一、乘新世纪春风 创新世纪伟业（论文文献综述）
柯凡[1]（2021）在《昆曲“入遗”二十年来理论研究情况综述》文中提出2001年5月18日,昆曲被列入联合国教科文组织"人类口头和非物质遗产代表作",昆曲理论研究随之掀起热潮。近20年来,昆曲理论研究取得了丰赡的成果。考察近20年昆曲相关文章、图书、学位论文、学术活动等,可以看到昆曲理论研究的视野更加开阔,昆曲理论与实践的结合愈加紧密,昆曲研究愈加关注当下,昆曲的传承与发展、继承与创新、传统与现代转化等问题依然是人们讨论的重点。同时,昆曲文献、史料的搜集整理一直没有停歇,昆曲知识的普及和艺术的宣传推广更加深入人心。昆曲研究力量在壮大,越来越多中青年学者投入到昆曲理论研究中来。而在研究方法上,传统史论研究仍是主要方法,田野考察、口述史学等方法则发挥了重要作用。
刘畅[2]（2021）在《《扬州画舫录》画舫风物探考》文中研究表明《扬州画舫录》是清代人李斗撰写的着名笔记文集,在明清两代种类繁多的稗史笔记中,它作为重要的地方文献和珍贵的历史资料,占据着不容忽视的地位。全书共十八卷,注重“以类相从”,在“仿《水经注》之例,分其地而载之”的总的体例安排下,每卷的结构上遵循“以地为经,以人物记事为纬”的组织形式,内中交织着小说、散文、诗歌、戏曲等诸种因素,广涉而有系统地缕叙了清代康乾时期,尤为乾隆全盛时期扬州大量社会现实生活之记载,既是扬州地方的,又是当时主流文化最为重要的组成部分,可以作为清代中国社会的总体观照,是考据清代社会市井生活设计的重要文献。“画舫”指形制多样、装饰精美,集等多种功能为一体的水上交通工具和生活游乐场所。清代扬州“画舫”是中国古代民间游船发展的极盛点,并处在自身内涵集中凸显并被赋予新意义的转折点。“画舫”作为贯穿全书的交通工具和引子,出现在《扬州画舫录》的书名和记载风物的方方面面,载着作者李斗、帝王、官商、市民,引导他们游览于扬州的各地名胜,体会城市的风土人情,投射出人们对城市景观、生活方式、社会风俗的态度,体现了清代扬州社会风气的呈现与演进。本文以史学探究为指针,以《扬州画舫录》作为研究的文献原典进行解读,形成三条路径:首先,《扬州画舫录》文献记载本身的描述线,细读和剖析文献中对于清代扬州画舫和相关市井风物的记载;其次,通过文献寻求更多的佐证线,特别是佐证画舫的前缘,说明文献中记载内容的依据所在;最后,通过文献延伸关于文献阐述的意义和价值,包括对清代扬州市井生活、画舫的形式结构、画舫游的兴起对当时生活产生的影响。如是串联起对文献的诠释,以设计学视阈解读画舫背后呈现的清代扬州风物中的社会生活轨迹、思想观念转变、造物设计形态与功能的流变与演进,从而梳理出古代风物设计史线索。以此,观照“画舫”在古代中国设计史进程中,作为解读清代扬州市井风物的角色和意义,以至于《扬州画舫录》成为了明清时期,尤其是乾清时期的扬州风物志。
田慧[3]（2020）在《新世纪以来都市小说的“中产想象”研究》文中进行了进一步梳理新世纪以后的都市小说,从数量上来看收获颇丰,很多都市小说中都有一个共同特点,那就是充斥着对“中产阶层”的想象。尤其是近几年“中产”类词语的频频出现,新世纪以后都市小说的中产想象就更加值得研究。因此,本论文旨在研究新世纪以后都市小说的中产想象,其想象的背景,想象的内容,想象的方式及其造成的影响和面临的困境是本论文整体的研究内容。本论文分为四章,每章三节,还有绪论和结语,共由六部分组成。本文拟在绪论部分主要界定“中产阶层”在社会学和文学中的相关概念,以2002年陆学艺主编的《当代中国社会阶层研究报告》提出“中间阶层”为界,社会学中对“中产阶层”多有研究,对“中产阶层”的具体身份、生活方式等都提供了具体的界定。第一章主要研究新世纪都市小说创作的文化生成。从思想文化状况、“中产”身份建构和中产话语空间的扩张三方面进行论述。文化碰撞方面,分为知识分子的失语、港台文化的渗入和金钱图腾的确立三部分论述;“中产”身份建构从“中产”阶层的来源,“中产”身份的双面性两部分论述;中产话语空间的扩张则从“中产”生活的持续被讨论和“中产”审美的不断被认可两部分论述。第二章主要研究新世纪都市小说中产想象的具体内容以及想象背后的原因。从“半张脸”的人物群象,“优雅”的生活格调和“景观式”的生活空间三方面论述。“半张脸”的人物群像主要论述其具体的形象类型和形象的源起;“优雅”的生活格调主要论述中产想象的物质表征和精神内涵;“景观式”的生活空间主要论述其住宅空间和休闲空间。第三章主要研究新世纪都市小说中产想象的叙事方式,从中产想象的典型意象,中产想象的身体叙事和中产想象的死亡叙事三方面进行论述。中产想象的典型意象主要包括自然,工业,时尚三方面的意象;中产想象的身体叙事主要分为审美意义下的身体美学和身体的“阶层”差异两部分进行论述;中产想象的死亡叙事分为意外死亡和精神死亡两部分论述。第四章主要研究新世纪都市小说中产想象的影响和面临的现实困境。新世纪都市小说中产想象的影响主要分为焦虑情绪的蔓延和价值观念的改变两方面论述;现实困境主要分为写作资源的匮乏性和写作目的的功利性两方面论述。
李珊珊[4]（2020）在《新中国十七年“红色经典”电影的叙事策略研究》文中研究说明新中国十七年“红色经典”电影（1949—1966年）作为中国文艺领域不可或缺的一部分,自诞生以来便以其独特的魅力吸引并影响着数以亿计的中国人民。本文以马克思主义文艺理论为指导,把新中国十七年“红色经典”电影作为研究对象,从叙事结构、叙事人物、叙事语言、叙事价值意义等方面进行深入解读,以图发现隐藏在文本及现象背后的思想意蕴和文化内涵,探寻“红色经典”电影独特的叙事策略和价值意义。第一章,“红色经典”电影的概念界定和叙事策略研究的理论基础。首先,在前人对“红色经典”概念界定的基础上总结得出“红色经典”和“红色经典”电影的概念。其次,阐述了本文的马克思主义文艺理论、叙事学、符号学等理论依据。第二章,新中国十七年“红色经典”电影的叙事结构。本章从叙事结构、叙事时空、叙事视点和视角三个方面总结解析“红色经典”与众不同的叙事结构策略。首先,对比其他文艺作品的结构,凸显出新中国十七年“红色经典”电影由小到大、由弱到强、由失败到胜利的螺旋式上升的崇高的叙事结构特征。其次,探究出“红色经典”电影区别于中国其他代际导演作品的叙事时间和空间,体现的是革命化、社会化的革命历史时空。最后,“红色经典”电影以全知全能为主的视点和视角构建起了二十世纪五六十年代主流意识形态的价值观念。第三章,新中国十七年“红色经典”电影的叙事人物。首先,依据普洛普的人物角色功能理论和格雷马斯的行动元模式阐述了“红色经典”电影中人物在叙事过程中的具体功能。其次,运用符号学矩阵分析了“红色经典”电影二元对立的人物关系,对正义与非正义、善与恶、光明与黑暗、强大与弱小等阶级矛盾特征进行阐释,突出崇高的革命英雄人物形象。第四章,新中国十七年“红色经典”电影的叙事语言。这种叙事语言的独特性表现在影像叙事、声音叙事、蒙太奇运用手段三方面。首先,革命现实主义崇高化的叙事语言风格体现在“红色经典”电影场面调度、镜头运用、光影色彩三方面。其次,具有崇高美的革命情感表达体现在生动贴切的音乐、真实动人的音响和朴实生动的人声上。最后,崇高的影片审美主旨和革命英雄形象塑造通过对比、隐喻、重复蒙太奇的镜头组接方式表现出来。第五章,新中国十七年“红色经典”电影的价值意义。结合前几章节对新中国十七年“红色经典”电影的考察,探讨了“红色经典”电影对历史和现实生活的意义。首先,“红色经典”电影具有革命历史书写的艺术价值,所体现的人民性特征和崇高的思想情感在中国百年电影史和世界电影史上都具有举足轻重的作用。其次,对二十世纪五六十年代的人们具有革命信仰的感召作用,在当下,“红色经典”电影中革命精神的传承对国民素养的提升和习近平新时代中国特色社会主义文化建设具有重要社会意义。因此,运用崇高化叙事策略的新中国十七年“红色经典”电影,对于影视作品的创作具有理论指导和启发意义。结语,“红色经典”电影叙事策略的反思和未来创作的展望。“红色经典”电影叙事策略的缺憾在于性别叙事的压抑性和人物形象脸谱化、单一化特征。在习近平新时代中国特色社会主义文化建设中,重构红色叙事,传承红色基因是电影工作者未来努力的方向。
