一、浅谈歌唱技巧的训练（论文文献综述）
倪敏[1]（2022）在《初中音乐课中歌唱教学应注意的若干问题分析》文中研究表明在开展初中音乐教学的过程中,教师要通过多样化的教学手段,丰富音乐课堂的内容维度,激发学生歌唱学习兴趣。本文将主要探讨初中音乐课中歌唱教学需要注重的问题以及提高方向。
卢军[2]（2022）在《刍议正确的歌唱状态》文中进行了进一步梳理对于一个刚开始学习声乐的人而言,歌唱的基本技能就是建立正确的歌唱态度和状态,再加上歌唱本身就属于一种艺术,最重要的是要有一种良好的心态,进而做到真情流露,有效地控制身体的每个部位,用最合适的力度来完成歌唱,合理运用气息,提升整体歌唱水平。若在歌唱时没有控制好身体各个器官的力度,那么就不能体现出自身实际的演唱水平。因此,要想展现出自己最佳的歌喉,传递歌曲的情感,只有科学地运用气息,才能建立良好的歌唱状态。
许洋[3]（2021）在《高校合唱团训练内容探究》文中研究指明高校合唱团的成功很大程度上取决于平时的训练课程内容。从心理与生理的角度来看,合唱是一种由人的器官、神经及肌肉综合配合的活动,是器官共同协调活动的总和。合唱团产生理想的音响效果与合唱团有目的的长期训练是分不开的。通过有步骤、有计划的训练,逐步培养合唱团团员的演唱技术、协作能力以及提高团员的艺术修养,从而创造出悦耳的合唱音响是合唱团训练的目的。"音准""节拍和节奏"与"合唱声乐训练"是合唱训练的基本内容。
熊佳颖[4]（2021）在《谈艺术嗓音的训练方法》文中认为艺术嗓音即在进行舞台歌唱、戏曲和话剧表演时所需要使用的高度职业化的嗓音,艺术嗓音是进行上述表演的生理基础条件。艺术嗓音训练也是歌唱者对人体各个器官的协调习惯。习惯的养成注定是一个漫长又辛苦的过程,它需要训练者用时间磨练自己的歌唱腔体,淬炼自己的歌唱技术与歌唱情感,锻炼自己的心理承受力与自信心。本文主要对艺术嗓音训练的方法、要点进行分析总结。
黄慧[5]（2021）在《角色塑造导向下音乐剧声乐戏剧化训练方法探索》文中研究指明音乐剧作为一门以戏剧为基础、以音乐为灵魂的舞台综合艺术,歌曲演唱是音乐剧的重点,但更重要的是以此来塑造更具感染力的人物角色。在角色塑造导向下,音乐剧的声乐教学也有别于传统的声乐教学方法,应更加注重声音的戏剧化训练。在教学实践中,音乐剧声音训练方法可划分为基本声乐技能训练、演员声音潜力挖掘、戏剧角色之深度把握三个层次,应吸取戏曲传统教学法与西式学院派声乐教学的经验,并应将声乐戏剧化的针对性训练融入其中。
赖晓芬,周炫[6]（2021）在《高校声乐教学中歌唱情感培养探析》文中研究表明在声乐教学过程中,应重视歌唱情感的培养。然而在当下的高校声乐教学中,关于歌唱情感的培养还存在不足之处。为此,学生必须通过解读声乐作品,来理解作品的情感内涵,初步建构起对作品的情感体验;再通过合理的联想和想象,将自身在日常生活中的感受及体会融入演唱之中,调动起自己的情感体验,实现移情。同时,还必须通过演唱技巧的训练来增强歌唱情感的表达,提升声乐教学的实效性。
王雪璁[7]（2021）在《小学音乐合唱教学中歌唱技巧的训练方法探究》文中进行了进一步梳理在小学音乐课堂教学活动中,合唱教学在促进学生团结合作意识培养、学生音乐素养提升以及学生表演自信心强化方面起着重要作用。但这一目标的实现要求学生掌握一定的歌唱技巧,才能在歌曲合唱中呈现出音色统一、声部和谐的良好演唱效果。为此,在合唱教学中,教师应注重音乐技能教学,借助多元化且有效的合唱训练教学来促进学生歌唱技能水平及小学音乐合唱教学质量的提升。
王轶[8]（2021）在《中职院校学生合唱排练中声音的训练策略研究》文中进行了进一步梳理伴随着教育课程改革的逐渐深入,越来越多的中职院校音乐教师也意识到了合唱排练的重要性。现如今的确有一部分中职院校学生普遍对合唱排练比较感兴趣。但是,笔者在调查与研究的过程中发现,大部分中职院校学生的学习兴趣与学习热情会随着时间的流逝而不断减少,然而中职院校学生在合唱排练中又非常需要正确的训练方法与训练策略。正因如此,本文重点分析中职院校学生合唱排练的相关训练技巧。
