一、湖北流行戏剧中的茶文化（论文文献综述）
孙佳[1]（2021）在《基于叙事性理论的当代茶饮空间设计研究》文中研究指明茶文化经历了数千年的发展历史,是中国优良传统文化代表之一,其富含的传统美学以及生活哲学思想广受人们推崇,茶饮空间是茶文化的重要承载场所,是茶文化发展演变的产物,一直是人们闲暇生活中不可或缺的空间场所之一,茶饮空间的形式变化与中国不同地区的茶文化习俗有着密切联系。如今的茶饮空间在设计上出现模式固化、形式同一化的趋势。空间内缺乏相应的文化内涵,空间语言平乏无味,因现代化的推进而逐渐注重其商业模式的发展,忽略其文化性。本文以叙事性理论为指导,通过对叙事性理论以及叙事空间的主题拟定、叙事结构搭建、情节编排、空间语言表达的修辞方法等多方面设计策略的研究,探索叙事空间的设计共通点,分析其与茶饮空间之间的关联性并提出叙事性理论引入当代茶饮空间设计研究中的可行性,探寻叙事性理论在茶饮空间设计研究中的作用,最后构建当代茶饮空间的叙事性设计方法策略。本文一共分为六大部分:第一部分介绍研究背景以及研究现状的综述,分析当代茶饮空间现存问题,针对现有问题提出运用叙事性理论作为指导引入当代茶饮空间设计研究中,通过空间叙事来增强当代茶饮空间与茶文化的联系以及其空间氛围。第二部分是对叙事性理论的具体研究,先从理论本身入手,再到理论指导的空间设计研究领域,最后分析运用叙事性理论指导当代茶饮空间设计的可行性。第三部分是对叙事性理论指导下的空间设计方法的研究,结合实际案例分析空间的叙事性设计方法,为叙事性茶饮空间的设计实践提供方法思路。第四部分是从设计原则、空间形式、空间语言表达三个方面分析当代茶饮空间设计方法,对比实际案例分析叙事性空间设计方法,进行叙事理论指导下当代茶饮空间设计方法策略的构建,第五部分是设计实践,是对前期研究的理论以及茶饮空间设计设计策略的应用与实施,并且以实践设计作方法论证。第六部分是总结全文及研究中的不足和对未来的展望。本文最终以“归田”茶室的设计方案作当代茶饮空间叙事性手法的论证,从四个方面:文化与自然背景下的主题拟定、主动被动叙事空间交错穿插的线性叙事结构、随空间情节起伏波动的形式编排以及陈述空间语言的叙事修辞手法分别进行分析陈述,以此作为设计研究的方法论述,呼应文章最终主旨。
于悦[2]（2020）在《元代榷茶制度研究》文中认为“榷茶”是茶叶的专卖制度,封建政府官营榷茶用以补充国家的财政收入。榷茶制度始见于中国唐代,元代榷茶制度沿袭宋代的“茶引法”,利用茶引来区分官茶、私茶,并通过对茶引征税的方式实现政府的榷税利益。元政府通过增加茶课的征收额和茶引价格等方式,达到聚敛财富、充裕国库的目标,元代茶课增速在中国历代茶税史上十分罕见。元政府设置管理榷茶事务的机构。榷茶都转运司是榷茶的地方最高管理机构,具体办课事务由其下属提举司官员执行,提举司官吏将据引发放给当地茶商和茶户,并向他们征收课税。元代榷茶制度采取官卖商销的形式,茶商贩茶需按照纳课请据、凭据取茶、以据换引、凭引运销,贩毕退引的步骤进行,这套程序使得商人的作用表现得更加充分。但由于茶商唯利是图的本性,会有夹带私茶等行为,元统治者纷纷采取打击私茶的措施。本文梳理元代榷茶制度的渊源,对元代茶叶的生产和消费状况,茶户、茶商需承担的赋役,榷茶管理机构的组成和榷茶制度的发展过程进行分析和整理,同时汇总元代各时期的茶课征收额以及元政府颁布的打击私茶法令。从制度、组织、茶课三个角度分析元代榷茶制度各个层面的内在关联,挖掘元代榷茶制度下隐藏的深层次意义,丰富了元代经济史及榷茶制度史的研究。
江乐[3]（2020）在《基于茶文化艺术呈现的舞台服装设计研究》文中研究表明“茶文化艺术呈现”一词出现于《<中国茶谣>的创意与文化呈现》一书中,是融文学、历史、民俗、传播、音乐、服装、数字媒体、体育、摄影、舞美、陶瓷等于一体,依托特定空间展示茶文化的一门较综合的艺术形式。茶文化艺术呈现是茶这一承载着中华民族千年智慧的文化事项随时代发展出的新兴艺术展示形式,也是中国传统文化在当代传承传播的重要路径之一。舞台服装因其身份象征功能和审美功能在茶文化艺术呈现中起着重要的作用。然而,现在许多茶文化艺术呈现作品内容大于形式,其中的服饰同质化严重,茶文化精髓很难展现给观众。因此,本研究选择探寻“基于茶文化艺术呈现的舞台服装的设计创新之路”作为研究内容。本研究通过问卷调查找出了当今舞台茶服的生存现状与出现的问题;通过文献研究法,梳理了茶文化艺术呈现视阀下舞台服装的审美维度;通过“茶艺服装”与“舞台服装”的对比研究,探查了基于茶文化艺术呈现的舞台服装设计在材质、图案、色彩、款式等方面的具体要求;通过案例分析法、实践论证法初步找到了其设计创新之路;最后本研究以“黄粱一梦”为主题,进行舞台服装系列作品的探索设计,验证了理论的科学性。综合以上研究可知,目前茶文化艺术呈现下的舞台服装设计在创新、主题设计表达、茶元素设计运用和舞美元素设计结合四个方面存在不足;舞台茶服应具有式样典雅,材质柔和,色系清素,搭配和谐的特点;基于茶文化艺术呈现的舞台服装的设计要充分考虑到地域文化、历史文化、肢体语言和舞台视觉;其设计首先要围绕主题展开,其次要围绕茶元素、舞美元素以及人物动态需求来进行。