邹丽丹[5]（2019）在《北美汉学视阈下的清代诗词研究》文中认为海外汉学界的相关研究成果是清代诗词研究整体的有机组成部分,而目前国内对其了解严重不足,系统化的学术史梳理也刚起步。北美汉学属于盎格鲁-撒克逊文化圈,他们对清代诗词的考察呈现给我们的是异质文化土壤中孕育出的研究果实。虽然深受欧洲汉学传统的影响,北美汉学独有的历史文化语境使它产生了与欧洲学术传统不同程度的断裂和新变,在中国古典诗词研究领域逐步形成自己的研究特色。本文以美国汉学发展的历史进程作为背景,梳理北美汉学家对清代诗词研究的学术史,追溯北美汉学视阈下清代诗词研究范式的演变轨迹,挖掘成果背后的历史、政治、文化因素。二战后,美国区域研究兴起,汉学研究作为东亚研究的一部分,以推行西方政治-经济范本为主要特征,以了解敌情进而改变中国为终极目标。朝鲜战争的失利,越南战争和民权运动的推波助澜迫使美国精英知识阶层调整东亚研究的重心,联邦政府和私人基金会加大对中国人文社会科学领域研究的投入。在思想文化层面,20世纪六七十年代美国弥漫着浓烈的反叛西方文化传统和打破既有文学经典构成的气息,汉学界大规模地译介中国文学经典作品,并以此作为一种批判武器,这给中国古典诗词移入美国带来了前所未有的契机。《中国词选》自1965年与西方读者见面后,在1969年和1970年进行了两次修订。1972年,由着名汉学家白之主编的《中国文学选集》被当作教材进入美国高校。同年,“垮掉派教父”雷克斯罗斯编译的《中国女诗人》直指西方经典作家阵营中的女性失语症。1975年,英语世界第一部大型中国文学选集《葵晔集:中国历代诗词曲选集》向读者完整地呈现中国诗歌传统。20世纪80-90年代以耶鲁大学对区域研究人员和院系按照学科进行重新整合为标志,北美汉学进入了新的发展阶段。20世纪八十年代西方各派文艺理论风起云涌,北美汉学界阐释中国古典诗词的理论工具呈现出多元化的特征。在这一时期,英语世界第一部清代断代诗词选集《待麟集:清代诗词》（1986）问世。诺顿世界文学选集丛书之《中国文学选集》（1996）和《哥伦比亚中国古典文学选集》（1994）让我们看到清代诗词在更加广阔视野中的呈现面貌。叶嘉莹先生清词研究的语义学与阐释学互补的模式,《哥伦比亚元、明、清诗选》（1986）诗画互印的审美趣尚以及对明清青楼诗词、朱彝尊情词、陈子龙诗词研究的多元化视角形成这一阶段北美清代诗词解读的复合式话语。新世纪之交,在不断涌现的文化理论的影响下,北美清代诗词的研究模式呈现出走向文化研究的发展态势。李惠仪将明清易代定义为“文化和传统的危机”。方秀洁、曼素恩、舒衡哲、孙康宜对于清代缙绅阶层诗歌创作的考察融合了文化策略和身份政治学的研究理路。函可流放生活中的诗歌研究和齐皎翰对基督教诗歌的研究背后潜藏的权力和社会斗争清楚地表明了文化研究与生俱来的政治指向性。管佩达以比丘尼诗歌对社会关系的建构作为切入点展开研究。伊维德和管佩达编选的《彤管:帝制中国时期的女作家》试图打破中国封建社会主流意识形态对女性写作的边缘化态度,客观呈现中国女性文学文化史。近十年来,中美人文交流高层磋商会议机制的确立对于推动双方学术交流和对话产生了深远的影响。国内中文版《剑桥中国文学史》和《哥伦比亚中国文学史》的问世是中美跨文化交流实践中的重要成果。对明清诗词研究的跨文化交流和学术对话也极大地推动了清代女性诗词研究体系的建构,从历史视角考察清代女性诗词是对传统闺阁视阈的一种拓展,女性对诗词编辑工作的主动性介入以及女性游历诗词的系统化研究更进一步丰富了清代女性诗词研究的主题。本文以清代诗词文本为本位,研究视域限定于北美地区,研究对象是北美汉学界“以文本为中心”的广义学术研究历史状貌,祛除了通过汉学家个体为单位的研究模式对北美古典诗词研究所具有的发展性和动态性的遮蔽,从而更有利于考察北美汉学发展与清代诗词研究模式演变之间的互动关系,便于做出跟进式的后续研究。
赵永恒[6]（2020）在《论清代中叶的杂剧创作》文中研究表明长久以来,相对于元杂剧乃至明杂剧所受到的关注程度,作为杂剧艺术的完结形态且时间距离上和当代最为接近的清代杂剧创作,由于一直以来被简单地看作脱离演出实践的典型代表及杂剧艺术的衰落阶段,并没有得到足够的重视与客观的评价。虽然近来已有一些学者就清初及晚清的杂剧做出了比较系统的考察,但是在时序层面上“承前启后”的清代中叶杂剧却很少被整体上作为一个独立的研究对象而获得与其戏剧史地位相称的应有关照。本文是为对其进行比较全面深入探究的尝试。第一章从清代中叶的划分与其时代风貌及戏剧史背景入手,旨在探讨清代中叶杂剧创作相关的外部环境。具体而言,尽管学界各种分期方法不同,但清代中叶普遍意义上应指乾隆和嘉庆两朝,即公元一七三六至一八二零,长约八十五年。和清初的立国未稳与晚清的变局丛生比较,这段近一个世纪的时间是有清一代在政治上的相对稳定时期。而从中国戏曲发展史的角度衡量,清乾嘉时期却又是变幻纷纭、格局重构的重要阶段。起自民间乡野的各地方声腔携带着充沛饱满的活力跃跃欲试走上前台,而被统治者所遵奉的正音昆腔却日渐衰落。因应着时代审美转向的趋势,雅部与花部之间此消彼长。另一方面,宫廷演剧的繁盛对于清中叶戏曲发展的推动不可忽视,它所产生的自上而下示范效应是维持民间演剧和文人创作不断涌现的必要动力。第二章依据前章末节所作的存佚情况统计,就清代中叶杂剧进行微观考察,将其分为三段,即乾隆前期（1735-1774）;乾隆后期（1775-1795）;嘉庆时期（1796-1820）,从以上三个阶段中挑选出较具特色与代表性的十二位剧作家,对他们的生平经历和杂剧创作成就做一番简要概括的介绍评述,以试图从更为详尽的层面展示清代中叶杂剧创作的基本面貌与发展历程。另一方面,就参与清代中叶杂剧创作的剧作家中比较显着的两点现象进行分析,首先是满族及蒙古族文人和他们的杂剧创作;其次是在乾嘉时期比较集中地出现山东杂剧作家的情形。第三章着力探究清代中叶杂剧的内容旨趣及在艺术形式上的变化与创新。依据作品立意取向的不同,将它们大致分为征实尚史、教化劝惩、抒情写志三类。由于清乾嘉时期经史考据之学极为昌盛,所以有些杂剧作家不免将治学之道用在创作上,或考述历史,或刀笔写录亲历时事,使之成为了其学术的延申或补充。在思想意趣上,清中叶杂剧大多以正人伦、教风化为己任。这一方面得自康熙以来对程朱理学的尊崇,另一方面,封建末世各种深层矛盾的外化使文人们愈觉维系圣人纲纪的紧迫感,而在他们挥笔言劝惩之旨的同时,对人性善恶的认识亦多有拓展。但不少作品则仍秉承抒写情志的传统,托他人之事以浇胸中块垒,表现各种人生感怀。而艺术新变主要在三个方面有所体现:第一,体制上最大程度地缩长为短,以单折短剧的大量出现为标志;第二,通过改编花部戏或引通俗小说中的题材入杂剧实现“俗文化”因素的借用;第三,杂剧创作趋向主观化、诗文化,成为写心抒情的重要手段。不过,上述诸种体制形态上的革新最终却从不同侧面构成了杂剧舞台因素的进一步弱化以至于消解。论文的结语部分总结了清代中叶杂剧创作的主要特点及其影响。
