无头狗实验改写死亡标准

一、无头狗实验改写死亡标准（论文文献综述）

孔瑞^[1]（2020）在《山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究》文中研究说明山姆·谢泼德（Sam Shepard）是美国当代戏剧界重要戏剧家之一,他自20世纪60年代涉足剧坛,戏剧创作生涯一直贯穿到21世纪,一生共创作50多部戏剧。谢泼德通过戏剧的创伤叙事言说身心痛苦,肩负社会责任,反思历史灾难,践行创伤见证,寻求疗愈途径。创伤叙事源于对历史长河中芸芸众生悲剧性生命存在的关怀和悲悯,以总结反思灾难之后的经验教训和探寻疗愈创伤之道为使命。基于此,从创伤叙事视角研究谢泼德的戏剧作品可以说是基于对于生命的热爱和尊重,对人类社会道德和情感伦理的关注,以及对探寻疗愈创伤之道的使命和责任。本研究以谢泼德戏剧的创伤叙事为研究对象,探究创伤叙事视域下谢泼德戏剧中的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台艺术等,创伤叙事既是戏剧主题思想和人物言说的表现内容,也是戏剧文学和舞台演剧的艺术手法,这四个方面错综交织,相互作用,交相辉映,共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要要素。本研究首先基于发生学理论探究谢泼德戏剧创伤叙事的创作成因,即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间的关系。继而从家庭、历史和文化三个主题维度研究谢泼德戏剧中的创伤叙事内容,家庭创伤主要包括伦理关系异化下的亲情创伤,家庭男权暴力下的女性创伤,以及孤独漂泊旅途中的失家创伤。同时谢泼德在戏剧中将宏大叙事与个体创伤相结合,关注殖民扩张、西进运动、工业现代化、移民大潮等历史创伤主题,以批判、反思和冷峻的风格践行创伤叙事的艺术见证功能。文化创伤主要从战争创伤与英雄主义的悖论,创伤悼歌与政治批判的交响两方面分析谢泼德戏剧中的战争书写和恐怖袭击。家庭创伤展馆中的沉沦堕落的父亲、疏离冷漠的母亲和暴力怨愤的儿子成为典型家庭人物群像,不同家庭戏剧人物在叙事中有着相同或相似的角色叙事功能。谢泼德以幽灵形象承载人文关怀和社会批判,赋予与幽灵人物身份相配的行动特权,幽灵人物具有干扰叙事进程的身份功能。无论是创伤主题的表达,还是人物形象的塑造,都必须依托戏剧家高超的文学手法和舞台艺术。谢泼德在戏剧中精心部署戏剧文本结构,运用互文本和元文本的跨文本叙事特征来升华创伤主题,丰富人物形象,拓展表征创伤层次。同时谢泼德运用语言的意绪言说和幻想文本来模拟创伤记忆,凸显创伤心理和焦虑情绪。谢泼德戏剧魅力不仅在于戏剧文本中内涵深刻的文学性,更是从文本到舞台,从案头到演剧,展现了意象丰饶、诸感通汇、声光交融、引人入胜的舞台演剧效果。谢泼德运用丰富的舞台意象外化人物内心创伤,用看得见的道具象征看不见的创伤心理。同时,谢泼德通过舞台演剧艺术来丰富渲染创伤氛围,增强舞台上声、光、色的感官刺激,直接抵达观剧者感官功能,引起强烈共鸣,激发观众思考。谢泼德还设置意蕴丰富的舞台场景来隐喻创伤,彰显戏剧形式独特的舞台表现力和剧场艺术魅力。本研究不仅有益于丰富戏剧艺术美学研究,更有益于激发对于人类苦难生命和生存境遇的思考。

贺重阳^[2]（2020）在《陈敬容诗歌翻译研究》文中研究说明在以往的研究中,陈敬容常常作为“九叶”诗人之一进入文学史叙述版图。其创作风格被一再论述,但其诗歌翻译却较少被纳入考察视野。事实上,陈敬容的诗歌翻译不仅包含了极具价值的翻译经验,还是中国新诗史上重要的文化现象,从中可以透视译者主体性与主流话语间的微妙互动。本文绪论部分简述陈敬容的生平经历,梳理国内外学界相关研究现状,阐明本文的研究问题、方法与意义。主体部分共三章内容。第一章以陈敬容1940年代、“十七年”、1980年代三个阶段的诗歌翻译实践为考察对象,基于史料的爬梳,挖掘其文本选择、翻译策略与不同时期文化历史语境之间的联系,并概述其翻译理念。第二章立足于对陈敬容译诗文本的分析,深入探究陈敬容诗歌翻译的特点,主要表现为忧郁情调的传达、内在节奏的把握与时代话语的印记。第三章聚焦陈敬容诗歌翻译与创作间的互动关系,将其创作的两类诗歌——都市诗、写物诗与其翻译的波德莱尔和里尔克诗歌作对比,考察他们在处理相似主题时的同与异,以透析陈敬容诗歌翻译与创作之间的复杂关系。结语部分阐明本文的主要结论,展现陈敬容诗歌翻译的价值与影响。本文通过对陈敬容诗歌翻译实践的整体性考察,期望抛砖引玉,引起学界对陈敬容诗歌翻译的重新审视。

