一、当代文学史写作与90年代文学考察——中国当代文学研究会第11届学术年会综述（论文文献综述）
杨萌[1]（2021）在《新世纪文学20年的走势与前景——中国当代文学研究会第21届学术年会综述》文中指出中国当代文学研究会第21届学术年会于2020年10月30日至11月1日在杭州师范大学召开,中国当代文学研究会会长白烨,副会长於可训、陈思和、孟繁华、贺绍俊、张志忠、张清华、陈福明,中国当代文学研究会顾问包明德,浙江省作家协会党组书记、副主席臧军,中共杭州师范大学党委副书记方亮,还有来自全国各大高校、科研所、出版单位的330余位专家学者参加了此次年会。本次学术年会密切关注中国当代文学发展现状及前景,以"新世纪文学二十年:走势与前景"为主题,
李彤[2]（2021）在《《跨世纪文丛》的文学史考察》文中指出《跨世纪文丛》诞生于20世纪90年代之初,从1992年开始出版第一辑,到2001年第七辑问世,其筹备及出版过程几乎持续了整个20世纪90年代,实现了其“跨世纪”的目标。作为80年代以来最具代表性的文学丛书之一,《跨世纪文丛》在实现大规模品牌化出版的同时,始终坚守纯文学品格,成为了中国当代文学史上一块重要的里程碑。本文将《跨世纪文丛》作为考察新时期以来的中国当代文学史,特别是20世纪80年代、90年代文学发展变异的重要研究对象,试图通过将其置于文学史视野中进行考察,进而呈现世纪末文学的整体状况,展现这套丛书的独特价值。具体分为以下三章展开具体论述:第一章关注《跨世纪文丛》的缘起。《跨世纪文丛》由长江文艺出版社出版,文学评论家、学者陈骏涛担任主编。1992年,丛书第一辑正式出版,直到2001年第七辑出版后停止出版。本章梳理了《跨世纪文丛》从筹备到终结的出版全过程,考察了文丛诞生的特殊时代背景,分析了这一时期消费语境下文学出版的市场策略以及《跨世纪文丛》为获得市场认可而付出的努力。第二章聚焦《跨世纪文丛》与世纪末文学的发展变异。80年代中后期以来,“新体验”、“新写实”、“新历史”、“后先锋”等诸多文学流派“众声喧哗”。在这样的文学史背景下,《跨世纪文丛》坚持“美学—历史”相结合的原则,融汇20世纪特别是80年代以来文学变异的新成果,对以现实主义为主体的多元化艺术景观进行了充分展现与记录。本章探究《跨世纪文丛》与现实主义新写实倾向、先锋小说情感回归、女性主义文学转型发展等主要趋势的互动,分析《跨世纪文丛》在文学审美思潮发展变迁中的呼应与推动作用。第三章总结《跨世纪文丛》的特色与价值。《跨世纪文丛》始终坚守纯文学初衷,无论是编辑团队还是其所收录的作家群,均彰显了知识分子的立场与品格;同时,《跨世纪文丛》敢于承担经济风险,大力扶持青年作家,收录了大量新锐作家的作品,助推一大批青年作家走上文学舞台的中心,为90年代以来的当代文学繁荣发展做出独特贡献。进入新世纪后,文学出版的市场环境以及读者的阅读心态均发生明显变化,《跨世纪文丛》已经很难保持过往的辉煌。由于“跨世纪”的目标已经完成,《跨世纪文丛》最终在第七辑问世之后停止了出版,这套极具代表性的纯文学丛书在纯文学创作重回主流的过程中发挥了重要作用,也由于时代背景、经济条件等局限性,难以避免地留下了一些遗憾。
余瑞丰[3]（2021）在《建构·解构·重构 ——中国现当代文学史的歌词入史问题研究》文中研究说明与新诗有密切关系的现当代歌词,作为一种综合性的音乐文学艺术,其在附属于歌曲的音乐价值外,也具有独立的文学价值。尤其是八十年代以来的摇滚、民谣歌词具有很高的文学性,流行歌词的文学性也在提升。新世纪以来,文学界对歌词的研究逐渐增多,一些文学作品选、诗歌选也将歌词收入其中。但是作为正典的文学史,除了极少数个例外,都选择了无视。现当代歌词与新诗是中国现当代诗歌的两脉,现当代歌词也进入文学史才能完整地呈现中国现当代诗歌的面貌。为此,本文从建构的角度切入,对中国现当代文学史的歌词入史现状的由来进行溯源,并对所建立的一系列规范进行剖析、解构,论证现当代歌词进入文学史的合理性,提出重构中国现当代文学史对歌词的书写的设想。论文分为三个主要部分:第一章从建构角度切入,解析中国现当代文学史对歌词的排斥的缘起,从现代文学观和文学史的建立、文学史的政治性建构,以及文学史经典形成的文学史书写规范几个方面来论述现当代文学史的歌词入史现状形成的历程。