钱成[7]（2019）在《明清“海陵地区”文化家族与戏曲研究》文中进行了进一步梳理法国着名学者布岱尔曾指出,“地理环境是最核心的历史知识,也是最深入的内层历史。”（1）对于文化地理而言,每一个地名,实际上都是一个文化符号,标志或隐含着某种地域文化特征。（2）家族文化与地域文化二者之间有着天然的重叠、生成和代表的关系,地域文化必然成为家族文学与艺术研究的重要维度。基于此,研究家族文学和艺术,就不可能绕开自然地理和人文地理,必须要立足于一定时空背景下的地域人文环境中。与明清时期经史、诗文、小说、书画、园林等文艺形态发展相一致,明清戏曲文化的地域性、家族性特征的鲜明度和覆盖面,均远较前代突出。因此,地域文化视阈下群体性曲家的研究,被视为新时期的学术增长点。而从地域性的视野背景中去分析、研究明清时期地域文化,特别是戏曲文化,就必然要以本土文化家族为分析对象,分析其相关戏曲文化活动和文化传承,在此基础上,全面总结地域性文化史、戏曲史的形成与流变。正如陈寅恪先生所言:“学术文化与大族盛门不可分离。”（3）在中国文化体系中,文化家族是中国古代学术文化的重要创造者之一,在长期的形成与发展过程中,大多在文学、艺术等方面积淀深厚。同时,家族文化与该家族所在地域的区域文化存在着共生共荣的相互依存、相互促进关系。近年来,在探究区域文化和文学的盛衰嬗递的规律时,许多学者把研究的目光聚焦于该地域的文化家族。因此,关于地域文化和家族文学与文化的研究方兴未艾,已成为学术界公认新的学术生长点。与此同时,在地域性戏曲文化研究方面,学术界对以诸如北京、苏州、南京、扬州等为对象的地域戏曲史研究,取得了蔚为大观的学术成果,推动了区域性戏曲活动研究的发展和深化。“海陵地区”有着人文蔚焕的历史,其上善若水、兼容并蓄、厚文重教、经世致用、安泰祥和、崇儒尚实的地域文化特征,在苏中地域乃至江淮文化板块、江苏地域文化,以及目前学术界正全力打造的江南文化体系中特色鲜明。自明中期迄于近代,“海陵地区”的戏曲创作、批评与表演始终保持相当的活跃程度,成果丰硕。众所周知,世家望族的兴衰存废,其得以维系的命脉,正是政治、经济和文化等诸种因素的共同结果,其中地域性文化因素的作用,不容忽视。一方水土育一方人,一方人铸就一方文。一个地域的区域文化还与该地的文化家族具有先天的同构关系。明清“海陵地区”文化家族中,往往有着延续数代的戏曲文化传承与发展。纵观明嘉靖以来的“海陵地区”,先后涌现了总数超过二十,从明中后期一直延续至民国,有着浓郁、鲜明戏曲文化特征的文化家族。明清“海陵地区”文化家族的戏曲活动,主要分布于明中后期、清前期、清中期和清末期四个阶段,参与家族可分为地方望族、艺文世家和演艺家族三种类型。其中,最具有明清时代特色和“海陵地域”文化特色的家族戏曲活动,是清前期和中期该地区文化世家中家族文人所进行的形式多样、内容丰富、影响巨大的戏曲活动。这些家族文人极为重视本家族的艺术文化建设,除热衷于诗文、经史、书画、园林等文化形态外,还致力于戏曲创作、戏曲表演和戏曲批评。特别是在明末清初,因多种因素的促成,他们所置办的戏曲表演团体（家班、家乐）,其规模、数量和表演水平在同时期的全国范围内首屈一指。因对戏曲有着执着的爱好,这些家族文人在戏曲文本创作、理论批评、曲本刊刻、班社建设和人才培养等方面都卓有建树。纵观明清海陵文化家族形式多样、成果各异、影响巨大的戏曲文化活动,可见家族文化和戏曲繁盛的发展轨迹,是“海陵地区”地理优势、文化精神驱动力与时代机运共同影响的结果,是地域文化史、家族史和戏曲史上的一种特殊的存在,也诠释了地理元素与家族文化、戏剧审美三者之间协调共存、互相催生、共同繁荣的关系。因此,本文以明嘉靖朝至清宣统朝为时间截取点,以地处长江以北,扬州以东、南通以西、盐城以南的“海陵地区”为空间对象,以阐明什么是“海陵文化圈”与“家族文化”作为研究背景,以该地域内文化家族与戏曲的关系为切入点,以家族戏曲文化传承与发展为分析重点,以点带面,重点突出,在收集、整理相关文献资料的基础上,在文化学、人类学、历史学、戏剧学等学科理论指导下,全面深入考察分析明清“海陵地区”具有家族性质,包括戏曲创作与改编、戏曲演出、戏曲批评和戏曲文献刊藏、戏曲教育以及通过戏曲实现的交游等在内的各类戏曲活动,归纳本地区家族戏曲活动的特殊性和规律性,对“海陵地区”文化家族所取得的戏曲文化成就在明清戏曲史和地域文化史的地位给予恰当评价。同时,本文立足于明清“海陵地区”文化家族与戏曲关系的探讨,论述本地区文化家族的类型、所处时代和地域分布,重点分析其与戏曲的关系;同时选取明清“海陵地区”多个文化家族为个案分析对象,根据现存家谱、家族文人诗文作品和家族文人进行的戏曲创作和改编,家班表演和指导,剧作观演和评阅,曲本刊刻与收藏等戏曲活动。在行文过程中,从明清“海陵地区”文化家族的戏曲创作活动及特点、戏曲表演活动及特点、戏曲批评活动及特点三个角度,予以总结和提炼。同时,立足时代与地域背景,在横向、纵向对比分析的基础上,从宏观与微观两个层面,揭示本地区文化家族戏曲文化繁荣的独特原因所在。此外,本文还以明清戏曲史为经、以地域文化史为纬,概述“海陵文化家族”灿烂辉煌戏曲活动的深远影响。除理论层面的分析外,本文还在明清“海陵地区”文化家族戏曲活动的相关史料方面多有发现。如对于海陵文化家族中的宗周、宗臣、宗元鼎家族,陈完、陈尧家族,范增应、范驹、范日觐家族,季寓庸、季振宜、季式祖家族,宫伟镠、宫鸿历、宫敬轩、宫国苞家族,沈默、沈成垣家族,高凤翥、高岱瞻家族,李宗孔家族,徐观政和徐珠家族,陆舜和张幼学、张一侪、张符骧家族,徐信和徐鹤孙家族,夏兰、夏荃和夏嘉谷家族等相关文化家族的戏曲文化活动,前人基本从未提及,或尽管有所涉猎,却存在较多明显错误。针对这一情况,本文对学术界关于泰州俞氏、如皋冒氏、泰兴季氏等文人家班的部分谬误予以辨析;对泰州宫伟镠、泰州俞锦泉、泰州俞梅、泰州宫云翥、泰州宫敬轩、泰州宫国苞、泰州俞国鉴、泰州储梦熊、泰州李宸、泰州夏嘉谷、兴化沈鲸、海安张符骧、兴化顾麟瑞、如皋范驹、如皋徐珠等部分曲家等首次进行深入考证;对部分海陵家族文人如仲振奎、仲振履兄弟等佚失、新见剧作的考证,相关寄寓文人如丁耀亢、孔尚任、张蠡秋在本地区戏曲活动的考证,部分海陵家族文人因戏曲产生的重要交游活动等进行考证等。首次稽考出泰州宫氏、海安张氏、如皋范氏等多个前人未见之文人家班,特别是关于泰州宫氏家族文人剧作《海岳圆传奇》和海安徐氏家族文人剧作《遗臭政绩碑传奇》及作者徐信家世、生平,《秣陵秋传奇》作者徐鹤孙生平与其他着述,以及泰州沈默父子对“海陵本”《桃花扇》的刊刻评阅,泰州高氏家族“三世藏曲、校曲”等方面的相关考证,均为学界新见,有裨于明清戏曲史相关领域的研究。综上所言,就家族文化与文学史、地域文化史和戏曲史而言,本文在以下方面取得了数点管窥之见:如提出对明清时期长江以北的“海陵地区”蔚为大观的文化家族,及其所取得家族文化成就应给予新评价;对该地区文化家族所主导、参与的为数甚多的各类戏曲活动,和所创造的辉煌的戏曲文化应给予新定位;对长期以来湮没无存的家族戏曲文化史料,特别是诸多的文人曲家、曲作和家班家乐,应视作戏曲史研究的新发现,对其价值给予新认识;对借助上述史料新发现,通过横向和纵向比较,力争对明清“海陵地区”文化家族戏曲文化活动进行新考证,对泰州和苏中地域文化、对江苏和江南文脉,对明清戏曲史等领域的研究作出新补充。本文主要内容分为绪论、主体和结语部分。绪论部分重点通过历史概念、地域空间和文化特征,从历史学、地理学、文化学、人类学及经济学等角度,对“海陵地区”地域空间的历史演变与地域文化的代表特征进行宏观论述,在此基础上,对本论文所提出的“海陵文化圈”进行内涵与外延的界定。