张勇健,白俊凤[4]（2019）在《2018年吐鲁番学研究综述》文中指出本年度中国大陆地区的吐鲁番学研究成果丰硕。据不完全统计,共出版学术专着与文集（含再版、译注）60余部,公开发表研究论文近370余篇。兹分概説、历史地理、社会与文化、宗教、语言文字、文学、艺术、考古与文物保护、少数民族历史与语言、古籍、科技、书评与学术动态等十二个专题择要介绍如下。一、概 説本年度概説方面的研究成果涉及丝绸之路、吐鲁番文物及文献的刊布等方面。"一带一路"话题仍是本年度热点,吐鲁番学与丝绸之路研究关系密切,
陈小琴[5]（2020）在《三峡民间艺术的文化生态及当代传承研究》文中提出三峡民间艺术包含三峡民间美术、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺等艺术形态。它是三峡地域民众的共同心理基础,也是三峡地域文化的重要组成部分。三峡民间艺术品类丰富,包括2个主类,10个亚类和26个小类。三峡世居民众质直敦厚、忠义尚武的民系性格形成了三峡民间艺术阳刚磊落的艺术特征和豁达浪漫的精神特质。三峡民间艺术因三峡地理生态与文化生态交汇而产生,也因两大生态系统的历史变迁而不断发展。同时,它也因各时期物质和精神文化的需要,尤其是随着物质技术更新、经济贸易往来、生产方式变革、宗族结构变化、社会观念更替、风俗信仰改易等因素的促动而出现系统内部的新旧交替或品类消长。对三峡民间艺术产生影响力的文化生态因素首先是民间风俗,其次是三峡地域文化,再次是宗族结构、意识形态、经济基础、科学技术、地理环境等。民间风俗是三峡民间艺术产生、发展的源动力,它对其艺术形态的衍生及传承起到重要的影响作用。简言之,文化生态是关键,它既保证三峡民间艺术的持盈守成,也促进其自律变革。近百年来,三峡地区的工业化、城市化、科技化发展为三峡民间艺术发展带来机遇,但也因生产生活方式、结构、空间的剧烈变革而带来传承人、品类和民艺精神的疾速流失。近年频繁的“非遗”申报及传统民艺的产业复兴,给濒临绝境的三峡民间艺术带来一些生机,却无法阻挡其衰颓的状况。究其原因,主要在于人们将民间艺术发展简化为对艺术本体的传承而忽略其与文化生态的整体关联性。因此,要想传衍这一母型艺术,令其发挥民间艺术造物化人的多元功能,须立足当代实行“生态原境”传承,即“民间风俗-传承主体-文化空间-民间艺术”四位一体的保护与传承。对三峡民间艺术的研究的案例显示,“生态原境”传承模式是当前民间艺术发展的理性道路。在此模式下,民间风俗和地域文化土壤得以培育,民间艺术重获创新发展的精神原动力;民间艺术传承主体（非遗传承人和普通民众）的培育双脉并进,民间艺术重获生产与消费的良性结构,获得主体精神的润泽与观照;民间艺术在城市和乡村新图景中扎根,其形态和功能将被激活,获得物质、媒介与技术的支持。最终使民间艺术内在与民间风俗、传承主体、文化空间及其自身构成的良性文化生态,实现可持续发展。
朱日昕[6]（2019）在《中华才艺教学中存在的问题及解决对策 ——以青岛大学为例》文中提出随着中国综合国力的提高,越来越多的外国人开始学习汉语和中国文化,学习汉语及中国文化成为了一种潮流。中华才艺作为中华文化的重要载体,可以通过最直观的形式表现中华文化。同时,通过教授中华传统才艺来促进汉语教学,也正在成为对外汉语教学的新方法。目前,在孔子学院开展中华才艺课已经成为一种趋势,越来越多的人将关注的焦点聚集在如何通过中华才艺教学有效传播汉语及中华文化上。在当前经济发展和全球化趋势的不断推动下,世界文化也呈现出多样性特点,目前这一阶段,世界各国的语言教学目标高度集中,加大推动本国语言的同时,积极传播本土优秀文化。作为汉语学习中一个重要的组成部分,中华才艺以优秀的文化作为汉语言的主要载体,向世界积极广泛地传播,同时将中华文化的精髓引入汉语的教学过程中,增加课堂的趣味性,很大程度上可以活跃气氛,调动学生学习的积极性和主动性,与此同时,激发外国学习者的学习动力。本篇论文主要以青岛大学作为研究对象,通过问卷和调研的方式,对于该校留学生文化才艺课程进行全方面的调查,调查数据也呈现出留学生中华才艺课程在课程设置方面有很多成功之处,但同时也存在着缺乏专业化的师资队伍、课程设置缺乏系统性、教材有待完善等问题。首先,分析中华才艺课在汉语言的教学过程中的主要作用,随后,对青岛大学留学生中华才艺课的基本情况进行阐述,分析该校留学生文化才艺学习过程中所存在的一系列问题,最后提出针对于该校留学生中华才艺课程目前存在的问题,如何进行有效解决。因此,本文针对上述现象,对中华才艺课的系统性、科学性及趣味性建设提出了一些有效建议,希望能够更好地传播中华才艺。
黄婕[7]（2019）在《防城采茶戏的传承研究》文中研究表明采茶戏是一种在民歌、民间舞蹈、民间说唱的基础上形成的民间小戏,具有浓郁的地域文化特色和悠久的历史传统。按照地域和流派不同,采茶戏往往以地名加以区别,而防城采茶戏是广西防城地区现存的古老民间小戏,是由江西赣南采茶戏传播到广西并与防城地区的民俗文化相互碰撞而形成的采茶支系,有独特的唱腔和表演程式,富于浓郁的生活气息和地域文化特色。随着受外来文化的冲击,经济文化生态环境的变迁,娱乐方式多样化等多种因素的影响下,承载着防城民众历史记忆与聪明智慧的防城采茶戏的传承发展状况不容乐观,因此保护防城采茶戏迫在眉睫。基于非物质文化遗产保护工作的深入以及国家对地方戏曲文化的关注与重视的时代背景,论文以防城地区的采茶戏曲文化为研究个案,对防城采茶戏当下的生存现状进行分析,揭示防城采茶戏在传承发展过程中所面临的问题,并探索出防城采茶戏的传承模式以及传承路径,也充实了地方戏曲文化的研究成果,同时具有重要的学术价值和现实意义。