郁莹^[3]（2020）在《中西叙事理论中的作者观比较研究》文中研究说明作者是文学活动的起点,在文学研究中占据着不言自明的重要地位。身处中西文化互相渗透与激荡的时代,对中西叙事理论中的作者观念进行比较研究,不但有利于把握概念内涵的差异,明辨中西叙事传统各自的特质所在,更能深化对自身文化传统的认知了解。本文以“关键词”为研究方式,考察了中西叙事理论中的作者观念,主要从地位、功能及与文本的关系等三个方面进行了比较探究。首先,从作者身处的地位来看,西方作者的地位呈现出游移的状态,并随着不同时期文学的发展状况而变化;中国作者的地位则相对恒定,为主流意识形态服务的功能始终被强调突出。其次,从作者承担的功能来看,西方的作者往往扮演叙事形态的探索者角色,在叙事思维、策略等方面始终保持着创新意识;中国的作者则大多为伦理道德的教化者,他们运用不同叙事策略的目的,是为了强调对伦理和情理的导引功能,发挥文学对读者的教化作用。最后,在作者与文本的关系方面,西方作者与中国作者分别呈现出了“隔”与“不隔”两种状态。西方作者与文本的关系是伴随着读者的认知程度而变化,作者意识与文本意图从同一走向了分化,两者的关系在对“隐含作者”的探讨中得到最为具体的体现;中国作者自古以来便强调“文如其人”,文本不仅是作者思想的体现,也是其才性与品质的映照,将作“人”与“文”割裂开来加以看待,并未成为中国叙事理论观念中的主流。

车志远^[4]（2020）在《新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）》文中研究表明“中国工人”是一个复数概念,其本身包含着中国经济社会构建与转型的特定指向:一类是东南沿海等外向型经济发展模式下产生的“新工人”,一类是作为“共和国长子”的老工业基地转型下的“老工人”。20世纪90年代,几千万的国企“老工人”下岗和数以亿计的“新工人”进城几乎是同时发生的,他们始终都内在于中国现代化进程中。多年来,文学研究者们往往用“底层文学”“打工文学”“农民工文学”等词语来命名“新工人”题材的文学创作,但这种称谓却失去了与“老工人”对照中应有的历史意识,消解了为“新工人”争取劳工权益、享受与城市居民平等待遇等方面的文化政治意味。如何通过文学实践来表现“新工人”的真实诉求、建构新型的社会文化、想象一个更加平等与公平的未来是本文的切入点和主题。无论是老工人,还是新工人,他们都始终内在于中国现代化进程之中。以一种历史意识来追溯梳理“新工人”的“前生今世”不仅具有“认识论”意义,更有“方法论”意义。一方面要从“启蒙话语”“革命话语”“底层话语”三个视角来发现这一群体是如何纳入“政治规划”与“文学想象”的,另一方面,更要看到这些复杂的形象是如何被呈现的。如果我们要从整体上观察新世纪文学,那么,曹征路《那儿》的发表及其讨论所带来的知识界和整个社会关注对象的转变则是一个不折不扣的标志性事件。从《那儿》到《问苍茫》勾连出“底层话语”与“左翼话语”,并以反思“纯文学”,恢复了“文学”与“现实”的关联,文学由“怎么写”转变为“写什么”与“为谁写”和“谁来写”的转变。在这种转变中,新世纪“新工人”书写逐渐成为一个重要写作趋向。在《那儿》之后,讲述“新工人”已经由“应不应该讲述”向“如何讲述新工人”转向。在讲述方式上,以人道主义情怀和社会批判为己任的现实主义重新介入转型期社会语境之中,现实主义成为讲述“新工人”的重要方式;在讲述主体上,一方面是从“代言者”以观看“他人”之痛方式聚焦“新工人”,另一方面文学创作主体不断下移,“新工人”也开始表达自身;在讲述空间上,讲述“新工人”离不开城乡关系书写,城与乡不仅是作为有关“新工人”空间想象的重要载体,同时也是百年来中国现代化的核心问题之一。另外本论文选取了“新工人”诗歌、“新工人”非虚构写作以及“新工人”影像表达作为切入点,来进一步探求其艺术形式的意义、局限及可能性,以期为新世纪文学增添新的文化想象与表现形式,最后我们既要能看到其意义和价值,也要看到其限度和可能,以期“新工人”书写能够为新世纪文学提供一个新的思考的基点。“新工人”书写不只是特定群体的文学形态,而是一种更具代表性的、回应现代危机的文学表达。对“新工人”的建构与想象既是一个尖锐的现实问题,同时也是有关“人的可能性问题”。在搜集整理分析文学作品的过程中,本文结合社会历史现状探索使用了文化研究等方法,并在行文中有所归纳。