第一章至第五章,主要通过对明清海陵文化家族地域与时代分布、文化类型与特质进行分析后,明确明清“海陵地区”文化家族的戏曲文化特征。在此基础上,对该地区文化家族主要的戏曲活动、戏曲对文化家族形成与发展的作用、家族戏曲文化传承之目的等进行针对性的分析,说明文化家族戏曲文化特征的成因与影响。第六章至第十三章,选取明清“海陵地区”迄今尚未见专着或专文考述的13个具有时代和地域代表性的文化家族作为个案分析对象,具体考证和论述这些文化家族在戏曲创作与改编、戏曲表演、戏曲理论、戏曲文献、戏曲教育等方面的贡献。具体分为八章,包括泰州宫氏家族、泰州俞氏家族、泰州沈氏家族、泰州仲氏家族、泰州高氏家族、兴化顾氏家族、海安徐氏家族、兴化宗氏家族、如皋陈氏家族、靖江朱氏家族、如皋徐氏家族、如皋范氏家族等13个有着绵延数代戏曲文化传承的海陵望族的个案研究,侧重于家族文人所进行的戏曲创作和改编、表演或指导、观演和评阅、刊刻与收藏等戏曲活动的深入分析,以期进一步拓宽明清“海陵地区”地域文化研究领域的广度和深度,加深学界对“海陵地区”文化家族在戏曲领域所作贡献的认知。综上所言,本文力求通过对明清“海陵地区”文化家族与戏曲文化多重关系的考证分析,详细说明本地区文化家族戏曲活动的继承性与发展性、表演性和欣赏性、实践性和理论性、商业性和自娱性、宗族性和祭祀性、学术性和通俗性等方面的相关特征,探究“海陵地区”地域文化对本地区家族和戏曲文化发展的熏陶,以及家族文化和戏曲文化发展对地域文化繁荣的双向促进作用。同时,通过文化家族与戏曲关系的多个拓展性专题研究,进一步说明“海陵地区”文化家族的戏曲文化特征,改变传统戏曲史研究只重江南曲艺世家的定势思维,也期补上长期以来研究苏中地域戏曲史只论扬州剧坛,而忽略泰州、南通地区之短板,适应了苏中地域文化圈和“江南文化板块”再构建、再认识的迫切需求,有助于当下对明清家族文化史和戏曲史、泰州和苏中地域文化史、江苏和江南文脉研究等领域的深入。
洪雨涵[8]（2019）在《论纳博科夫对中国当代作家的影响》文中研究指明在中国新时期文学的对外接受史上,纳博科夫成为难以绕开的影响发生源。纳博科夫以其独特的文学思想和令人眼花缭乱的小说技法,给中国的当代文坛带来了革命性的影响。尤其是在西方现代主义、后现代主义文学的滋养中成长起来的20世纪后期的当代作家,几乎都在不同程度上接受过纳博科夫的文学遗产的馈赠。总体来说,纳博科夫对中国当代作家的影响,主要体现在文学观念和文学创作两方面的革新上。本论文在这一既定的影响事实的基础上,具体论述中国当代作家对纳博科夫所遗留的文学遗产的接受和借鉴以及被再创造的程度,从而呈现出新时期当代文学吸纳性和本土性兼具的特质。本文主要采用的方法是比较文学中的影响研究和平行研究,研究纳博科夫对中国当代作家的影响,尤以纳博科夫的文学观及其创作与新时期中国当代作家的文学实践之关系为主线。在论文的写作过程中,避免了将纳博科夫与单个当代作家进行简单的对比解读,而是提炼了纳氏独特的文学观念、叙事艺术、语言风格等几个重要的关键词作为研究的主题。以主题研究为大框架从而有针对性地展开影响研究和平行研究,在宏观把握的同时也有专题性的细部讨论。全文一共分为绪论、正文、结语三个部分共四大章节组成:绪论部分概括了纳博科夫的生平经历以及他在世界文学史上独特的地位和巨大的影响力,尤其指出纳博科夫对新时期的中国文坛也造成了一定的影响,并概述了纳博科夫在中国的研究情况。正文的第一章主要梳理了80年代以来纳博科夫在中国的译介、传播与接受情况,着重介绍了纳博科夫的代表作《洛丽塔》与中国当代作家的不解之缘。第二章从文学观念的影响入手,从世界、作家、作品、读者文学活动的四要素出发,具体论述纳博科夫的文学思想对中国当代作家文学观念的影响。纳博科夫认为“好小说都是好童话”,文学的虚构与现实的真实之间存在异质性;作家应该是“魔法师、教育家、说书人”三位一体的存在,指出小说世界是作家独创的新天地;将写作视为“制作带有典雅谜底的谜语”而非道德说教;极力推崇优秀作家与优秀读者的相遇。不难发现,在中国作家的文学观念中有明显的纳博科夫影响的痕迹。第三章从小说创作的变化入手,从创作题材、叙事策略以及语言风格三方面探究纳博科夫的小说创作所给予我国当代作家文学创作的启示。第四章总结了自新时期以来,纳博科夫被我国当代文坛接受的原因,并反思了纳博科夫在中国接受之路的重要价值与意义。结语部分重申了纳博科夫在文学观念和文学创作的实践上对中国当代作家产生的深远影响,指出我国当代作家在吸收外国文学有益影响的同时,作为创作主体也努力寻找全球化与本土化语境发展的契合点,推动中国文学真正走向世界文学。
伍安春[9]（2019）在《当代中国马克思主义青年观研究》文中进行了进一步梳理党的十九大提出全面建成社会主义现代化强国“两步走”的目标,并在此基础上实现中国梦的伟大历史目标,新的历史方位、新的战略安排对新时代青年的时代责任和历史使命提出更高要求,新时代青年作为“强国一代”,如何让社会主义建设的“生力军”顺利过渡为实现中国梦的“主力军”成为重要的时代课题。习近平指出,广大青年生逢其时、重任在肩,要以青春之我、奋斗之我,为民族复兴铺路架桥,为祖国建设添砖加瓦。五四运动百年来,中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃,改革开放和社会主义现代化建设中当代青年培养和青年工作成绩斐然,新时代社会主要矛盾变化对青年培养和青年工作提出新要求,青年培养和青年工作面临着一系列新情况新问题和新挑战。新时代青年正处在人生的“拔节孕穗期”,站在“两个一百年”历史交汇点重新聚焦“培养怎样的青年”“怎样培养青年”等重大理论和实践问题,引导全党全社会始终从地位和作用上关注青年、教育和培养上关心青年、本质和作用上关爱青年,继而从政治上代表青年、阶级上赢得青年、发展中依靠青年,不断巩固党执政的青年群众基础,促使时代新人从历史使命上担当民族复兴大任、培养任务上实现德智体美劳全面发展、政治方向上瞄准建设者和接班人这一根本任务。借助马克思主义科学的世界观和方法论,通过对马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛泽东等人青年思想和中西方文化中青年思想的文本研究、比较研究和系统研究,构建其研究的理论体系和实践基础。当代中国马克思主义青年观是邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平用马克思主义青年观指导当代中国青年实践的产物,是对改革开放和社会主义现代建设时期青年培养和青年工作历史经验和实践规律的科学总结,具有重要的理论价值和实践价值,是指引当代中国青年健康成长的科学指南和根本遵循。以“培养怎样的青年”“怎样培养青年”为逻辑起点,展开对邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平青年观的思想渊源、发展历程、基本内容、基本特性的深入剖析,筑牢正确认识青年、解决青年问题、促进青年发展的“四梁八柱”,构建当代中国马克思主义青年观的理论体系和实践基础,进而以当代中国马克思主义青年观为理论指导和行动指南,为培养担当民族复兴大任的时代新人奠定基础。具体研究内容如下:第一,当代中国马克思主义青年观的理论基础与思想资源。准确界定青年、青年观相关概念,明确青年观的主要内容,全面分析青年观所具有的本体论、认识论、实践论功能;借助文本研究回归马克思主义青年观本质,从马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛泽东等人的书信、讲话和着作以及中西方文化中,归纳、总结、提炼当代中国马克思主义青年观的理论基础和思想资源。