论文在田野调查的基础上,结合文献资料、民间文学、民俗学等多学科理论方法对防城采茶戏的来源以及文化生态环境、戏剧形态、生存现状、传承保护与发展创新等问题进行深入的研究。论文由绪论、正文、结语三个部分组成。首先概述本课题研究项目的意义、国内的研究现状以及创新之处。其次描述防城采茶戏的历史来源和文化生态环境,着重介绍防城采茶戏的剧目内容、音乐唱腔、剧本、表演形式、舞台艺术等内容。笔者通过对防城采茶戏的生存现状进行实地调查,并在实地调查的过程中发现,防城采茶戏面临着传承主体凋零、受众群体不断缩减、政府扶持力度有限、民众保护意识淡薄、生存环境严峻等问题。最后就防城采茶戏的传承与发展问题进行探讨,提出有效的保护对策。论文通过对防城采茶戏的传承与发展进行调查和研究,得出的以下结论:防城采茶戏的剧目内容、音乐唱腔、表演艺术,是其地方戏曲文化缩影的体现,蕴含着防城民众的审美价值观念和丰富多彩的民俗价值,是中国戏曲文化的重要组成部分。在现代文化浪潮的冲击下,防城采茶戏逐渐边缘化,如何保证其可持续发展是关键。
何婷[8]（2019）在《江西赣剧与赣南采茶戏表演艺术对比研究》文中指出赣剧和赣南采茶戏是江西的两大戏剧,分布区域在赣东北与赣南地区,在江西具有广泛的群众基础。它有其浓郁的地方方言特色,在戏曲上取得了辉煌成就,争夺梅花奖、荣膺文华奖,还冲出了国门,赴港、澳、台、新加坡等地演出。它不仅代表着一个地方的文化,并成为地方文化的标志,一提到赣剧就会想到“古代四大声腔之一”的弋阳腔,提到“茶”文化就会想到江西的赣南采茶戏。赣剧是江西的古典戏剧,历史悠久,起源于明代,流行于赣东北一带（今南昌、上饶、景德镇、鹰潭市辖区等地）,赣剧的声腔由高腔、昆腔和弹腔构成;赣南采茶戏流行于赣南一带（今赣州市十八个县）,是人们在生活劳动中衍生出来的戏剧,起源于明末。其中别有情趣的“矮子步”和丰富多彩的“单袖筒”以及变幻莫测的“扇子花”,共同构成赣南采茶戏表演艺术的“三要素”。最有特色的唱腔为“三腔一调”（灯腔、茶腔、路腔、杂调）,为剧种增添光辉。作为江西戏曲大家族中的两个民间戏剧,由于流传的区域和生存的音乐环境不同,导致两者在音乐、表演等方面存在一定的差异性,通过对比的方式呈现出江西赣东北和赣南地区戏剧的曲牌唱腔、剧目类型、舞台角色、舞美设计、演出服装以及传承创新的具体差异,让更多的人去了解江西戏曲文化,同时进一步提高赣剧和赣南采茶戏从业人员自身艺术和思想素质,以促进赣剧和赣南采茶戏更快更好地发展。从表演艺术的角度出发,发现处在赣东北与赣南地区的戏曲存在风格上完全不同的表演艺术形式,从而揭示民间音乐的丰富多彩性。回归到戏剧本身的表演者中,深入剧院进行实地调研。本文由绪论、三个章节和结论构成。绪论部分主要阐述本文的选题缘起、明确赣剧与赣南采茶戏的研究现状,以及与之相关的主要研究成果和研究思路、目的和意义,以及研究方法和研究结论。第一章主要阐述了赣剧与赣南采采茶戏的历史源流与发展状况,概括出剧种的特点以及剧种的音乐环境,第二章是本文的核心章节,比较了赣剧与赣南采茶戏在表演艺术特征上的异同。第三章也是本文的重要章节,要了解戏剧的发展变化,必须建立在戏剧本身的演员上,所以深入剧团调研,以江西省赣剧院和赣南采茶歌舞剧院为例,看到时代变迁下剧目的变化,并了解剧院的传承方式和传承问题及措施建议。结语部分,本文就是以江西的两大戏剧为研究对象,通过对比的方式呈现表演艺术的异同,对江西南北戏剧提供了理论基础,促进江西戏剧的发展,扩大对地方戏剧的影响力,对两大剧种的发展具有一定的指导意义。现如今,剧院在保护和传承地方戏剧上做了很多措施,对地方戏曲的发展和传播起到了一定的作用,但剧院人员断层的问题还是未得到解决。
陈雨[9]（2019）在《赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例》文中指出近年来,传统音乐文化的传承越来越被重视。欠发达地区的高等师范院校音乐教育水平受地区经济、政治的影响,有一定局限性,但有些欠发达地区的地域音乐文化资源丰富。笔者试想能否使这类高等师范院校在发挥地域优势的同时,尽可能提高自身的音乐教育水平,建立自己的特色。本文选择了一所这样的高师——江西省赣南师范大学,想通过对其的研究,在构建一门地域音乐文化课程的同时,促进其音乐教育水平。全文由绪论、四个章节、结语六个部分构成,其中四个章节的排列思路是从理论基础到实践基础,最后到实际的构想。具体如下:绪论是研究缘由、方法、现状的介绍。第一章地域音乐课程建设的理论依据。这一章是对本研究整个的指导思想及相关理论基础的论述,由大到小涉及传统文化及传统音乐文化的传承,音乐教育在传承中的作用,高校音乐教育、尤其是高师专业音乐教育中的传承及其课程与教学的要求。第二章赣南地域音乐课程建设的实践基础。这一章主要是陈述赣南地区所拥有的地域音乐文化,并对当地高校关于它们的传承已有的实践进行研究,其中重点研究赣南师范大学及其音乐学院对它们的传承所做的努力。由此预设所要构建的地域音乐课程为赣南采茶戏课。第三章赣南采茶戏的特点及今日之传承。这一章是对笔者所选择构建的地域音乐文化课程主体——赣南采茶戏的保存困境和自身价值的研究,以探究该课程开设的意义与价值。第四章赣南采茶戏地域音乐课程建设构想。这一章是对赣南采茶戏课程在赣南师范大学音乐学院中构建的具体设想,包括课程理念、实施方式,以及笔者关于该课程的实地教学实践和相关展望。结语对全文的研究和笔者的期望做了总结。
