二)创新点 |
第一部分 春节的起源与习俗 |
一、春节的起源 |
(一)春节的辞源 |
(二)春节习俗的形成 |
二、春节传统习俗与新兴习俗 |
(一)祭祀习俗 |
(二)拜年习俗 |
(三)娱乐习俗 |
(四)饮食习俗 |
(五)新兴习俗 |
第二部分 春节习俗的功能 |
一、满足民众喜“新”心理功能 |
二、促进社会和谐功能 |
三、传承传统美德功能 |
四、增强民族凝聚力功能 |
五、丰富大众娱乐功能 |
六、推动经济发展功能 |
第三部分 春节习俗的现代性境遇 |
一、现代化进程中传承春节习俗所面临的困境 |
(一)春节习俗过度网络化、日常化 |
(二)春节习俗过度娱乐化、商业化 |
(三)与春节习俗有关的传统技艺濒临失传 |
(四)春节习俗观念淡化 |
二、春节习俗传承遭遇困境的原因 |
(一)城市化的迅猛发展 |
(二)现代科技文明的高度发展 |
(三)西方文化的冲击 |
(四)生活方式和娱乐方式的多样化 |
(五)禁燃政策的强制推行 |
第四部分 创新春节习俗传承途径,弘扬优秀传统文化 |
一、新时代传承春节习俗的意义 |
(一)春节习俗是中华优秀传统文化的重要组成部分 |
(二)传承春节习俗是增强文化自信的有效途径 |
二、新时代传承春节习俗的途径 |
(一)秉承创造性转化、创新性发展理念 |
(二)传承春节习俗的具体途径 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
在学期间主要科研成果 |
(3)东亚新电影中的性别政治研究(1987-2020)(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、问题的提出 |
(一)研究范围的确定 |
(二)研究对象的确立 |
二、国内外研究现状分析 |
(一)国外相关研究综述 |
(二)国内相关研究综述 |
三、 研究思路与论文结构 |
(一) 研究思路 |
(二) 论文结构 |
第一章 性别政治下的东亚新电影 |
第一节 性别政治的后人类终结 |
一、人本主义身份政治的终结 |
二、后人类对性别政治的消解 |
第二节 东亚新电影的历史图景 |
一、东亚新电影的历史转型 |
二、后浪潮下的东亚新电影 |
第二章 父权危机下性别政治影像建构 |
第一节 父权的主体性危机及其结构的消解 |
一、从弑父到无父:传统父权叙事的危机 |
二、从寻父到崇父:新父权结构的再确立 |
第二节 从传统秩序的解体到男性弱化转向 |
一、东亚男性气质的主体建构 |
二、东亚男性形象的弱化转型 |
第三章 女权崛起下的性别政治身份转型 |
第一节 双重他者化下的主体身份异构 |
一、他者之他者视域下的女性呈现 |
二、换装与换体下的主体身份异构 |
第二节 对父权观视结构的挑战和否定 |
一、东亚女性导演的崛起 |
二、女性受难与女性复仇 |
第四章 性少数平权下性别政治的消解 |
第一节 从误读到日常:可讲述性的获得 |
一、从政治正确到去他者 |
二、性别取向与性别认同 |
第二节 性别想象:社会审美的性少数转向 |
一、真性少数的平权 |
二、伪性少数的趣味 |
结论 |
参考文献 |
攻博期间科研工作 |
致谢 |
附录:与本文相关的主要影片 |
附表:入围三大国际电影节主竞赛单元的东亚电影剧情长片 |
(4)《手机》的跨文本研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究缘起 |
二、研究现状 |
三、研究方法 |
第一章 《手机》各文本概念的界定及理论梳理 |
一、《手机》各文本概念 |
二、理论基础 |
(一)对话理论 |
(二)互文理论 |
第二章 《手机》各文本的主题变迁 |
第一节 小说:时代洪流中的多重人生 |
一、少年时代的单纯 |
二、中年时代的堕落 |
三、建国前的坦诚相待 |
第二节 电影:科技发展下的婚姻道德 |
一、婚姻的背叛问题 |
二、婚姻背后的道德堕落 |
第三节 电视剧:城乡对照下的初心回归 |
一、中年人的婚姻问题 |
二、现代人的生存问题 |
三、电视行业的娱乐化泛滥问题 |
四、经历挫折后的回归初心 |
总结 手机的更新时代的发展 |
第三章 《手机》各文本的人物塑造 |
第一节 主要角色的变迁与成长 |
一、严守一:知识分子的堕落与回归 |
二、费墨:知识分子的“清高”与入世 |
三、于文娟:从“忍辱负重”到独立自主 |
四、伍月:从自甘堕落到迫于生活 |
五、沈雪:简单直率、保持初心 |
六、奶奶:严守一的精神寄托 |
第二节 次要角色的作用 |
一、牛彩云:从追求“梦想”到认清自己 |
二、严守礼:耍小聪明的中原农民形象 |
三、吕桂花:敢爱敢恨的女人 |
四、路之信:朴实憨厚的农民形象 |
五、于文海:从“好吃懒做”到敢为人先 |
六、李燕:疑心深重的中年妇女 |