袁耀辉^[5]（2019）在《《通俗常言疏证》及其所录通俗词语研究》文中提出《通俗常言疏证》是近代一部收集资料丰富的民俗语言珍惜文献,按内容分为四十卷,包括重复记录共计5978条,具有重要的语言学研究价值。目前,以《通俗常言疏证》为研究对象的文献并不多见,缺乏具体细致的描写和研究。基于此,本文主要从词汇学和民俗语言学的视角对该书进行全面深入的研究。《通俗常言疏证》主要通过列书证的方式以考证当时的“通俗常言”,为我们进行成语、俗语、谚语、歇后语、惯用语、格言等熟语以及俗语词研究留下了珍稀的文本。书中还辑录了在我们今天看来熟语性程度不强的结构成分。论文在行文中采用描写与解释相结合的方法、分类的方法以及列疏证的研究方法,力图对《通俗常言疏证》辑录的“通俗常言”进行直观具体地解读。民俗语言学的基本理论是指导论文研究的基本理论,同时参考词汇学、民俗学、词典学等相关学科的研究成果。论文由引言、正文和结语三部分构成,主要内容如下:第一章绪论部分主要对《通俗常言疏证》的研究现状、选题缘起、研究意义、研究方法等进行了介绍。正文部分共计七章。第二章主要对《通俗常言疏证》进行概述。第一节主要对该书作者孙锦标生平及学术成就进行介绍。第二节主要对《通俗常言疏证》的编纂体例进行介绍。第三节主要对《通俗常言疏证》的训释方式进行介绍。第四节主要对《通俗常言疏证》引证文献进行分析。第五节主要对《通俗常言疏证》词条特征进行阐述。第六节主要对《通俗常言疏证》与明清俗语辞书的关系进行阐述。第三章主要对《通俗常言疏证》词语的构成概貌进行研究。第一节主要从来源上对《通俗常言疏证》词语的构成进行考察。第二节主要从内容上对《通俗常言疏证》词语的构成进行考察。第三节主要从音节上对《通俗常言疏证》词语的构成进行考察。第四章主要对《通俗常言疏证》辑录的俗语词进行研究。第一节主要对俗语词的概念进行阐述。第二节主要对《通俗常言疏证》俗语词的词义类聚进行分析。第三节主要对《通俗常言疏证》俗语词的构词法进行分析。第四节主要对《通俗常言疏证》俗语词词源进行考释。第五章主要对《通俗常言疏证》辑录的熟语进行研究。第一节主要对熟语的来源、品类和特点进行阐述。第二节主要对《通俗常言疏证》辑录的成语进行研究。第三节主要对《通俗常言疏证》辑录的谚语进行研究。第四节主要对《通俗常言疏证》辑录的惯用语进行研究。第五节主要对《通俗常言疏证》辑录的俗语进行研究。第六节主要对《通俗常言疏证》辑录的歇后语进行研究。第七节主要对《通俗常言疏证》辑录的格言进行研究。第六章主要对《通俗常言疏证》辑录的特殊词语进行研究。第一节主要对《通俗常言疏证》辑录的特殊词语的结构类型进行分析。第二节主要对《通俗常言疏证》辑录特殊词语的语义进行分析。第七章主要对《通俗常言疏证》的新词新义进行研究。第一节主要对新词进行研究。第二节主要对新义进行研究。第八章主要对《通俗常言疏证》的研究价值进行分析。分两节。第一节主要对《通俗常言疏证》的语言学价值进行阐述。第二节主要对《通俗常言疏证》的文化学价值进行阐述。第九章为结语,主要对论文研究的内容、创新之处、研究的不足以及后续继续深入研究的问题进行阐述。