罗菲[10]（2018）在《狄更斯小说作品中的茶文化分析》文中提出回顾狄更斯所有的小说作品,其中有多篇都存在一个共同元素,即茶文化。狄更斯的所在的英国,其茶文化的最初起源是中国的茶叶经航海时代进入,结合英国的特征最终发展成为具有英国特色的茶文化。英国茶文化不仅渗透到英国的方方面面,其中在英国文学作品中的体现也十分明显。狄更斯通过茶文化,将英国不同阶层的现实情况披露出来,而茶文化作为狄更斯小说作品中故事情节推动的重要载体,从茶文化的角度对狄更斯小说作品进行分析,不仅有利于帮助读者更好的了解中国茶文化在英国的演变与影响,还能够帮助读者更好的理解当时小说作品背景下的英国社会现实。本次研究在对狄更斯及其作品进行分析的基础上分析英国茶文化的具体体现,结合英国茶文化当时的时代背景分析狄更斯小说作品与英国理想主义、社会现实之间的相关性。
二、湖北流行戏剧中的茶文化（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、湖北流行戏剧中的茶文化（论文提纲范文）
（1）基于叙事性理论的当代茶饮空间设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 当代茶饮空间研究背景 |
| 1.1.2 叙事性理论研究背景 |
| 1.1.3 提出叙事性理论指导当代茶饮空间设计研究 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 叙事性理论的研究现状 |
| 1.3.2 叙事性理论在空间设计领域中的应用研究 |
| 1.3.3 当代茶饮空间设计研究的现状 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 2 基础理论以及相关概念 |
| 2.1 叙事性基础理论研究 |
| 2.1.1 叙事的概念阐述 |
| 2.1.2 叙事学概念阐述 |
| 2.1.3 叙事空间概念阐述 |
| 2.2 环境空间设计领域对叙事性理论的研究 |
| 2.2.1 建筑领域 |
| 2.2.2 景观设计领域 |
| 2.2.3 城市规划领域 |
| 2.3 茶饮空间概念及起源发展 |
| 2.3.1 茶文化与茶饮空间 |
| 2.3.2 茶饮空间起源及发展历史 |
| 2.4 叙事性理论与茶饮空间 |
| 2.4.1 当代茶饮空间设计研究的不足 |
| 2.4.2 叙事性理论指导当代茶饮空间设计研究 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 叙事性空间的设计方法研究 |
| 3.1 空间的叙事主题拟定 |
| 3.1.1 文化主题 |
| 3.1.2 历史主题 |
| 3.1.3 自然主题 |
| 3.1.4 现实主题 |
| 3.1.5 超现实主题 |
| 3.2 空间的叙事结构构成 |
| 3.2.1 线性结构 |
| 3.2.2 非线性结构 |
| 3.3 空间的叙事情节编排 |
| 3.3.1 正叙与倒叙——常见编排形式 |
| 3.3.2 插叙与并叙——趣味性的编排形式 |
| 3.4 空间的叙事修辞手法运用 |
| 3.4.1 确定与不确定——象征与隐喻 |
| 3.4.2 相同与相异——重复与对比 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 叙事性茶饮空间的设计方法构建 |
| 4.1 当代茶饮空间设计方法研究 |
| 4.1.1 茶饮空间与茶文化 |
| 4.1.2 空间设计原则 |
| 4.1.3 空间组合形式 |
| 4.1.4 空间语言表达 |
| 4.2 茶饮空间叙事文本编排 |
| 4.2.1 确定叙事主题 |
| 4.2.2 建立叙事结构 |
| 4.2.3 填充叙事情节 |
| 4.2.4 丰富叙事语言 |
| 4.3 茶饮空间案例的叙事分析 |
| 4.3.1 大木山茶室 |
| 4.3.2 竹院茶室 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 设计实践——以“归田”茶室为例 |
| 5.1 项目概况 |
| 5.1.1 项目背景 |
| 5.1.2 项目选址 |
| 5.1.3 受众人群 |
| 5.1.4 经营模式 |
| 5.2 设计方案分析 |
| 5.2.1 设计思路 |
| 5.2.2 平面方案分析 |
| 5.2.3 空间功能分区 |
| 5.2.4 人流动线分析 |
| 5.2.5 软装材料分析 |
| 5.3 “归田”茶室叙事性设计策略的运用 |
| 5.3.1 “归田”茶室的叙事主题 |
| 5.3.2 “归田”茶室的叙事结构 |
| 5.3.3 “归田”茶室的叙事情节编排 |
| 5.3.4 “归田”茶室的叙事修辞手法 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 结语 |
| 6.1 主要研究成果 |
| 6.2 主要创新点 |
| 6.3 研究的不足 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 附件 |
（2）元代榷茶制度研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、研究目的及选题意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究重点及创新点 |