总结 人的异化和回归 |
第四章 《手机》各文本的叙事策略 |
第一节 叙事视点与视角:讲故事的起点 |
第二节 叙事顺序:故事从哪讲起,从哪结束 |
第三节 叙事时空:时间的发展,空间的转换 |
第四节 叙事情节:轻描淡写与浓墨重彩 |
第五节 叙事节奏:场景的转换,事件的组合 |
总结 同一个故事不同的讲述 |
第五章 《手机》各文本的修辞与符号 |
第一节 修辞 |
一、隐喻:它事物类比此思想 |
二、象征:约定俗成的情感表达 |
三、反讽:人物的“名不副实” |
第二节 符号 |
一、手机作为符号的演变 |
二、身体作为符号的演变 |
总结 表情达意的不同方式 |
结语 |
一、“手机”的生产过程:各个“部门”的碰撞交流 |
二、如何生产一部好“手机” |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论着 |
致谢 |
(5)无所遁形(论文提纲范文)
1. 瞎猫 |
2. 疯魔 |
3. 城市博览会 |
4. 银行抢劫案 |
5. 老炮儿 |
6. 组队 |
7. 地下停车库 |
8. 谈判 |
9. 时间空间逻辑 |
1 0. 识别眼镜 |
1 1. 外援 |
1 2. 设局 |
1 3. 鹰眼 |
1 4. 动作识别 |
1 5. 名捕 |
16.九转十八弯 |
17.合作 |
18.师徒 |
19.别墅盗窃案 |
20.人皮面具 |
21.线索 |
22.暗影人 |
23.捕影者 |
24.小A |
25.移交 |
26.专家 |
27.事故 |
28.猫与老鼠 |
29.飞鸟 |
30.收网 |
31.完败 |
32.旧案 |
33.重装上阵 |
34.指纹 |
35.点线面 |
36.后门 |
37.视频忽略 |
38.诱饵 |
39.天网 |
40.陷阱 |
41.直播 |
42.无所遁形 |
(6)论冯小刚电影的悲剧性(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一 选题背景 |
二 研究综述 |
三 研究意义 |
第一章 “破败与重塑”:悲剧性主题的选择 |
一 “残酷之痛”:当下都市生活现实的悲剧性 |
二 “反思之痛”:时代顽疾的悲剧性 |
三 “抚慰之痛”:历史时空的悲剧性 |
第二章 “温度与深度”:悲剧性人物形象的塑造 |
一 悲剧性人物形象的类型 |
(一)都市“小”人物 |
(二)中产阶级女性 |
(三)时代“大”人物 |
二 悲剧性人物形象产生的原因 |
(一)导演自身的成长经历 |
(二)中国当代文化的熏染 |
(三)社会环境对人产生的影响 |
第三章 “笑中含泪”:悲剧性艺术手法的运用 |
一 氛围上的以喜衬悲 |
二 视角上的平民大众化 |
三 情感上的悲悯情怀 |
第四章 “不破不立”:悲剧性价值 |
一 再现真实生活的社会价值 |
二 展现多元化的人文价值 |
(一)对“真”的探寻 |
(二)对“善”的坚守 |
(三)对“美”的追求 |
三 体现独特风采的艺术价值 |
(一)悲情式的叙事风格 |
(二)悲情式的台词表达 |
结语 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
致谢 |
附件 |
(7)中国网络文学发展研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
导论 |
第一章 中国网络文学创作主体研究 |
第一节 从写手到作家 |
第二节 网络狂欢的痞子蔡 |
第三节 网络反哺文学的安妮宝贝 |
第四节 网络孕育出的大神唐家三少 |
第五节 网络突破生活的余秀华 |
第六节 网络文学主体的自我规范 |
第二章 中国网络文学载体平台研究 |
第一节 技术发展带来的载体变革 |
第二节 萌芽期的网络论坛型载体——以天涯为例 |
第三节 人文情怀的网络栖息——以榕树下为例 |
第四节 台式机时代网络文学——以起点中文网为例 |
第五节 移动客户端的阅读与写作——以掌阅为例 |
第六节 闹中取静的小众阅读与写作——以翼书网为例 |
第三章 中国网络文学治体研究 |
第一节 网络文学主体与载体的博弈 |
第二节 网络文学治体的两手抓 |
第三节 网络文学治理体系的建构 |
第四章 中国网络文学发展的经验启示 |
第一节 传统文学的生命力,涵养作家 |
第二节 改革开放的生产力,科技支撑 |
第三节 社会主义的凝聚力,命运共同体 |
结语 |
附录:中国网络文学大事记(1994—2018) |
参考文献 |
作者在攻读博士士学位期间所作的成果 |
致谢 |
(8)冯小刚电影的转型研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一章 冯小刚电影的早期创作——贺岁电影的成功开拓 |