沈俊^[6]（2019）在《日本后现代文学空间研究 ——以战争记忆与主体性为中心》文中研究表明在后工业化进程和后现代风潮的影响下,日本于1970年代进入后现代状态。与此同时,以美国为首的西方阵营和以苏联为首的东方阵营对抗态势严峻。日本成为美国全球战略布局岛链上最重要的一枚棋子,因而日本的后现代文学天然带有霸权与战争的“阴影”。对此负荷的超越,成为文学者创作的重要动力。文学既是对现实的反映与再现,也反作用于社会发展进程之中,对塑造共同体精神、树立核心价值观、构建民族身份认同具有重要作用。本论文以“第三空间理论”为基础,根据作家作品具体内容,对接后殖民理论、后现代女性主义、他者理论、边缘理论、文化记忆理论以及后现代精神分析批评等多种方法,研究作品空间中的记忆痕迹以及后现代语境下主体权力结构的变化,探讨当代日本国族想象构建中“战争记忆”与“主体性”问题。首先在绪论中提出问题,通过分析当下日本社会危机现状,阐明本研究的学术意义和实际应用价值;通过梳理相关问题在国内外学界的研究成果,厘清本论儿个重要概念并提出研究方法。第一章为日本后现代社会空间与文学进程。本章节是对本研究社会背景与文学状况的梳理,从日本后现代社会形成、发展进程切入,按照渗入阶段、初始阶段、繁盛阶段、变化阶段对日本后现代文学的主要流派、代表作家等基本问题进行概述。第二章是后藤明生的“间性空间”与战争记忆、主体性。本章节运用后殖民空间批评理论对作家后藤明生作品中的空间、战争记忆与主体性问题进行阐释。后藤跨越了混杂的文化身份,在夹击的空间中实现了某种交流甚至是接合,战争殖民地、“祖国”、经济高速成长期“日本梦”、“团地”的现实以平等的形式集体登场,形成了一个充满差异性与杂多性的间性空间,在这个间性空间中,自我与“他者”之间的关系并非针锋相对,而是通过彼此包容、相互生成,实现了对空间焦虑的克服,并有效地确立了自我。第三章围绕村上龙的“基地空间”与战争记忆、主体性展开论述。本章节运用后现代精神分析批评方法对作家村上龙作品中的基地空间记忆与主体性问题进行阐释。村上龙在“基地”这个“母体空间”中充分接合“日美关系”、“日本人的美国文化接收”、“战后日本型态”等社会问题,揭露了美国在日本的殖民霸权的实质,也探索出构建自我主体性的道路。第四章主要是山田咏美的“身体空间”与战争记忆、主体性。本章节运用后现代女性身体空间学说对日本女性作家山田咏美作品中的身体空间、战争记忆与主体性问题进行阐释。在山田咏美的世界中,空间意识与她的自然肉体存在融为一体,通过身体力行的实践,突入到有关战争记忆、性别与主体性的空间领域。第五章为村上春树的“亚洲战场空间”与战争记忆、主体性。本章节主要运用文化记忆理论对作家村上春树作品中亚洲战场空间与战争记忆主体性问题进行阐释。村上的《且听风吟》《奇鸟行状录》《刺杀骑士团长》等作品中聚焦普通人有关亚洲战场的真实记忆,以此纠正、补充日本政府对战争记忆遮蔽与误导所造成日本历史叙事主体性的缺失,达到赋还历史话语权、实现了亚洲战争记忆主体性重建的目的。第六章是目取真俊的“冲绳话语空间”与战争记忆、主体性。本章节主要运用后殖民理论对冲绳作家目取真俊作品中的冲绳话语空间、战争记忆、主体性问题进行阐释。目取真俊有意识地在多语言的纠葛中展现了冲绳特殊的历史遭遇与含混的主体身份,折射出残酷的战争记忆对冲绳人造成的精神创伤,进而表达了作者面对文化主体性迷失而产生的焦虑与思索。通过对日本后现代文学现象进行追溯和梳理,我们可以发现这样的事实:其一,在文本内容方面,日本后现代作家们热衷于对天皇制与军国历史的批判,有关战争记忆与主体性问题的讨论从未停止。他们作品中出现大量历史上被有意无意禁声、正逐渐从日本主流社会消失的人物,借由这些战争经历者、受害者被边缘化的记忆,作家们揭露了因集体记忆的遮蔽与误导导致的日本历史叙事主体性危机,向日本社会特别是“年青一代”发出危机警告,体现出对真相的追问与重建历史的努力。对日本现代性进程中暴行带来的创伤记忆的思考与批判凸显了日本后现代文学的独特性和当下的研究价值;其二,在表现策略方面,日本后现代文学中充斥着兼具现实与符号意义的空间,它们既是可被标示、分析和解释的具体地理场所,也是提示与物质概念相关联、相整合的精神结构。作为对社会语境同源性的呼应,这些文学场域建构也解构了日本涉及信仰、政治、文化、性别等充满危机、多重维度的“国族空间”,它们不单纯是一种表征存在的状态,而是作为意义生产和传递过程中必不可少的重要因素,以全新的话语实践方式参与到日本社会发展进程之中,引发了一场又一场颇具意味的讨论与争鸣,成为研究当代日本不可缺少的依据。