第二,当代中国马克思主义青年观的发展历程及演变机制。立足改革开放这一决定中国命运的重要历史转折点,站在国际国内发展大势和“五位一体”总体布局、“四个全面”战略布局下,围绕改革开放和社会主义现代化建设中“培养怎样的青年”“怎样培养青年”“为谁培养青年”,系统梳理邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平青年观形成的历史背景、主要内容、重大意义,科学总结40年来当代中国马克思主义青年观演变机制中的“不变”与“变化”。第三,当代中国马克思主义青年观的基本内容及结构层次。当代中国马克思主义青年观是由邓小平青年观、江泽民青年观、胡锦涛青年观、邓小平青年观、习近平青年观等构成的科学体系,习近平青年观是其理论体系的最新成果,青年本质、特征、作用、教育、成才、就业、组织建设等是当代中国马克思主义青年观的基本内容,当代中国马克思主义青年观的结构层次在内容结构、逻辑结构和理论层次上具有显着的逻辑关联。第四,当代中国马克思主义青年观的基本特性。当代中国马克思主义青年观理论上具有继承性与创新性相统一、理论性与实践性相统一、发展性与时代性相统一、民族性与世界性相统一的内在基本特性,在塑造和培养青年中秉持远大理想与培养实干精神相统一、注重专业才能与强调全面发展相统一、承担中国责任与关心人类命运相统一、传承优秀文化与勇于创新创造相统一的基本特性,这是当代中国马克思主义青年观理论特性与实践特性的统一。第五,当代中国马克思主义青年观的时代价值。当代中国马克思主义青年观的时代价值体现在理论价值和实践价值上,从理论层面来讲,当代中国马克思主义青年观开辟了马克思主义青年观的新境界、拓展了马克思主义青年观的新视野、实现了马克思主义青年观的新飞跃;从实践层面来讲,当代中国马克思主义青年观为培养实现中国梦的主力军奠定思想基础、为做好新时代共青团工作提供根本遵循、为促进新时代青年健康成长指明方向。
刘晓海[10]（2018）在《晚清以来苏州评弹传承研究》文中认为中国曲艺的瑰宝——苏州评弹,数百年来流行于江南地区,是城乡居民普遍喜爱的地方曲艺之一。评弹的不断发展得益于有效地传承。这其中,跟师制、学校制是评弹传承历史上最为重要的两种模式。十九世纪中叶,马如飞等评弹艺人重建光裕社,光裕社这一评弹艺人的行会组织针对拜师学艺制定了一系列的规则,行会掌控下的跟师传承模式逐步形成。光裕社通过社规将评弹传承掌握在自己手中,规范化的跟师制促使评弹艺术水平不断提高,与此同时也使得评弹传承深受地域、血缘、性别等因素制约。伴随着上海崛起成为中国第一大都市,评弹在融入上海文艺市场过程中产生了一系列的变化。艺术本体为了适应市场而产生的变化,在不经意间影响了评弹固有的传承模式。光裕社失去了对于传承的绝对掌控权,地域、血缘、性别这些传统上制约评弹传承的因素逐渐消除。评弹传承的新变化,使得评弹艺术水准提升到新的高度,成为民国时期江南地区流行文化的重要组成部分。1949年中华人民共和国成立后,新政权发掘评弹的政治宣传功能,力图将评弹塑造成“文艺轻骑兵”。在“改人、改戏、改制”的原则指导下,评弹发生了一系列变化。在这一过程中,评弹传承机制也发生了深刻变革。自20世纪五十年代中期起,政治掌控下的学校制传承模式开始进行探索。这一阶段的评弹教育以培养“又红又专”的社会主义新艺人的目标。由此,思想政治、文化知识第一次进入了评弹学生的学习之中。根据组织的需要,青年学生最终要成为社会主义国家的文艺工作者。进入评弹团体的青年艺人,学校教育的成果受到团体的考验。20世纪五六十年代评弹学校制的探索过程中,教学工作受到了种种不利因素的影响,对艺术长远发展造成了不利影响。
二、乘新世纪春风 创新世纪伟业（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、乘新世纪春风 创新世纪伟业（论文提纲范文）
（1）昆曲“入遗”二十年来理论研究情况综述（论文提纲范文）
| 一、报刊文章 |
| 二、出版的图书 |
| 三、学位论文 |
| 四、学术活动 |
| 五、20年来昆曲理论研究的特点 |
| （一）理论与实践密切结合 |
| （二）海峡两岸和香港地区亲密合作，共同推动昆曲理论发展 |
| （三）高校研究机构 |
| 1. 中国台湾与香港地区 |
| 2. 苏州大学中国昆曲研究中心 |
| 3. 北京大学昆曲传承与研究中心 |
| 六、余论 |
（2）《扬州画舫录》画舫风物探考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起 |
| 二、研究范畴、对象与相关概念界定 |
| 三、相关研究文献综述 |
| 四、研究方法与论述思路 |
| 第一章 《扬州画舫录》文献诠释 |
| 第一节 画舫录记 |
| 一、李斗生平 |
| 二、行旅历程 |
| 三、文心会友 |
| 第二节 历史背景 |
| 一、城池水系 |
| 二、盐商富庶 |
| 三、文化繁荣 |
| 四、天子南巡 |
| 五、社会风尚 |
| 六、方志编修 |
| 第三节 文献述考 |
| 一、版本辑要 |
| 二、版本考订 |
| 三、辑录实例 |
| 四、佐证考辩 |
| 第二章 画舫前缘——画舫陈迹演变探寻 |
| 第一节 “舫”的解字 |
| 一、“水”与“舟”的哲学 |
| 二、“方”“舟”解字 |
| 三、“舫”的象形会意 |
| 第二节 “舫”的由变 |
| 一、从“并木”到“并舟” |
| 二、“双体画舫”的产生 |
| 三、“舫”的内涵转变 |
| 第三节 画舫遗存 |
| 一、实物遗存 |
| 二、图像遗存 |
| 第四节 外籍载录 |
| 一、外籍友人访华游记 |
| 二、中外游船比较 |
| 第三章 扬州画舫——“画舫”的百态生活 |
| 第一节 扬州“舫”源 |
| 一、驳船改造 |
| 二、当地制造 |
| 三、域外引进 |
| 第二节 名号牌匾 |
| 一、画舫雅称 |
| 二、画舫舫扁 |
| 第三节 功能种类 |
| 一、座船与水上交通 |
| 二、御舟与天子南巡 |
| 三、酒船与湖上盛宴 |
| 四、灯船与湖上夜游 |
| 五、花船与扬州花市 |
| 六、歌船与笙歌戏曲 |
| 七、堂客船与清代女性 |
| 八、妓舸与小秦淮风月 |
| 九、龙船与龙船市 |
| 十、买卖船与湖上商业 |
| 十一、书画船 |
| 第四节 画舫形制 |
| 一、画舫之“形” |
| 二、画舫之“饰” |
| 三、画舫之“具” |
| 第五节 画舫游路 |
| 一、城门水关 |
| 二、画舫码头 |
| 三、景点聚集 |
| 第四章 画舫游事——与游人雅趣的互相映照 |
| 第一节 李斗游记 |
| 一、江园七夕夜游 |
| 二、秋思山房水行避暑 |
| 第二节 游事雅趣 |
| 一、画舫礼仪 |
| 二、画舫娱乐 |
| 三、游事服务 |
| 第三节 画舫交游 |
| 一、诗会雅集 |
| 二、湖上交游 |
| 三、湖上叫化 |
| 第四节 画舫泛游 |
| 一、西湖舟游 |
| 二、秦淮画舫 |
| 三、苏州画舫 |
| 第五章 画舫游“兴”——风物风貌的流变兴衰 |
| 第一节 画舫“市” |
| 一、“市”“会”习俗 |
| 二、花市、庙会与朝山进香游 |
| 三、百业竞驰 |
| 第二节 陆上画舫 |
| 一、造园中的“画舫”记载 |
| 二、从舫居到舫屋 |
| 三、别致陆地游 |
| 第三节 奢靡之游 |
| 一、清扬之“奢” |
| 二、上行下效与炫耀性消费 |