| 四、研究方法 |
| 五、基本史料 |
| 第一章 元代榷茶制度的渊源 |
| 第一节 唐代的茶政 |
| 一、唐代征收茶税的开始 |
| 二、唐代时茶税制向榷茶制的转变 |
| 第二节 宋代的茶政 |
| 一、宋代榷茶制度的不断完善 |
| 二、宋代茶引法的确立 |
| 第三节 金代的茶政 |
| 一、金代的茶叶榷场贸易 |
| 二、金代茶叶官营贸易 |
| 第二章 元代茶业经济的发展 |
| 第一节 元代茶叶生产与消费 |
| 一、元代的茶叶消费 |
| 二、元代茶叶的消费区域 |
| 三、元代茶叶的生产 |
| 第二节 元代的茶户 |
| 一、茶户的赋役 |
| 二、茶户的获利 |
| 三、茶户的生活状况 |
| 第三节 元代的茶商 |
| 一、茶商的取茶、贩茶程序 |
| 二、茶商的贩茶过程 |
| 三、茶商的经营方式 |
| 四、茶商的赋税负担 |
| 第三章 元代的榷茶制度 |
| 第一节 世祖时期榷茶制度的初步构建与发展 |
| 一、元初茶引制度的建立 |
| 二、至元三十年改江南茶法 |
| 第二节 成宗至仁宗时期榷茶制度的调整 |
| 一、成宗、武宗之际的茶政 |
| 二、仁宗时期的茶政改革 |
| 第三节 英宗至顺帝时期茶政逐渐废弛 |
| 一、英宗茶政废弛 |
| 二、文宗时期罢榷茶机构 |
| 三、顺帝时期的茶政与榷茶制度的最终崩溃 |
| 第四节 元代榷茶管理机构与茶运司条画 |
| 一、榷茶管理机构 |
| 二、榷茶运司条画 |
| 第五节 元代的茶课 |
| 一、茶课的制定与征收 |
| 二、茶课在诸色课程中所占比重 |
| 三、茶课变化的原因 |
| 四、元朝茶课税率是100% |
| 第四章 元代的私茶贸易与政府的反击 |
| 第一节 元代的私茶贸易 |
| 一、元代私茶的贩易方式 |
| 二、元代私茶产生的原因 |
| 第二节 元代打击私茶法令与措施 |
| 一、世祖时期颁布打击私茶法令 |
| 二、成宗时期强化打击私茶力度 |
| 三、设榷茶批验所—--元朝中后期关防私茶的新举措 |
| 四、元代禁止私茶法汇总 |
| 第五章 元代榷茶制度的衰败以及对它的初步认识 |
| 第一节 元代社会破坏榷茶制度的诸种因素 |
| 一、元代政府的肆意征敛 |
| 二、元代吏治日益腐败 |
| 三、病商之政与官商结合 |
| 四、监察制度的失灵 |
| 第二节 对元代榷茶制度的几点认识 |
| 一、元代榷茶制度的三大支柱 |
| 二、元代榷茶制度在元朝财政收入中的作用 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）基于茶文化艺术呈现的舞台服装设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究方法与技术路线 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 技术路线 |
| 2 基于茶文化艺术呈现的舞台服装相关概念与现状 |
| 2.1 茶文化艺术呈现 |
| 2.2 舞台 |
| 2.3 舞台服装 |
| 2.4 关于现代茶文化艺术呈现下的舞台服装的调查分析 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 基于茶文化艺术呈现的舞台服装审美维度 |
| 3.1 风格之雅 |
| 3.1.1 雅 |
| 3.1.2 柔 |
| 3.1.3 清 |
| 3.1.4 和 |
| 3.2 结构之畅 |
| 3.2.1 角色功能 |
| 3.2.2 形体表现功能 |
| 3.3 舞美之美 |
| 3.3.1 布景 |
| 3.3.2 化妆 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 基于茶文化艺术呈现的舞台服装设计要素 |
| 4.1 设计构成 |
| 4.1.1 材质 |
| 4.1.2 图案 |
| 4.1.3 色彩 |
| 4.1.4 款式 |
| 4.2 设计法则 |
| 4.2.1 地域文化与舞台服装的审美呼应 |
| 4.2.2 历史文化与舞台服装的审美关联 |
| 4.2.3 肢体语言与舞台服装的审美和谐 |
| 4.2.4 舞台视觉与舞台服装的审美融合 |
| 4.3 设计方法 |
| 4.3.1 由主题进入设计 |
| 4.3.2 围绕茶元素特征设计 |
| 4.3.3 围绕舞台元素特征设计 |
| 4.3.4 围绕舞台人物动态设计 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 基于茶文化艺术呈现的舞台服装造型设计实践 |
| 5.1 “黄粱一梦”茶艺舞台服装设计理念 |
| 5.2 “黄粱一梦”茶艺服装设计创意构思 |
| 5.3 “黄粱一梦”茶艺服装的形式美 |
| 5.4 “黄粱一梦”茶艺服装设计构成 |
| 5.4.1 结构版型设计东方江南 |
| 5.4.2 服饰纹样设计清新淡雅 |
| 5.4.3 色彩设计质朴融合茶色 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 结论与创新 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 创新与不足 |
| 参考文献 |
| 附录A 关于茶文化艺术呈现下的舞台服装的调查问卷 |