林懿^[7]（2019）在《“伟大传统”的继承者：战后人文主义论争中的英国自由人文主义女作家》文中进行了进一步梳理无论在哲学、艺术、科技抑或政治领域,人文主义都是西方现代文明的中流纸柱。它为现代人提供了一个围绕人作为出发点和终极关照的元伦理视角,并以具有理性和自由意志的主体性概念为基础,在抽象普世与微观个体两个层面设计并追求理想的人类生活和人性发展。人文主义为西方现代文明以至整个人类文明贡献了极为辉煌的成就。然而,在两次世界大战之后的西方思想界,人文主义却变成最具争议与分裂性的概念之一。它引发了一系列愤怒的争吵,人文主义的声誉也一落千丈。战后西方人文主义受到的冲击可用三个标志性节点进行划分。首先,是二战结束的岁月对大屠杀暴行·所进行的关于人性与西方文明的伦理反省。当时极具影响力的萨特存在主义哲学对传统人文主义的“本质主义”倾向发起攻击,但在另一方面,萨特哲学又将人文主义中的个体自由、理性、自主意志和个人责任推向最高点。接下来的一轮人文主义冲击是60年代后期到80年代以法国（/欧陆）理论界为大本营的层出不穷的“反人文主义”思潮对人文主义立场进行清算。最后是从上世纪末起、以“9·11”事件为分水岭的世界政治格局变迁和科技发展。它们激发的对全球人类生存状况的重新想象给人文主义带来新的挑战。人文主义遭遇的猛烈攻击带来的影响波及西方社会文化的各个领域,而文学和艺术研究领域由于其在人文主义发展史中的特殊地位,受到的影响尤为明显。其中,自由人文主义诗学原则下的英国小说“伟大传统”由于其人文主义的深层立场以及它与人文主义人性观相适应的现实主义形式风格,在战后西方文坛中逐渐陷入困境。面对层出不穷的反人文主义挑战和针对自由人文主义文学观的批评,本论文中的三位女性小说家——艾丽丝·默多克,玛格丽特·德拉布尔和扎迪·史密斯——依然通过严肃深沉的思考,有意识地坚持了人文主义的基本立场并在创作中维护和继承了自由人文主义的文学观。她们还在人文主义受剧烈冲击的大背景下,坚持以人文主义立场为出发点来探查战后西方社会和人类生存状况的症结和出路,体现出人文主义者的社会担当和人性关怀。默多克（Iris Murdoch 1919-1999）是战后崭露头角的第一代自由人文主义小说家。她首先通过与萨特的人性观、文学观和自由主义观对话,恢复了与人文主义关系紧密的现实主义小说在思想与道德哲学方面的重要性。接着,默多克借助她的内向性道德哲学,努力恢复古典人文主义对整全人性的培养和教化作用。她的关注人物内在意识生活的小说有力地维护了与激进自由主义相对的英国自由人文主义社会文化观和人性观念。她的道德人文主义为战争暴行之后西方世界的道德反思提供了与存在主义的激越态度完全不同的古典化理解思路。在后期的神秘主义转向中,默多克对人文主义的批判又进入最深层,指向一种“超人文主义”的中间立场。不过,即便在人文主义批判的最深层和最激进处,默多克也没有偏向传统宗教神学和当代学者所称的反人文主义立场。她的晚期神秘主义立场可被视为一种被大幅度修改的人文主义:它携带着默多克在漫长的中前期发展而来的人文主义关怀,又同时指向超人类世界的开阔而神秘的“善”之真理。德拉布尔（Margaret Drabble 1939-）曾师从利维斯,她成长于一个更为平稳的社会氛围里,可被视为战后英国第二代自由人文主义小说家。德拉布尔始终从英国现实主义小说的文学传统中展开她对英国自由人文主义的当代思索。她的早期小说聚焦女性特有的身心体验（特别是母性体验）,在客观上推动了女性主义事业的发声与传播,同时也帮助过往被忽略的女性生活作为具有独特价值的一种人性经验进入到人文主义的关照之下,并给后者带来新的启发。中后期德拉布尔小说在人文主题上的拓疆则与利维斯按从窄到宽的路径发展起来的关注“个体、文化、（异）文明”的英国小说人文传统正相契合。德拉布尔笔下的人物从人文主义人性化（个性化）、反人文主义分裂状态到人文主义主体重构的变化路径勾勒了作家对现实主义人文传统遭受的攻击所经历的逐步了解、积极应对并最终超越的过程。默多克早早就认识到、自己却没走上的那种“包含一切人与一切事”的光辉丰盈的小说道路,德拉布尔一直在尝试着走下去。她的作品在反人文主义思潮最盛的时期为英国自由主义文学传统赢得了一例宝贵的实践延续,其中蕴含的人文主义启示尽管没有被付诸于体系化的理论建树,却与默多克、列维纳斯等人在战后开展的人文主义哲学思辨形成了较强的可通约性。史密斯（Zadie Smith 1975-）在“9·11”爆发之前的写作或许还不介意接近后现代反讽精神和反人文主义的哲学思想,甚至乐意去触碰尼采这一自由世界的异质话语。然而到了后“9·11”时期,史密斯在小说和评论文章里体现出来的严肃性和自由人文主义色彩则没有人能够怀疑了。随着史密斯近二十的创作生涯发展和学界对她认识的加深,史密斯与德拉布尔和默多克等英国自由人文主义前辈作家的承袭关系也越发清晰。在“9·11”之后全球政治格局变迁和社会心态的变化中,史密斯的创作实践不仅体现了人文主义的包容性和自我修进潜力,也表明了具有“超政治”惰性的英国自由人文主义同样能够在关键时期以积极姿态维护其自由、平等、民主的信念。她通过《白牙》《论美》等主要小说作品传达出的社会文化立场对英国自由人文主义传统的进行了再想象,并且把这种关注人性情感联结、微观个人自由空间和真实生活体验的传统“升级”到了新的世界背景中。她的立场可被视为一种“新自由人文主义”。在小说形式技法上,利维斯、瓦特等人所阐发的英国现实主义小说传统在史密斯身上得到了重新“问题化”的机会并获得了新的内涵、拓展了形式技法的疆域。史密斯的小说创作还帮助发展了“后现代现实主义”这一新型小说形式风格。对绝大多数西方学者来说,他们对人文主义基本观念的攻击主要出于对它的失望幻灭之情,认为它没有能够守卫它所强调的人性理想和它所展望的自由、平等、合乎人性的人类社会理想,但他们却并不是在根本上反对人文主义的这些人文理想。本论文所论述的三位女作家面对反人文主义者们各种激烈的批评观点时,均表现出开明理解的态度。她们积极回应借鉴反人文主义风潮的可取部分,并对传统人文主义进行建设性的批评与改造。但与此同时,她们更是发挥才智与反人文主义风潮针锋相对,或是指出其弱点和误区,或是巧妙地将其纳入更广义的人文传统之下,最终三人都清晰地表明她们的人文主义立场。她们对人文主义立场的坚持从来不是不容异见的、或是完全没有自我怀疑的,但她们终究将这些迟疑、动摇、虚心接纳、再思索、重新肯定人文主义立场的过程融入了她们更为地道的人文主义处世态度之中。但是,对于根本上意在摧毁人文主义人性价值的观念体系,如法西斯主义、恐怖主义、非人性的意识形态划分等,三位作家都表现出毫不犹豫的、无条件的抗争态度。“伟大传统”为自由人文主义文学观贡献了小说领域里最具典范性的艺术准则和一批最成功的实践成就。在英国的历史文化土壤中,“伟大传统”所表现的这种自由人文主义文学观又与作为社会政治观念的英式自由人文主义立场密切关联、甚至合而为一,这又使得英国自由人文主义小说家们的写作具有十分特殊的“英国脾性”。相对于追求纯粹的美学效果,“伟大传统”下的小说创作更注重对个体意识的关注和对社会问题的担当,并在文本中努力促成微观的自主个体与宏观的社会环境之间的平衡互动。此外,“伟大传统”本身对小说形式技法的多样性就持一种较为开明的态度。对本论文探讨的三位作家而言,“伟大传统”是变化、发展和延续的,它并不是处在奄奄一息的末尾,而是从利维斯为其命名时才刚刚开始获得完全自觉的艺术意识。