徐冬燕[9]（2021）在《我国民族音乐发声技巧分析》文中提出伴随时代发展,人们的思想水平也在不断提升,民族音乐在演唱过程中需关注演唱方法及技巧,适应时代的发展。演唱是表达音乐情感的方式,要达到专业水平演唱者需反复训练,掌握呼吸及用气、发声技巧。对此,本文分析中国民族音乐的发展情况及中国民族音乐常用的声音,提出民族歌曲发声技巧训练方法,为演唱独具特色的中国民族歌曲奠定坚实的基础。
陈艳伟[10]（2021）在《中国民族声乐演唱中的误区及其教学改革研究》文中认为中国民族声乐唱法随着各种艺术形式的兴起逐渐呈现出多元化的发展趋势,而在其发展过程当中,在不同的认知基础上造成了或多或少的误区,使得民族声乐唱法的发展产生阻碍。如何走出这种误区,也成为我国民族声乐唱法教学中需要特别重视的部分。文章从民族声乐唱法的若干误区分析入手,探究误区出现的主要原因,对树立正确的民族声乐唱法训练及教学策略提出建议,以期对民族声乐唱法研究、表演方面提供可能的帮助。
二、浅谈歌唱技巧的训练（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈歌唱技巧的训练（论文提纲范文）
（1）初中音乐课中歌唱教学应注意的若干问题分析（论文提纲范文）
| 一、当下初中音乐歌唱教学中存在的问题 |
| (一)学生对音乐课堂兴趣不高 |
| (二)音乐教学方法和教学理念落后 |
| (三)教师不重视音乐歌唱教学 |
| 二、提高初中音乐课堂教学质量的必要性分析 |
| (一)顺应新课改的教学要求 |
| (二)音乐教育可以提高个体的审美能力以及个人修养 |
| 三、促进初中音乐歌唱教学质量的相关策略 |
| (一)注重发挥出教师的示范作用 |
| (二)增添课堂趣味性，激发学生歌唱兴趣 |
| (三)培养学生的发音技巧 |
| (四)创新教学方法转变教学理念 |
| 四、结语 |
（2）刍议正确的歌唱状态（论文提纲范文）
| 一、歌唱状态在声乐学习与表演中的作用 |
| 二、歌唱过程中状态失控的主要因素 |
| (一)缺乏自信心 |
| (二)个人得失感严重 |
| 三、在歌唱中创建良好心理状态的措施 |
| (一)建立积极的歌唱状态 |
| (二)建立放松的歌唱状态 |
| 四、强化歌唱学习时的状态 |
| (一)进行舞台艺术教学 |
| (二)培养学生的自信心 |
| 五、结束语 |
（3）高校合唱团训练内容探究（论文提纲范文）
| 一、身体伸展训练（预热） |
| 二、歌唱姿势训练 |
| 三、呼吸训练 |
| （一）合唱呼吸训练的重要性 |
| （二）合唱呼吸训练的建议 |
| 四、发声训练 |
| （一）合唱发声训练的重要性 |
| （二）合唱发声训练的建议 |
| 五、音准训练 |
| （一）合唱音准训练的重要性 |
| （二）合唱音准训练的建议 |
| 六、节奏训练 |
| （一）合唱节奏训练的重要性 |
| （二）合唱节奏的训练建议 |
| 七、母音训练 |
| （一）合唱母音训练的重要性 |
| （二）合唱母音的训练建议 |
（4）谈艺术嗓音的训练方法（论文提纲范文）
| 一、艺术嗓音训练概述 |
| （一）艺术嗓音基础练习要点 |
| （二）艺术嗓音训练的原则 |
| 二、常见的艺术嗓音训练意义及具体要求 |
| （一）气息训练的意义以及要求 |
| （二）腔体共鸣的训练方法及意义 |
| （三）咬字训练的要素以及意义 |
| 三、舞台实践对于艺术嗓音水平提升的促进作用 |
| （一）舞台实践对于艺术嗓音水平提升的必要性 |
| （二）舞台实践中艺术嗓音效果表现的要点 |
| 四、结语 |
（5）角色塑造导向下音乐剧声乐戏剧化训练方法探索（论文提纲范文）
| 一、音乐剧声乐戏剧化训练的需求及目前的矛盾 |
| 二、音乐剧声乐训练体系的第一、第二层次：基本声乐技能训练与演员声音潜力挖掘 |
| 1．演唱方法技巧探索：气息运用和哼鸣技巧 |
| 2．演员声音潜力开发：曲目选择与拓展演唱训练方法 |
| 三、音乐剧声乐训练的第三层次：戏剧角色之深度把握 |
| 1．立足剧本 |
| 2．立足曲目 |
| 结语 |
（6）高校声乐教学中歌唱情感培养探析（论文提纲范文）
| 一、歌唱情感培养的重要性 |
| 二、歌唱情感教学中存在的不足 |