| 附录B 调查结果统计分析表 |
| 致谢 |
（4）2018年吐鲁番学研究综述（论文提纲范文）
| 一、 概 説 |
| 二、 历 史 地 理 |
| 三、 社 会 与 文 化 |
| 四、 宗 教 |
| 五、 语 言 文 字 |
| 六、 文 学 |
| 七、 艺 术 |
| 八、 考古与文物保护 |
| 九、 少数民族历史与语言 |
| 十、 古 籍 |
| 十一、 科 技 |
| 十二、 书评与学术动态 |
（5）三峡民间艺术的文化生态及当代传承研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由、理论依据及选题价值 |
| 二、研究对象、研究目的以及要解决的问题 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究方法及主要研究内容 |
| 五、论文研究的重点、难点及创新点 |
| 第一章 范畴与特质:三峡民间艺术的文化形貌 |
| 第一节 “三峡”与“三峡民间艺术” |
| 一、“三峡”的地理文化范畴 |
| 二、“三峡民间艺术”的概念界定 |
| 三、三峡民间艺术资源的地理分布 |
| 第二节 三峡民间艺术的风格与精神特质 |
| 一、三峡民间艺术的风格特征 |
| 二、三峡民间艺术的精神特质 |
| 第三节 三峡民间艺术风貌的形成 |
| 一、地理环境对三峡民间艺术风格的影响 |
| 二、民系性格与三峡民间艺术风格的形成 |
| 第二章 交织与共生:三峡民间艺术传衍的文化生态系统 |
| 第一节 三峡民间艺术的地理生态 |
| 一、三峡的地理文化生态 |
| 二、三峡大坝的生态效应 |
| 第二节 三峡民间艺术的文化生态 |
| 一、三峡民间艺术文化生态要素 |
| 二、三峡民间艺术的文化生态链 |
| 第三节 三峡民间艺术与文化生态体系的关联 |
| 一、地理生态对三峡民间艺术的影响 |
| 二、三峡民间艺术与文化生态的共生 |
| 第三章 碰撞与交融:“移民填川”与近世三峡民间艺术文化生态的形成 |
| 第一节 “移民填川”与近世三峡民间文化生态的变迁 |
| 一、从多族群并存到以汉族为主的族群结构改变 |
| 二、从边缘文化到主流文化的交融演进 |
| 三、从土风盛行到以汉俗为主的风俗嬗变 |
| 四、从浑朴独立向开化包容的文化性格转变 |
| 第二节 “移民填川”后主流文化对三峡民间艺术的涵化 |
| 一、三峡民间艺术表现主题的主流化 |
| 二、三峡民间艺术伦理观念的主流化 |
| 三、三峡民间艺术风格与精神的守成 |
| 第三节 “移民填川”后三峡民间艺术文化生态的建构 |
| 一、外来艺术在三峡的传播与接受 |
| 二、三峡民间艺术生态结构的拓展 |
| 三、三峡本土民间艺术对外的传播 |
| 第四章 失衡与复苏:现当代三峡民间艺术文化生态的变迁 |
| 第一节 时代变迁下三峡民间艺术艺术文化生态的失衡 |
| 一、时代变迁下民间风俗的消减 |
| 二、时代变迁下传承主体的流失 |
| 三、时代变迁下传承空间的坍弛 |
| 第二节 文化生态失衡对三峡民间艺术本体的影响 |
| 一、三峡民间艺术形式的变迁 |
| 二、三峡民间艺术主题的变迁 |
| 三、三峡民间艺术功能的变迁 |
| 第三节 当下三峡民间艺术文化生态环境的复苏 |
| 一、当下文化大环境的复苏 |
| 二、当下文化小环境的复苏 |
| 第五章 建构与发展:文化生态视野下三峡民间艺术的当代传承 |
| 第一节 当代三峡民间艺术传衍过程的流变 |
| 一、三峡民间艺术技巧和工艺的演变 |
| 二、三峡民间艺术图像的削减与转换 |
| 三、三峡民间艺术传播途径与受众的改变 |
| 第二节 三峡民间艺术传承现状的观察 |
| 一、三峡民间艺术传承人培养现状 |
| 二、三峡民间艺术资源的赋存状态 |
| 三、三峡民间艺术传承的现有模式 |
| 第三节 “生态原境”:当代三峡民间艺术传承策略 |
| 一、三峡民间风俗的常情与常态性建设 |
| 二、三峡民间艺术当代传承主体的多脉延续 |
| 三、三峡民间艺术文化空间的重建、修复与扶持 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间科研成果 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附表 |
（6）中华才艺教学中存在的问题及解决对策 ——以青岛大学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题的目的和意义 |
| 1.2 国内外研究动态 |
| 第2章 中华才艺的相关概念 |
| 2.1 中华才艺概述 |
| 2.2 中华文化在汉语国际教育教学中地位 |
| 2.3 中华才艺教学在中华文化教学中的地位 |
| 第3章 青岛大学留学生中华才艺课教学现状 |
| 3.1 青岛大学留学生中华才艺课基本情况 |
| 3.2 青岛大学留学生教学现状 |
| 3.3 中华才艺学习者情况的调查与分析 |
| 3.3.1 调查问卷的设计 |
| 3.3.2 调查结果分析 |
| 第4章 青岛大学留学生在中华才艺课中遇到的问题 |
| 4.1 学习个体差异性 |
| 4.2 文化内容的传播 |
| 4.3 教材水平 |
| 4.4 教师水平 |
| 4.5 课程设置 |