第一节 冯小刚早期贺岁电影出现的内外因 |
第二节 冯小刚早期贺岁电影时代镜像的“民间”表达 |
第三节 冯小刚早期贺岁电影草根性的艺术风格 |
第二章 冯小刚电影的初步转型——对主流电影的积极探索 |
第一节 古装商业大片的跟潮及与主流电影的错位:《夜宴》 |
第二节 中国式主流电影的价值阐释方式:《集结号》 |
第三节 现实社会型的主流大片:《唐山大地震》 |
第三章 冯小刚电影的再次转型——艺术情怀的影像抒写 |
第一节 冯小刚的艺术情怀与个体身份认同的需求 |
第二节 多重诉求下的艺术探索 |
第三节 艺术情怀影像抒写的表现形式 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
攻读硕士学位期间已发表或录用的论文 |
(9)从华语圈到全球化——改革开放四十年来中国内地与境外电影合拍的流变及影响(论文提纲范文)
一、80年代的启动:语境、成效和影响 |
(一) 新时期政治诉求下中外电影合拍语境的形成 |
(二) 以动作类型为主的两地电影合作浪潮 |
(三) 两地电影合作对内地电影的影响 |
二、90年代至新世纪初:内地和港台电影合拍的深化 |
(一) 作为主体的内地与香港电影合拍 |
(二) 产业探路与美学自觉 |
(三) 台湾模式及全球化合拍战略的萌动 |
三、CEPA前期:华语电影合拍的新变与全球化合拍战略的开启 |
(一) 与香港电影的合拍:从“不服水土”到互融交汇 |
(二) 内地与境外全球化合拍的开启 |
四、华语电影的后融合及全球合作模式的深入 |
(一) 后融合时期两地电影合拍的新变 |
(二) 后融合时期大陆与台湾的电影合拍 |
(三) 全球化合拍战略的升级 |
1. 中美合拍模式 |
2. 起落不一的其他境外合拍 |
(10)冯小刚电影美学风格流变(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第一章 绪论 |
1.1 选题背景及意义 |
1.1.1 选题背景 |
1.1.2 选题意义 |
1.2 研究现状及方法 |
1.2.1 研究现状 |
1.2.2 研究方法 |
1.3 论文结构 |
第二章 贺岁片美学风格的建立(1991——2004) |
2.1 冯小刚电影诞生的背景 |
2.1.1 中国电影发展带来的机遇 |
2.1.2 冯小刚电影初创之路 |
2.2 贺岁片美学风格的建立 |
2.2.1 题材的平民化 |
2.2.2 小人物的性格特征 |
2.2.3 游戏反讽的艺术风格 |
第三章 从贺岁片到商业大片(2006——2011) |
3.1 大片风格的建立 |
3.1.1 《夜宴》:初次尝试的失败 |
3.1.2 《集结号》:打破僵局 |
3.2 商业大片的美学风格 |
3.2.1 宏大的叙事主题 |
3.2.2 深度的生命关怀 |
3.2.3 悲壮的影像风格 |
第四章 贺岁片美学风格的延续(2009——2013) |
4.1 对普通人物的温情 |
4.2 对善与美的追求 |
4.3 亦喜亦悲的艺术表现 |
第五章 从商业大片到近期现实题材电影(2015——2017) |
5.1 对历史、政治、现实的反思 |
5.2 小人物的大情怀 |
5.3 求新求异的艺术追求 |
第六章 冯小刚电影的成功与反思 |
6.1 冯小刚电影成功的原因 |
6.1.1 冯氏“贺岁片”模式的基础 |
6.1.2 华谊兄弟的有力推动 |
6.1.3 导演的精神反思与艺术超越 |
6.2 冯小刚电影的反思 |
结语 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
致谢 |
四、贺岁片《手机》以全新的运作方式进入市场(论文参考文献)
- [1]至远而至近:两岸电影交流研究(1987-2020)[D]. 孟亮亮. 南京师范大学, 2021
- [2]弘扬优秀传统文化视野下的春节习俗研究[D]. 刘晓春. 齐鲁工业大学, 2020(02)
- [3]东亚新电影中的性别政治研究(1987-2020)[D]. 李岩. 南京大学, 2020(09)
- [4]《手机》的跨文本研究[D]. 钟凯. 山东师范大学, 2020(08)
- [5]无所遁形[J]. 吕铮. 当代(长篇小说选刊), 2019(04)
- [6]论冯小刚电影的悲剧性[D]. 郑荣旭. 海南师范大学, 2019(12)
- [7]中国网络文学发展研究[D]. Rasuleva Nigina. 上海大学, 2019(02)
- [8]冯小刚电影的转型研究[D]. 王燕飞. 浙江工业大学, 2019(07)
- [9]从华语圈到全球化——改革开放四十年来中国内地与境外电影合拍的流变及影响[J]. 赵卫防. 当代电影, 2018(09)
- [10]冯小刚电影美学风格流变[D]. 辛文瑾. 长安大学, 2018(01)