| 三、游宴奢靡 |
| 第四节 画舫禁游 |
| 第五节 画舫游衰 |
| 结语 |
| 附件一: 李斗行旅年谱 |
| 附件二: 《扬州画舫录》版本对照表 |
| 附录三: 《扬州画舫录》记载画舫相关内容一览表 |
| 附件四: 佐证文献一览表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）新世纪以来都市小说的“中产想象”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、“中产”相关概念界定 |
| 第一章 新世纪都市小说“中产想象”的文化生成 |
| 第一节 20世纪90年代中后期思想文化状况 |
| 一、知识分子的失语 |
| 二、港台文化的渗入 |
| 三、金钱图腾的确立 |
| 第二节 “中产”身份的集体建构 |
| 一、“中产”阶层的来源 |
| 二、“中产”身份的双面性 |
| 第三节 传媒作用下“中产”话语空间的扩张 |
| 第二章 新世纪都市小说的“中产想象”镜像及因由 |
| 第一节 “半张脸”的人物图谱 |
| 一、“半张脸”的人物群像 |
| 二、“半张脸”人物形象的源起 |
| 第二节 “优雅”的生活格调 |
| 一、中产想象的物质表征 |
| 二、中产想象的精神诉求 |
| 第三节 “景观式”的生活空间 |
| 一、精致的住宅空间 |
| 二、奢华的休闲空间 |
| 第三章 新世纪都市小说“中产想象”的叙事方式 |
| 第一节 新世纪都市小说中产想象的典型意象 |
| 一、自然:悬铃木与动物园 |
| 二、工业:霓虹灯与观光塔 |
| 三、时尚:豪车与奢侈品 |
| 第二节 新世纪都市小说中产想象的身体叙事 |
| 一、审美意义上的身体美学 |
| 二、身体的“阶层”差异 |
| 第三节 新世纪都市小说中产想象的死亡叙事 |
| 一、意外死亡 |
| 二、精神死亡 |
| 第四章 新世纪都市小说“中产想象”的影响和现实困境 |
| 第一节 新世纪都市小说中产想象的影响 |
| 一、焦虑情绪的蔓延 |
| 二、价值观念的转变 |
| 第二节 新世纪都市小说中产想象的现实困境 |
| 一、写作资源的匮乏性 |
| 二、写作目的的功利性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 个人简历 |
| 在校期间公开发表论文及着作情况 |
（4）新中国十七年“红色经典”电影的叙事策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstracts |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究内容 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 概念界定与理论基础 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、“红色经典”的概念界定 |
| 二、“红色经典”电影的概念界定 |
| 第二节 理论基础 |
| 一、马克思主义文艺理论 |
| 二、叙事学理论 |
| 三、符号学理论 |
| 四、结构主义理论 |
| 第二章 新中国十七年“红色经典”电影的叙事结构 |
| 第一节 “红色经典”电影的叙事结构方式 |
| 一、“红色经典”电影的戏剧式线性结构 |
| 二、“红色经典”电影的崇高化叙事结构 |
| 第二节 “红色经典”电影的叙事时空 |
| 一、“红色经典”电影的叙事时间 |
| 二、“红色经典”电影的叙事空间 |
| 第三节 “红色经典”电影的叙事视点和视角 |
| 一、叙事视点和视角 |
| 二、“红色经典”电影的叙事视点和视角 |
| 第三章 新中国十七年“红色经典”电影的叙事人物 |
| 第一节 人物在叙事中的功能 |
| 一、“红色经典”电影的人物角色功能 |
| 二、“红色经典”电影的行动元模式 |
| 第二节 二元对立的人物关系 |
| 一、符号学矩阵 |
| 二、“红色经典”电影二元对立的人物关系 |
| 第四章 新中国十七年“红色经典”电影的叙事语言 |
| 第一节 “红色经典”电影的影像叙事 |
| 一、“红色经典”电影的场面调度安排 |
| 二、“红色经典”电影的镜头运用规律 |
| 三、“红色经典”电影的光影色彩运用 |
| 第二节 “红色经典”电影的声音叙事 |
| 一、生动贴切的音乐表达 |
| 二、真实动人的音响效果 |
| 三、朴实生动的人声语言 |
| 第三节 “红色经典”电影的蒙太奇手段 |
| 一、对比蒙太奇:敌我冲突的渲染 |
| 二、隐喻蒙太奇:红色符号的象征 |
| 三、重复蒙太奇:革命力量的累积 |
| 第五章 新中国十七年“红色经典”电影的价值意义 |
| 第一节 “红色经典”电影的艺术价值 |
| 一、革命历史的影像书写 |
| 二、电影史中的“红色经典” |
| 第二节 “红色经典”电影的社会意义 |
| 一、革命信仰的感召 |
| 二、革命精神的传承 |
| 结语 |
| 一、“红色经典”电影的叙事策略反思 |
| 二、重构红色叙事传承红色基因 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）北美汉学视阈下的清代诗词研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、北美汉学:作为一种研究方法 |
| 二、北美古典诗词研究的“文论本位”倾向 |
| 三、北美清代诗词“文本本位”研究的缺位 |
| 四、研究范围和分期理由 |
| 第一章 20 世纪50—70 年代北美清代诗词研究的兴起 |
| 第一节 二战后美国区域研究兴起与东亚研究重心的转移 |
| 一、美国汉学研究的政治-经济模式:李又安《人间词话》译介 |
| 二、美国汉学研究的人文-社会模式:《中国文学批评方法:从孔子到梁启超》 |
| 第二节 美国反西方文学经典与中国古典诗词选集的涌现 |
| 一、词选作为一种批评方式:《中国词选》(1965) |
| 二、引入中国诗歌传统:《葵晔集:中国历代诗词曲选集》中的清代诗词 |
| 三、对清词经典化地位的认同:白之《中国文学选集》中的清初与晚清词 |
| 第三节 西方女性经典作家的失语与清代女性诗歌选集的滥觞 |
| 一、“垮掉派教父”雷克斯罗斯对清代女性诗作的译介 |
| 二、北美中国女性古典诗歌选集意义的再思考 |
| 第二章 20 世纪80-90 年代后期北美清代诗词研究的发展期 |
| 第一节 美国汉学的新趋势与清代诗词阐释理论的多元化 |
| 第二节 清代断代诗词选集的出现及其意义: |
| 一、清代诗词的异域经典重构:《待麟集:清代诗词》(1986) |
| 二、诗画互印的审美趣尚:《哥伦比亚元、明、清诗选》(1986)中的清代题画诗 |
| 第三节 世界文学选集丛书中的清代诗词 |
| 一、文本家族:宇文所安《中国文学选集》(1996) |
| 二、对“纯文学”的“拓”与“破”:梅维恒《哥伦比亚中国古典文学选集》(1994) |
| 第四节 多维度诗词研究的人本主义批评向度 |
| 一、重审边缘化创作主体:保罗·若普的明清青楼诗歌研究 |
| 二、“男性主体视角”与“越界说”:方秀洁的朱彝尊情词研究 |
| 三、“情”与“忠”合一的诗学主张:孙康宜的陈子龙诗词研究 |
| 第五节 叶嘉莹的清词研究:语义学与阐释学互补的研究模式 |
| 第三章 新世纪之交北美清代诗词研究的深入期 |