| 第5章 中华才艺课的教学设计 |
| 5.1 茶文化课教学设计 |
| 5.1.1 教学内容选择及其原因 |
| 5.1.2 教学设计 |
| 5.1.3 本教学设计方案所体现的原则 |
| 5.1.4 教学总结 |
| 5.2 京剧脸谱课教学设计 |
| 5.2.1 教学内容的选择和其原因 |
| 5.2.2 教学任务 |
| 5.2.3 京剧脸谱课程教学设计与实践 |
| 5.2.4 本设计方案所体现的原则 |
| 5.2.5 教学总结 |
| 第6章 青岛大学留学生中华才艺课教学策略 |
| 6.1 关注学生之间的差异性 |
| 6.2 注重文化内容的传播 |
| 6.3 提高中华才艺课教材水平 |
| 6.4 丰富中华才艺课教学手段 |
| 6.5 提升中华才艺课教师水平 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（7）防城采茶戏的传承研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象、选题背景和研究意义 |
| (一)研究对象 |
| (二)选题背景 |
| (三)研究意义 |
| 二、学术界相关研究现状 |
| (一)采茶戏研究专着 |
| (二)采茶戏研究论文 |
| 三、研究方法、创新点和相关概念的界定 |
| (一)研究方法 |
| (二)创新之处 |
| (三)相关概念的界定及问题说明 |
| 第一章 防城采茶戏的生态环境及历史渊源 |
| 第一节 防城采茶戏的生态环境概述 |
| 一、历史沿革 |
| 二、自然环境 |
| 三、人文环境 |
| 第二节 防城采茶戏的历史渊源及流变 |
| 一、防城采茶戏的来源 |
| 二、防城采茶戏的发展演变 |
| 小结 |
| 第二章 防城采茶戏的剧目内容、艺术特色与表演活动 |
| 第一节 防城采茶戏的剧目 |
| 一、防城采茶戏剧目思想内容 |
| 二、防城采茶戏剧目的特点 |
| 三、防城采茶戏剧目来源和剧本的发展演变 |
| 第二节 防城采茶戏的艺术特色 |
| 一、防城采茶戏的音乐与唱腔 |
| 二、防城采茶戏的舞台艺术 |
| 第三节 防城采茶戏的表演活动 |
| 一、防城采茶戏的表演场所 |
| 二、防城采茶戏演出过程 |
| 小结 |
| 第三章 防城采茶戏的传承路径 |
| 第一节 防城采茶戏在民俗活动中的传承 |
| 一、岁时节令是防城采茶戏的生存土壤 |
| 二、民间祭祀是防城采茶戏传承的有效方式 |
| 第二节 防城采茶戏在学校教育中的传承 |
| 一、营造良好的学习采茶戏氛围和环境 |
| 二、开设采茶戏特色课程 |
| 三、成立娃娃采茶团 |
| 第三节 防城采茶戏在政府主导、民众参与下的传承 |
| 一、政府主导是防城采茶戏传承与发展的保障 |
| 二、民众的积极参与是防城采茶戏传承与发展的关键 |
| 小结 |
| 第四章 当代社会文化语境下防城采茶戏的传承现状与保护发展 |
| 第一节 防城采茶戏的生存现状调查 |
| 一、防城采茶戏剧团的生存现状 |
| 二、防城采茶剧团的日常生活 |
| 三、民众对防城采茶戏的认知态度调查 |
| 第二节 影响防城采茶戏传承与发展因素分析 |
| 一、影响采茶戏传承与发展的外在因素 |
| 二、影响采茶戏传承与发展的内在因素 |
| 第三节 防城采茶戏的保护与发展 |
| 一、防城采茶戏面临的困境 |
| 二、防城采茶戏的保护现状 |
| 三、防城采茶戏发展对策 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录1 防城采茶戏剧目整理 |
| 附录2 防城采茶戏传承研究的调查问卷 |
| 附录3 田野调查情况简明表 |
| 附录4 田野札记 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（8）江西赣剧与赣南采茶戏表演艺术对比研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起与研究现状 |
| 1.1.1 选题缘起 |
| 1.1.2 研究现状 |
| 1.1.2.1 对戏剧、戏曲类非遗研究的现状综述 |
| 1.1.2.2 赣剧的文献综述 |
| 1.1.2.3 赣南采茶戏的文献综述 |
| 1.2 研究思路、目的及意义 |
| 1.2.1 研究思路 |
| 1.2.2 研究目的 |
| 1.2.3 研究意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 第二章 赣剧与赣南采茶戏的概述 |
| 2.1 赣剧概述 |
| 2.1.1 赣剧的历史源流 |
| 2.1.2 赣剧的基本特点 |
| 2.2 赣南采茶戏概述 |
| 2.2.1 赣南采茶戏的历史源流 |
| 2.2.2 赣南采茶戏的基本特点 |
| 2.3 赣剧与赣南采茶戏的剧团及发展情况 |
| 2.3.1 赣剧 |
| 2.3.2 赣南采茶戏 |
| 2.3.3 赣剧与赣南采茶戏的剧团及发展情况比较分析 |
| 第三章 江西赣剧与赣南采茶戏的表演艺术特征对比 |
| 3.1 唱腔和曲牌 |
| 3.1.1 赣剧的唱腔 |
| 3.1.2 赣剧的曲牌 |
| 3.1.3 赣南采茶戏的唱腔 |
| 3.1.4 赣南采茶戏的曲牌 |
| 3.1.5 赣剧与赣南采茶戏曲牌唱腔对比异同性 |