李华燕^[8]（2019）在《基于CM模型的“A就是A”构式的聚范畴化研究》文中提出近年来,“A就是A”构式在现代汉语中高频出现,例如“商人就是商人”“吃亏就是吃亏”“李嘉诚就是李嘉诚”“两元就是两元”等,引起了语言学界的广泛关注。语法上,该构式具有相同的主语和表语,也被称作“同语式”。语义上,两个“A”分别指代不同的意义;语用上,该构式体现了主观性、简洁性、新颖性,和多产性。这些研究都从认知语言学视角,对该构式进行了系统阐释,但没有详细探析“A就是A”构式的动态范畴变化过程,本文认为该构式的动态范畴变化是一种聚范畴过程。基于此,本文从现代汉语语料库CCL中穷尽性地收集了该构式的1068条语料,建立封闭语料库并结合构式压制、转喻理论提出CM模型,并以此为理论框架详尽探析了该构式的语法、语义和语用特征,进一步阐释了该构式的聚范畴化过程,以期证明CM模型的合理性。本文的发现在于:（1）运用构式压制和转喻理论,建立CM模型理论框架,并用其系统地解释该构式的聚范畴化过程,从而弥补前人对该构式动态范畴化研究的不足。（2）从语言哲学,即指称到非指称、客观到主观、词典到百科和抽象到具体四个方面对该构式的语义特征并结合CM模型进行了分类论述,尝试弥补前人仅从语言学层面探讨该构式的不足,进一步论证其聚范畴化的过程,并且发现该构式的语义信息焦点在后面的“A”上。（3）我们从单构式层面上升到句群层面,通过对961条“A就是A”构式及其小句的语料分析,发现其后小句是对后面“A”的进一步阐释,它们之间的关系主要体现为因果、转折、递进、假设、并列、条件和让步;进而论证了聚范畴化的结果是突显后面“A”的语义信息。