| 第一节 走向文化研究的发展态势 |
| 第二节 李惠仪对清诗研究的文化视角 |
| 一、历史记忆与审美超越 |
| 二、易代创伤与清诗中的女性形象 |
| 第三节 诗歌研究透现缙绅阶层的文化心理 |
| 一、方秀洁:洪亮吉怀旧诗研究 |
| 二、孙康宜:钱谦益的诗歌创作与历史地位 |
| 三、曼素恩:完颜恽珠与《正始集》 |
| 四、舒衡哲:奕寰诗歌研究 |
| 第四节 “物”文化作为研究的切口:施吉瑞《随园:袁枚的人生、文学批评与诗歌创作》(2003) |
| 第五节 宗教文化作为清代诗歌研究的进路 |
| 一、严志雄:流放诗僧函可 |
| 二、齐皎翰:基督教诗歌研究 |
| 三、管佩达:比丘尼诗歌研究 |
| 第六节 女性诗歌研究的里程碑:伊维德、管佩达《彤管:帝制中国时期的女作家》(2004) |
| 第四章 近十年北美清代诗词研究 |
| 第一节 跨文化交流视野中的诗词研究学术对话 |
| 第二节 中国文学史中英文版本的跨文化反响 |
| 一、《哥伦比亚中国文学史》中的清代诗词 |
| 二、《剑桥中国文学史》中的清代诗词 |
| 第三节 施吉瑞的郑珍自然诗研究——跨文化生态主义视角 |
| 第四节 清代女性诗词研究体系的建构 |
| 一、易代女性诗学:国族创伤性别越界 |
| 二、拓展闺阁视阈:文化视角历史视角 |
| 三、主题研究细化:女性游历女性编者 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（6）论清代中叶的杂剧创作（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 清代中叶杂剧的创作背景与存佚概况 |
| 第一节 “清代中叶”的划定及其时代总体风貌述略 |
| 第二节 清代中叶杂剧创作的戏剧史背景 |
| 一、从昆弋争胜到花部崛起 |
| 二、清朝初年的杂剧创作概况 |
| 三、清代宫廷演剧的繁盛 |
| 第三节 清代中叶杂剧作品着录及存佚状况 |
| 第二章 清代中叶杂剧代表作家作品述略与专题探究 |
| 第一节 乾隆前期之杂剧作家作品 |
| 第二节 乾隆后期之杂剧作家作品 |
| 第三节 嘉庆时期之杂剧作家作品 |
| 第四节 清中叶满蒙文人及其杂剧创作 |
| 第五节 乾嘉时期山东杂剧作家的创作风貌 |
| 第三章 清代中叶杂剧的内容旨趣与艺术新变 |
| 第一节 征实尚史 |
| 一、杨潮观《吟风阁杂剧》 |
| 二、许鸿磐《六观楼北曲六种》 |
| 小结 |
| 第二节 教化劝惩 |
| 一、唐英《梁上眼》 |
| 二、舒位《瓶笙馆修箫谱》 |
| 小结 |
| 第三节 抒情写志 |
| 一、桂馥《放杨枝》 |
| 二、蒋士铨《采石矶》 |
| 小结 |
| 第四节 单折短剧创作的风行 |
| 一、《寇莱公思亲罢宴》(杨潮观《吟风阁杂剧》第二十九种) |
| 二、《题园壁》(桂馥杂剧《后四声猿》之第二种) |
| 小结 |
| 第五节 “俗”文化因素的借用及其影响 |
| 一、唐英与其融花入雅的创造 |
| 二、“红楼梦”题材杂剧的涌现 |
| 小结 |
| 第六节 以剧写心,以曲为诗 |
| 一、徐爔《写心杂剧》 |
| 二、蒋士铨《四弦秋》 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历 |
| 在读期间的研究(创作)成果 |
（7）明清“海陵地区”文化家族与戏曲研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起——本论文的提出及选题意义 |
| 第二节 研究目标与研究现状 |
| 第三节 文献回顾与研究概况——研究综述 |
| 第一章 “海陵地区”的历史演变与文化特征 |
| 第一节 “海陵地区”的历史概念 |
| 第二节 “海陵地区”的地域空间 |
| 第三节 “海陵地区”的地域文化 |
| 第四节 “海陵文化”的戏曲特征 |
| 第二章 明清“海陵地区”的文化家族 |
| 第一节 源远流长的中国家族文化 |
| 第二节 明清“海陵地区”的家族文化 |
| 第三节 明清“海陵地区”的文化家族 |
| 第四节 明清“海陵地区”文化家族的艺文传统 |
| 第三章 明清“海陵地区”文化家族的戏曲活动 |
| 第一节 海陵文化家族的戏曲创作 |
| 第二节 海陵文化家族的戏曲批评 |
| 第三节 海陵文化家族的戏曲表演 |
| 第四章 明清“海陵地区”文化家族戏曲文化繁荣的原因 |
| 第一节 特殊政治因素的影响 |
| 第二节 人文地理环境的影响 |
| 第三节 教育科举文化的影响 |
| 第四节 泰州学派思想的影响 |
| 第五节 家族婚姻关系的影响 |
| 第六节 家族文人交游的影响 |
| 第五章 明清“海陵地区”文化家族戏曲活动的影响 |
| 第一节 对戏曲创作的影响 |
| 第二节 对戏曲表演的影响 |
| 第三节 对戏曲传播的影响 |
| 第六章 “望族之首曲乐传”——泰州宫氏家族与戏曲 |
| 第一节 泰州宫氏世系 |
| 第二节 宫氏家族文人与戏曲 |
| 第三节 宫敬轩与《海岳圆传奇》 |
| 第七章 “俞家声伎甲江南”——泰州俞氏家族与戏曲 |
| 第一节 俞氏家族世系与民族属性 |
| 第二节 清代泰州俞氏家族文人群 |
| 第三节 俞氏家班的演剧与文人题咏 |
| 第八章 “寒儒子弟作佳剧”——兴化顾氏家族与戏曲 |
| 第一节 兴化顾氏世系与戏曲家顾麟瑞 |
| 第二节 顾麟瑞的交游与着述 |
| 第三节 顾麟瑞的戏曲创作 |
| 第九章 “兄弟曲家竞风流”——泰州仲氏家族与戏曲 |
| 第一节 泰州仲氏家族世系与文人群 |
| 第二节 仲振奎生平与戏曲创作 |
| 第三节 仲振履生平与戏曲创作 |
| 第十章 “父子接力刻巨着”——泰州沈氏家族与戏曲 |
| 第一节 泰州沈氏与“海陵本”《桃花扇》的刊刻 |
| 第二节 沈默的家世与生平 |
| 第三节 沈氏家族文人刊刻评阅《桃花扇》的原因 |
| 第十一章 “三代藏曲留后世”——泰州高氏家族与戏曲 |
| 第一节 高岱瞻的家世与生平 |
| 第二节 高氏家族的藏曲与校曲 |
| 第三节 高氏家族的三峰园演剧 |
| 第十二章 “叔侄分别谱传奇”——海安徐氏家族与戏曲 |
| 第一节 海安徐氏世系与徐信、徐昫生平 |
| 第二节 海安徐氏家族文人群 |
| 第三节 徐信与《遗臭碑政绩传奇》 |
| 第四节 徐鹤孙与《秣陵秋传奇》 |
| 第十三章 “海陵世家演氍毹”——其他文化世家与戏曲 |
| 第一节 兴化宗氏家族与戏曲 |
| 第二节 如皋陈氏家族与戏曲 |
| 第三节 靖江朱氏家族与戏曲 |
| 第四节 如皋徐氏家族与戏曲 |
| 第五节 如皋范氏家族与戏曲 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）论纳博科夫对中国当代作家的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论：纳博科夫及其影响 |
| 第一节 纳博科夫的世界性影响 |
| 第二节 纳博科夫研究的中国声音 |
| 第一章 纳博科夫在中国的传播与接受 |
| 第一节 纳博科夫作品在中国的译介与传播 |
| 第二节 中国大陆的“洛丽塔飓风” |
| 第二章 纳博科夫对中国当代作家文学观的影响 |
| 第一节 “好小说都是好童话”：文学与现实的异质性 |
| 第二节 “魔法师、教育家、说书人”：小说世界是作家独创的新天地 |
| 第三节 “制作带有典雅谜底的谜语”：不为道德说教而写作 |