| 3.2 剧目的种类 |
| 3.2.1 赣剧剧目 |
| 3.2.2 赣南采茶戏剧目 |
| 3.2.3 赣剧与赣南采茶戏剧目类型对比 |
| 3.3 舞台角色 |
| 3.3.1 赣剧的角色分类 |
| 3.3.2 以丑角为中心的赣南采茶戏 |
| 3.3.3 角色行当对比分析 |
| 3.4 舞美设计对戏剧的作用及特点 |
| 3.5 演出服装 |
| 3.5.1 赣剧服饰 |
| 3.5.2 赣南采茶戏服饰 |
| 3.5.3 赣剧与赣南采茶戏服饰对比差异 |
| 3.6 乐器种类 |
| 3.6.1 赣剧伴奏乐器分类 |
| 3.6.2 赣南采茶戏伴奏乐器分类 |
| 第四章 赣剧与赣南采茶戏的传承与创新 |
| 4.1 赣剧与赣南采茶戏剧目演变 |
| 4.1.1 赣南采茶歌舞剧院剧目变化 |
| 4.1.2 江西省赣剧院剧目变化 |
| 4.2 剧院传承培养方式 |
| 4.3 剧院面临的传承问题 |
| 4.4 剧院采取的措施及建议 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A 调研采访与资料收集以及图片整理 |
| 附录B 攻读学位期间发表论文 |
（9）赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 选题缘由及研究目的和意义 |
| 研究现状综述 |
| 一、对高师音乐专业教育的研究 |
| 二、高师融入地域音乐文化的研究 |
| 三、关于赣南采茶戏的研究 |
| 研究方法 |
| 第一章 地域音乐课程建设的理论依据 |
| 第一节 传统音乐文化 |
| 一、传统文化及传统文化的传承 |
| 二、传统音乐文化 |
| 第二节 教育与传统音乐文化的传承 |
| 一、教育与传统音乐文化传承的关系 |
| 二、教育对传统音乐文化的传承方式 |
| 第三节 传统音乐教育中的高校音乐专业教师教育 |
| 一、高校音乐专业教师教育中对传统音乐的传承 |
| 二、将地域音乐课程融入高校音乐专业教师教育 |
| 第四节 高师中传统音乐教育的课程与教学要求 |
| 一、高师音乐人才培养要注意的问题 |
| 二、专业音乐教师应具备的能力和素养 |
| 三、与课程标准的结合——以2017 年版《普通高中音乐课程标准》为代表 |
| 第二章 赣南地域音乐课程建设的实践基础 |
| 第一节 赣南音乐文化在当地高校中的运用 |
| 一、民间音乐储藏丰富的地区 |
| 二、赣州高校对当地地域音乐文化的传承 |
| 第二节 赣南师大及其音乐学院为地域音乐文化传承所做的工作 |
| 一、所设置的科研机构 |
| 二、教学实践成果及科研课题项目 |
| 三、相关课程的开设与比较分析 |
| 四、其他 |
| 第三章 赣南采茶戏的特点及今日之传承 |
| 第一节 赣南采茶戏历史发展及现阶段所面临的保存困境 |
| 一、历史发展 |
| 二、现状与所面临的保存困境 |
| 第二节 赣南采茶戏自身价值 |
| 一、形成 |
| 二、音乐价值 |
| 三、表演方面的价值 |
| 四、文学价值 |
| 第四章 赣南采茶戏地域音乐课程建设构想 |
| 第一节 课程建设理念 |
| 第二节 课程实施方式设想 |
| 一、组织力量 |
| 二、建设学科 |
| 三、全面推进 |
| 第三节 课程建设实践 |
| 一、课程建设内容 |
| 二、所选实践内容 |
| 三、上课情况及学生反馈 |
| 四、反思与补充 |
| 第四节 展望 |
| 一、高师与中小学接轨 |
| 二、政府采取措施帮助传承 |
| 结语 |
| 附录 赣南师范大学及其音乐学院概况 |
| 参考文献 |
（10）狄更斯小说作品中的茶文化分析（论文提纲范文）
| 引言 |
| 1 关于狄更斯 |
| 2 英国茶文化的具体体现 |
| 2.1 英国茶文化在小说戏剧中的体现 |
| 2.2 英国茶文化在诗歌散文中的体现 |
| 2.3 英国茶文化在童话故事中的体现 |
| 3 英国茶文化背景分析 |
| 4 狄更斯小说作品中的茶文化 |
| 4.1 小说作品与理想主义 |
| 4.2 小说作品与社会现实 |
| 5 结语 |
四、湖北流行戏剧中的茶文化（论文参考文献）
- [1]基于叙事性理论的当代茶饮空间设计研究[D]. 孙佳. 东华大学, 2021
- [2]元代榷茶制度研究[D]. 于悦. 内蒙古大学, 2020(01)
- [3]基于茶文化艺术呈现的舞台服装设计研究[D]. 江乐. 浙江农林大学, 2020(02)
- [4]2018年吐鲁番学研究综述[J]. 张勇健,白俊凤. 敦煌学国际联络委员会通讯, 2019(00)
- [5]三峡民间艺术的文化生态及当代传承研究[D]. 陈小琴. 东南大学, 2020(02)
- [6]中华才艺教学中存在的问题及解决对策 ——以青岛大学为例[D]. 朱日昕. 青岛大学, 2019(02)
- [7]防城采茶戏的传承研究[D]. 黄婕. 广西民族大学, 2019(02)
- [8]江西赣剧与赣南采茶戏表演艺术对比研究[D]. 何婷. 昆明理工大学, 2019(04)
- [9]赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例[D]. 陈雨. 上海音乐学院, 2019(02)
- [10]狄更斯小说作品中的茶文化分析[J]. 罗菲. 福建茶叶, 2018(12)