第二章从解构角度切入,着眼于将歌词排斥在文学史之外的各种因素,从文学史经典的话语霸权压抑、西方学科分类体系和文学观念在中国的话语殖民、文学范畴的变化、文学史的叙述性几个方面剖析现当代文学史排斥歌词的书写范式背后的一系列问题。第三章在重构的角度下,分析现当代歌词与新诗的历史和文体差异,提出建立新诗与歌词二分的中国现当代诗歌体系,提出重构中国现当代文学史对歌词的书写。并总结历史上重构的经验,以词曲地位的变迁为参照展望歌词的未来。本文通过研究发现:歌词存在一个从文学被划到音乐,再到在文学边缘徘徊的历程。中国现当代文学史排斥歌词的书写范式也并非从来如此,而是存在一个建构的历程,在范式之外也存在少量明确纳入歌词的个例。被划出文学范畴的现当代歌词,其实应当被划归文学,进入文学史。最后,本文尝试确定现当代歌词在中国现当代文学中的位置,提出重构中国现当代文学史对歌词的书写,期望抛砖引玉,为现当代歌词进入文学史推波助澜,从而推动对歌词的研究,促进歌词创作水平的提升,引起对诗歌历史和新诗发展方向的重新思考与评价。本文也意在以歌词为例说明:文学生态日新月异,多元发展,文学理论与日俱新,文学史的写作也应当跟上变革的步伐。
毕文君[4]（2021）在《孟繁华学术年谱》文中研究说明孟繁华,北京大学文学博士,沈阳师范大学特聘教授,中国文化与文学研究所所长;中国社会科学院、中国人民大学、吉林大学博士生导师,香港岭南大学等客座教授;中国当代文学研究会副会长,中国作家协会小说创作委员会委员,北京文艺批评家协会主席,辽宁作协副主席,《文学评论》编委等。曾任中国社会科学院文学研究所研究员、博士生导师,当代文学研究室主任。着有《众神狂欢》《1978:激情岁月》《梦幻与宿命》《传媒与文化领导权》
郭佳音[5]（2021）在《论李锐小说的先锋性写作》文中进行了进一步梳理李锐作为当代文学史上一位思想性较强的作家,以独特的写作姿态,丰富和拓展了中国当代文学的样貌。然而,在重视李锐价值的同时,学界对他的研究是较为不足的;特别是近十年来,由于没有新作问世,李锐的评论研究处于一种相对边缘化的态势。过往对李锐作品的探讨,多数集中在叙事、语用、主题等方面,对单一作品的类型化研究较为充分,而相对地缺乏整体性的归纳。事实上,李锐是一位很典型的“观念先行”的作家;以作品的语言和题材等表征对其进行观照,未免将李锐研究或片面化、或复杂化了。当然,这并非是说李锐的艺术表达受制于创作观念,而是他在创作早期即树立了完整的思想框架,并以此确立了自己的小说的价值立场。他对于当代文学中的种种“流行病”持批判和警惕的态度,时刻关注和反思当代中国的文学、文化现象与思潮,并将这种反思纳入自己的创作实践当中。他的创作以“人”的价值为核心,以“方块字”作为深刻表达的载体,通过现实、历史、神话多维度的深入探索,跳出具象的“伤痕”写作,抵达更为广泛的人类的普遍精神困境。本文以“先锋性”作为概括和认知李锐创作观的关键词,通过对他创作观的梳理,旨在理清李锐小说创作的内部逻辑与发展过程,以达到整体性的把握。李锐的小说创作虽然数量不多,但在现实观、历史观、神话观的书写方面都提供了较为丰富的文学样本,并且在对观念的实践当中,形成了一条明晰的艺术路径。本文的第一章在回顾先锋思潮的背景的基础上,通过对李锐的小说文本、创作谈、思辨式随笔的阅读和分析,发现李锐的思想内涵具有鲜明的先锋性,而文学表达也吸纳了先锋文学在形式上的成功探索;他的小说创作整体晚于先锋文学主潮,呈现出对先锋文学的反思。故而,以“晚到”的先锋对其被遮蔽的先锋性进行概括。对李锐的先锋性的探讨,不但是挖掘李锐创作观的深层精神资源的一种方式,同时也是对新时期以来先锋文学的流向的一重展现,在此基础上,对“永远的先锋”的可能性提出追问。第二章则聚焦李锐的“吕梁山”书写,探讨他的小说创作的现实维度。李锐最为学界所熟知的作品当属《厚土》,而《厚土》也的确奠定了李锐其后三十余年的文学创作的基调。他在《厚土》中,利用吕梁山封闭、逼仄的乡土“空间”与恒久、循环的自然“时间”,搭建起了一个富有“异托邦”意味的“精神乡土”空间。