| 第四节 “自然而然地拥抱”：优秀作家与优秀读者的相遇 |
| 第三章 纳博科夫对中国当代作家小说创作的启示 |
| 第一节 创作题材的启迪 |
| 一、乱伦主题下的审美观照 |
| 二、揭示人性的复杂与隐秘 |
| 第二节 叙事策略的借鉴 |
| 一、细节化叙事 |
| 二、元叙事 |
| 第三节 语言风格的模仿 |
| 一、制造语言的“陌生化” |
| 二、追求语言的内在质感 |
| 第四章 对纳博科夫在中国接受之路的反思 |
| 第一节 新时期以来中国文坛接受纳博科夫的原因 |
| 第二节 中国当代文坛接受纳博科夫的价值与意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）当代中国马克思主义青年观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由及研究意义 |
| 1.1.1 选题缘由 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.2.3 研究现状评价 |
| 1.3 基本思路与研究方法 |
| 1.3.1 基本思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究重点、难点及可能的创新点 |
| 1.4.1 研究重点 |
| 1.4.2 研究难点 |
| 1.4.3 可能的创新点 |
| 第二章 当代中国马克思主义青年观的理论基础与思想资源 |
| 2.1 青年观的主要内容及基本功能 |
| 2.1.1 青年观核心概念界定及其主要内容 |
| 2.1.2 青年观的基本功能 |
| 2.2 当代中国马克思主义青年观的理论基础 |
| 2.2.1 马克思、恩格斯的青年观 |
| 2.2.2 列宁、斯大林的青年观 |
| 2.2.3 毛泽东的青年观 |
| 2.3 当代中国马克思主义青年观的思想资源 |
| 2.3.1 中国传统文化中的青年思想 |
| 第三章 当代中国马克思主义青年观的发展历程及演变机制 |
| 3.1 当代中国马克思主义青年观的发展历程 |
| 3.1.1 邓小平的青年观 |
| 3.1.2 江泽民的青年观 |
| 3.1.3 胡锦涛的青年观 |
| 3.1.4 习近平的青年观 |
| 3.2 当代中国马克思主义青年观的演变机制 |
| 3.2.1 当代中国马克思主义青年观演变中的“不变” |
| 3.2.2 当代中国马克思主义青年观演变中的“变化” |
| 第四章 当代中国马克思主义青年观的基本内容及结构层次 |
| 4.1 当代中国马克思主义青年观的基本内容 |
| 4.1.1 青年本质论 |
| 4.1.2 青年特征论 |
| 4.1.3 青年作用论 |
| 4.1.4 青年教育论 |
| 4.1.5 青年成才论 |
| 4.1.6 青年就业论 |
| 4.1.7 青年组织建设论 |
| 4.2 当代中国马克思主义青年观的结构层次 |
| 4.2.1 内容结构 |
| 4.2.2 逻辑结构 |
| 4.2.3 理论层次 |
| 第五章 当代中国马克思主义青年观的基本特性 |
| 5.1 当代中国马克思主义青年观内在的基本特性 |
| 5.1.1 继承性与创新性相统一 |
| 5.1.2 理论性与实践性相统一 |
| 5.1.3 发展性与时代性相统一 |
| 5.1.4 民族性与世界性相统一 |
| 5.2 当代中国马克思主义青年观在教育与塑造青年中呈现的基本特性 |
| 5.2.1 秉持远大理想与培养实干精神相统一 |
| 5.2.2 注重专业才能与强调全面发展相统一 |
| 5.2.3 承担中国责任与关心人类命运相统一 |
| 5.2.4 传承优秀文化与勇于创新创造相统一 |
| 第六章 当代中国马克思主义青年观的时代价值 |
| 6.1 当代中国马克思主义青年观的理论价值 |
| 6.1.1 开辟了马克思主义青年观的新境界 |
| 6.1.2 拓展了马克思主义青年观的新视野 |
| 6.1.3 实现了马克思主义青年观的新飞跃 |
| 6.2 当代中国马克思主义青年观的实践价值 |
| 6.2.1 为培养实现中国梦的主力军奠定思想基础 |
| 6.2.2 为做好新时代共青团工作提供根本遵循 |
| 6.2.3 为促进新时代青年健康成长指明方向 |
| 第七章 全文总结与展望 |
| 7.1 全文总结 |
| 7.2 后续工作展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的成果 |
（10）晚清以来苏州评弹传承研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘起 |
| 二 概念解析 |
| 三 学术回顾 |
| 四 研究思路 |
| 第一章 光前裕后:光裕社对评弹传承的整合 |
| 第一节 1860 年代以前的评弹传承 |
| 一、柳敬亭与莫后光 |
| 二、王周士与评弹“前四家” |
| 第二节 光裕社对传承体系的建构 |
| 一、马如飞重建光裕社 |
| 二、建构三皇祖师 |
| 三、行规与道训 |
| 四、学艺与出道 |
| 第三节 光裕社对传承体系的维护 |
| 一、苏道与外道 |
| 二、亲疏有别 |
| 三、男女有别 |
| 四、夏荷生出走光裕社 |
| 第二章 异彩纷呈:民国时期评弹传承的新变化 |
| 第一节 市场变革对评弹传承的影响 |
| 一、上海成为评弹新中心 |
| 二、润余社对传承体系与观念的冲击 |
| 三、无师承者涌入评弹界 |
| 第二节 性别隔离消解对评弹传承的影响 |
| 一、从“女先儿”到“书坛佳丽” |
| 二、“雌雄档”与家班制 |
| 第三章 革故鼎新:1949 年后评弹传承的变革 |
| 第一节 学校制评弹传承模式的确立 |
| 一、评弹业态的全面变革 |
| 二、文艺教育的“鲁艺模式” |
| 三、评弹学校教育模式的确立过程 |
| 第二节 规训与反应 |
| 一、政治与艺术并重 |
| 二、定向分配与跟师学习 |
| 三、应对与迷失 |
| 结语 |
| 附录 |
| 1.同治五年至民国三十三年(1866‐1944)光裕社出道情况简表 |
| 2.苏州评话传统书目流传情况表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、乘新世纪春风 创新世纪伟业（论文参考文献）
- [1]昆曲“入遗”二十年来理论研究情况综述[J]. 柯凡. 中国非物质文化遗产, 2021(06)
- [2]《扬州画舫录》画舫风物探考[D]. 刘畅. 南京艺术学院, 2021(11)
- [3]新世纪以来都市小说的“中产想象”研究[D]. 田慧. 沈阳师范大学, 2020(12)
- [4]新中国十七年“红色经典”电影的叙事策略研究[D]. 李珊珊. 山东师范大学, 2020(09)
- [5]北美汉学视阈下的清代诗词研究[D]. 邹丽丹. 吉林大学, 2019(02)
- [6]论清代中叶的杂剧创作[D]. 赵永恒. 上海戏剧学院, 2020(12)
- [7]明清“海陵地区”文化家族与戏曲研究[D]. 钱成. 福建师范大学, 2019(11)
- [8]论纳博科夫对中国当代作家的影响[D]. 洪雨涵. 杭州师范大学, 2019(01)
- [9]当代中国马克思主义青年观研究[D]. 伍安春. 电子科技大学, 2019(01)
- [10]晚清以来苏州评弹传承研究[D]. 刘晓海. 上海师范大学, 2018(08)