| 1.教师教学模式单一化，难以培养学生情感表达能力。 |
| 2.学生声乐认知片面化，无法激发学生内在思想情感。 |
| 三、歌唱情感培养的路径 |
| 1.分析声乐作品，理解情感内涵 |
| 2.联系生活元素，激发情感体验 |
| 3.训练演唱技巧，增强情感表达 |
| 四、结语 |
（7）小学音乐合唱教学中歌唱技巧的训练方法探究（论文提纲范文）
| 一、小学音乐课程中开展合唱教学的必要性 |
| (一)激发学生学习音乐的热情 |
| (二)培养学生纵向音乐思维 |
| (三)强化学生音乐感知力 |
| (四)锻炼学生对复杂音乐的欣赏能力 |
| 二、小学音乐合唱教学中歌唱技巧的训练方法探究 |
| (一)重视合唱技巧教学，提升学生合唱能力 |
| (二)借助现代信息技术，强化学生合唱欲望 |
| (三)运用App激发学生合唱兴趣 |
| (四)运用云平台，创设翻转课堂、课后交流空间 |
| 三、结语 |
（8）中职院校学生合唱排练中声音的训练策略研究（论文提纲范文）
| 一、掌握正确的合唱姿势 |
| 二、训练良好的歌唱气息 |
| 三、训练清晰演唱与情感的培养 |
| 四、团队合唱协作能力的培养途径分析 |
| 五、结语 |
（9）我国民族音乐发声技巧分析（论文提纲范文）
| 一、我国民族音乐常用的声音 |
| （一）长音、直音和滑音 |
| （二）嗽音、圆连音和揉音 |
| （三）高腔音和“得儿”音 |
| （四）其他音 |
| 二、民族音乐的发声特征及影响因素 |
| （一）发声特征 |
| 1. 以真声为主的声型 |
| 2. 以假声为主的声型 |
| 3. 以混合声为主的声型 |
| （二）影响民族音乐演唱的因素 |
| 三、民族歌曲发声技巧训练方法 |
| （一）呼吸训练方法 |
| （二）发声训练方法 |
| （三）共鸣技巧训练 |
| （四）咬字及吐字训练 |
| （五）气口转换训练 |
| （六）混合形态训练 |
| 结束语 |
（10）中国民族声乐演唱中的误区及其教学改革研究（论文提纲范文）
| 一、民族声乐唱法的界定和特点 |
| （一）民族声乐唱法的界定 |
| （二）民族声乐唱法的特点 |
| 1. 音色甜美、明亮 |
| 2. 具有地域、人文风格 |
| 3. 咬字行腔技巧 |
| 二、中国民族声乐唱法中的若干误区 |
| （一）对民族声乐唱法的观念认知误区 |
| （二）对民族声乐唱法技巧的认知误区 |
| （三）对民族声乐唱法的盲目模仿 |
| 三、存在误区的原因 |
| （一）对民族声乐唱法的了解不足 |
| （二）民族声乐唱法个性的缺失 |
| （三）民族声乐演唱与其他演唱交互不足 |
| 四、教学对策研究 |
| （一）树立正确的民族声乐唱法观念 |
| （二）重视发声技巧的训练 |
| （三）注重不同风格的民族声乐作品的学习 |
| （四）加强民族声乐演唱课程资源的开发 |
| （五）吸收借鉴其他歌唱方式技巧 |
| 结语 |
四、浅谈歌唱技巧的训练（论文参考文献）
- [1]初中音乐课中歌唱教学应注意的若干问题分析[J]. 倪敏. 戏剧之家, 2022(03)
- [2]刍议正确的歌唱状态[J]. 卢军. 戏剧之家, 2022(02)
- [3]高校合唱团训练内容探究[J]. 许洋. 艺术评鉴, 2021(24)
- [4]谈艺术嗓音的训练方法[J]. 熊佳颖. 艺术评鉴, 2021(24)
- [5]角色塑造导向下音乐剧声乐戏剧化训练方法探索[J]. 黄慧. 戏剧艺术, 2021(06)
- [6]高校声乐教学中歌唱情感培养探析[J]. 赖晓芬,周炫. 大众文艺, 2021(23)
- [7]小学音乐合唱教学中歌唱技巧的训练方法探究[J]. 王雪璁. 教师, 2021(33)
- [8]中职院校学生合唱排练中声音的训练策略研究[J]. 王轶. 戏剧之家, 2021(33)
- [9]我国民族音乐发声技巧分析[J]. 徐冬燕. 赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版), 2021(11)
- [10]中国民族声乐演唱中的误区及其教学改革研究[J]. 陈艳伟. 艺术教育, 2021(11)