彭扬帆^[9]（2017）在《失独人群的创伤记忆及其建构》文中指出当前在中国失独人群愈发庞大的社会背景下,考察失独人群创伤记忆的建构成为一个值得探究的议题。失去独生子女的人群历经了痛苦的哀伤情绪与疼痛感受,他们在某些关乎“重大事件”或“重要时刻”的叙述中表现出惊人的相似性,尤其是对所谓的“公共议题”的认知与表达。这些成员似乎建构了某种并同体,在这个共同体里他们自然形成了一整套完备、统一的叙事逻辑与立场。换言之,原本从属于失独者个体的、事件性的记忆经过文化层面的身份认可和集体层面的认同感,从而弥漫为一种群体性、普遍性的创伤记忆。因此,关注创伤记忆在其演变、发展过程中的阶段性变化,以及创伤记忆如何作用于认同,正是本文展开的基础问题和核心线索。从理论上讲,本研究运用“创伤记忆”的理论视角来分析失独人群,并试图从中窥见失独人群创伤记忆的产生环节与演化过程。同时,研究失独人群创伤记忆何以带有显着的集体性、社会性与苦难性,进而分析创伤记忆对于个体行动和能力的影响。而基于此,笔者借由本研究尝试性地提出失独人群创伤记忆的模式与特征,其中,“失独”本身的文化意蕴尤其发挥着不可忽视的重要影响。失独人群作为一个拥有特殊记忆的群体,他们既要面对失独事实的发生,同时也要面对其背后深层的文化意涵与意义指向。他们以个体的型态分布在社会中,却指向了共同的结构劣势,并有着同一个文化身份——“失独者”。失独,意味着“无后”、“恶报”和“孤老”,它导致失独人群面临着血亲文化体系、传统道德观念和社会伦理价值的的冲击与崩坏。而身处这种典型的文化创伤体验,失独人群表现出群体意识下的集体认同、伦理关系中文化身份的瓦解以及悲观生活愿景与文化创伤再生产等特征。基于此,失独人群创伤记忆体现为群体性、“受害者”身份与“共享文本”的三个维度。首先,从创伤记忆的产生上看,失独人群创伤记忆的触发与“计划生育”政策有着紧密的关联。作为特殊时代背景与社会环境下铸就的一种生育文化和实践导向,该项政策确立了某种社会秩序,即人们在面对“全景式”监控网络和严格的“连坐”制度之际,也必然接受了被驯服的身体和被压制的生育实践。因此,失独人群创伤记忆的主题始终围绕着“苦难”二字,从身体、国家和我们三个层面的演变展示了其创伤记忆的演化过程。从宏观上看,失独人群创伤记忆的逻辑特征表现为社会转型与制度权力的交织、被动妥协下的脆弱安全感与紧张感以及从私域到公域的生育行为与逻辑归罪。其次,从创伤记忆的改造上看,失独人群将遗忘作为内在机制,通过对文本的挪用与剪裁、有效信息的筛选和自我的整合,完成了对创伤记忆的重组、过滤和缝合。具体而言,失独人群通过每年“5.20”进京日作为仪式化行为,技术时代下网络互动与信息分享以及媒介“放大镜”式的传播方式与运作机制三个要素作为其创伤记忆再造的主要载体,从而共同指向失独人群单一苦感叙事的沉溺与重复、负面情感状态的累积与牵绊和独立生命价值型态的碎裂。最后,从失独人群创伤记忆延续与强化的进程来看,本文提炼出“记忆-认同”框架,将认同作为失独人群集体记忆的重要切入点。通过创伤记忆的社会文化过程,联动集体能动者、言说的对象与文化制度环境以及再现的架构。此外,失独者的记忆以某种利益导向为标准,在不同阶段下从框架、主题、·意义和内容等方面完成了对于其原本记忆的改写。伴随着创伤记忆的强化机制和选择性遗忘机制这两种重构模式,原本记忆的本来面目被不断调整、修正、补充甚至替换。于是,失独人群的记忆主体从“我”转换为“我们”,由此完成创伤记忆初始文本的集体写作与共享。然后在日常生活中的操演与维系完成创伤记忆的再现,最终达成了失独人群作为“苦难的一代”的身份认同与记忆图景。因此,失独人群的创伤记忆实际上是一个不断被改写和强化的过程,它既服务于当下的需要,也隐射出个体对内在的自我认知与身份定位。我们几乎可以断定,随着时间长度的增加,失独人群创伤记忆被改变的地方就越多,一些变形、扭曲甚至是歪曲现象的出现也就不足为奇了。事实上,历史已经过去,一种缺乏理性和刻意强调的创伤记忆,对失独人群及其文化心理习惯的影响是巨大的。而当前失独人群所呈现的躁动不安、屡次集体行动等表现也大都源于创伤记忆对其原本认同的破坏与改变。无论如何,对于创伤记忆的关注,不仅是为了“对抗遗忘”,也是为了更好地理解“现在”。从本质上讲,就是要为失独人群解围。总之,以创伤记忆的理论视角来观照失独人群的启示在于:失独人群理应得到现实社会的人文关怀。我们不但要为失独人群的物质缺失提供保障和依托,更要为他们身处的社会文化环境和氛围提供一种良性的助力,从而为他们建构更加健全和更具温情的社会文化和制度安排。

苏盈盈^[10]（2017）在《两岸张爱玲传播与接受比较研究（1949—）》文中研究指明张爱玲及其影响是现代中国的重要文化现象之一,两岸的张爱玲接受过程是这一现象的重要组成部分。张爱玲一直是中国现代文学史绕不开的话题,学界对于她的讨论并未随着她的香消玉殒而减弱,反而热议不断。将张爱玲置于特殊历史背景中,通过考察不同时期、不同地域、不同立场下的张爱玲传播与接受上的差异,以此对比两岸的张爱玲接受状况所面临的不同境遇。整体性地观察张爱玲在大陆与台湾的特殊语境中的传播与接受,不仅对两岸的张爱玲研究成果进行梳理,而且以此透视两岸特定历史背景下文学思潮的生成和演变。研究以时间为主线,将两岸张爱玲传播与接受过程分为三个阶段进行对比。第一个阶段,1950年代初,张爱玲因外部环境的改变离开上海奔赴香港,在迫于生活压力的情况创作《秧歌》《赤地之恋》。被冠上“反共作家”名号的张爱玲得以凭借《秧歌》进入台湾文坛,她的其它作品在1960年代也相继于台湾出版,并掀起一阵“张爱玲热”。而海峡对岸的大陆学界却因为特殊原因对张爱玲不再提起,这导致张爱玲在大陆文坛沉寂了近三十年。第二个阶段,1970年代,在台湾现实主义文学崛起的背景下,张爱玲逃避社会责任的作品遭到不同立场的学者的质疑。其中,林柏燕与水晶、夏志清等对张爱玲历史定位的问题进行讨论,唐文标与朱西宁、林以亮等围绕张爱玲及其作品的评价标准展开争论。1980年代,大陆学界逐渐走出意识形态的迷雾,开始重新发掘、审视张爱玲及其作品。与此同时,张爱玲及其作品通过多种渠道被大陆读者熟知,并被写入文学史、专题史中。第三个阶段,1990年代后,两岸张爱玲研究呈现微观化、趋同化的态势。但趋同中又因文化环境的不同呈现出细微的差异,这主要体现在两岸文学史对张爱玲的定位与书写方面。通过对比张爱玲在两岸传播与接受过程中的不同境遇,反观文化环境对作家及文学作品的影响,这种影响最终使张爱玲及其作品在两岸有着不同的定位与读者期待。

二、无头狗实验改写死亡标准（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、无头狗实验改写死亡标准（论文提纲范文）

（1）山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究（论文提纲范文）

（2）陈敬容诗歌翻译研究（论文提纲范文）

（3）中西叙事理论中的作者观比较研究（论文提纲范文）

（4）新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）（论文提纲范文）

（5）《通俗常言疏证》及其所录通俗词语研究（论文提纲范文）

（6）日本后现代文学空间研究 ——以战争记忆与主体性为中心（论文提纲范文）

（7）“伟大传统”的继承者：战后人文主义论争中的英国自由人文主义女作家（论文提纲范文）

（8）基于CM模型的“A就是A”构式的聚范畴化研究（论文提纲范文）

（9）失独人群的创伤记忆及其建构（论文提纲范文）

（10）两岸张爱玲传播与接受比较研究（1949—）（论文提纲范文）

四、无头狗实验改写死亡标准（论文参考文献）

• [1]山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究[D]. 孔瑞. 山西师范大学, 2020(07)
• [2]陈敬容诗歌翻译研究[D]. 贺重阳. 华东师范大学, 2020(12)
• [3]中西叙事理论中的作者观比较研究[D]. 郁莹. 江西师范大学, 2020(12)
• [4]新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）[D]. 车志远. 哈尔滨师范大学, 2020(02)
• [5]《通俗常言疏证》及其所录通俗词语研究[D]. 袁耀辉. 吉林大学, 2019(02)
• [6]日本后现代文学空间研究 ——以战争记忆与主体性为中心[D]. 沈俊. 南京师范大学, 2019(01)
• [7]“伟大传统”的继承者：战后人文主义论争中的英国自由人文主义女作家[D]. 林懿. 南京大学, 2019(02)
• [8]基于CM模型的“A就是A”构式的聚范畴化研究[D]. 李华燕. 四川外国语大学, 2019(02)
• [9]失独人群的创伤记忆及其建构[D]. 彭扬帆. 华中师范大学, 2017(01)
• [10]两岸张爱玲传播与接受比较研究（1949—）[D]. 苏盈盈. 闽南师范大学, 2017(01)

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