这不但成为他文学想象的主要来源,同时也成为他艺术情感的稳定载体;虽然作为知青在吕梁山度过的时间只有六年,但是在整个文学创作历程中,他都一而再、再而三地回到这片“精神乡土”。不过,他并没有将这片“厚土”视作自己的文学终点,而是将“异托邦”的空间、时间维度逐一打开,眼睁睁地看着它在现代语境中破碎和消亡。在《太平风物——农具系列小说展览》里,李锐以城市对乡土的无情收割与吞没,呈现了乡村伦理、乃至人本价值在当下的失语。第三章进入李锐小说创作中的历史维度,探讨其对历史的独到思索。在《厚土》经验基础上的“吕梁山”书写,被《无风之树》和《万里无云》这两部作品推至顶峰,在民间声音的铺陈当中实现对宏大叙事和精英话语的消解,体现其对人本价值的思索和追寻。《旧址》与《银城故事》这对呼应性很强的长篇小说,往往被视作新历史小说或家族小说,其背后亦透出他对历史话题的把控和野心。李锐通过对家族史的叩问与想象,重拾了被启蒙话语所踏破的民间视野,以历史的“边角料”构筑起对宏大话题的重温与解读。第四章探讨李锐小说中的神话书写。在梳理自鲁迅“故事新编”始的文脉基础上重新认识当代文学中的神话重述,探究在李锐的创作转向神话之后的变化。他过去所触及的现实、历史维度在神话书写中交叉收束,形成了现实、历史、神话的三者同构,共同书写人最真实的生存困境,和最温暖的生命底色,以及在现代性不可阻挡的车轮面前,人的情感与信仰如何走入一片荒芜与悲凉之中。第五章对李锐整个创作中显现出的艺术观念和路径进行回顾与归纳。在表现出强烈的艺术自觉的同时,相较于先锋文学主潮突出的形式实验而言,李锐小说的艺术手法显得较为传统和隐蔽。然而其“众声喧哗”的叙事结构和“一跃而下”的口语狂欢,以及其背后流露出的对人物命运的深切关注,同样构成了李锐小说的艺术价值中不可忽视的部分。在对李锐小说进行更丰满的呈现的基础上,肯定其在中国作家主体性重建方面,所做出的独特而坚定的回答。
蒋露[6]（2020）在《选刊选本视域中的莫言小说》文中指出现今莫言研究正如火如荼,甚至还出现许多探索莫言获诺贝尔文学奖原因的论文。可以确定的是,莫言从默默无闻的新人作家到蜚声世界文坛的着名作家的转变是经过了时代的重重筛选。因此,读者的选择、文学批评的开展以及文学史的记录都被用以研究对莫言成名的影响。本文将从选学（选刊、选本）视域独特的遴选特点去探究莫言小说在上世纪80年代、90年代、新世纪以来的发展,具体结合不同年代的文学背景和选刊、选本的发展情况去论证选刊、选本对莫言小说的影响。在80年代国内文学热下,文坛出现了大量良莠不齐的文学作品。文学选刊作为披沙拣金的把关者,从浩如烟海的小说作品中发掘莫言小说并对其进行多次推介,其中《透明的红萝卜》《红高粱》等作品的推介最为成功,引起了文学界热烈讨论。文学选本则从另一个侧面展现出80年代莫言小说的创作实绩。选本选家以专业的文学知识和不同的审美取向选录出可以代表本时期小说创作实绩的莫言小说。其中年选、争鸣选本、思潮选本以各自不同的选录标准收录了《透明的红萝卜》《红高粱》《红蝗》等小说。从这些被选刊、选本选择的莫言小说中,我们能看到,80年代新人作家莫言抓住文学新变的创作热潮,勇于尝试,创作出了在当时独具一格的小说作品。80年代的莫言小说得益于文学选刊的慧眼发掘和推荐,引起学界争论,从而获得广泛关注。90年代多元的文学格局,使得在80年代被视为“离经叛道”的几篇莫言小说,在本时期得到了更为公正的对待。一方面,文学选刊销量走低,业内掀起改版潮,多家小说选刊将“吸引读者的好作品”作为重要选稿标准。由此,莫言本时期的小说《沈园》《牛》《白棉花》等故事性较强的作品被选刊重点选载。另一方面,收录莫言小说的选本新增经典选本和精品选本,特别是《红高粱家族》《透明的红萝卜》被收入经典选本,对莫言而言,这代表着各专业学者对其小说价值和影响的认证。进入新世纪,纯文学边缘化愈演愈烈,文学选刊以自身的影响力已经难以带来更多的销量,因此借用早前发掘、培养成功的文学作家名气,以转载文学名家作品的形式,吸引大众读者关注,而莫言正是其中最具有代表性的名家。莫言小说不仅在新世纪前十年收获了一系列国内外文学大奖,还在2012年获得诺贝尔文学奖。本时期文学选刊与莫言小说形成较为明显的互推关系,这也正是莫言“反哺”选刊的表现。而文学选本受市场经济影响,“名家崇拜”现象严重,以年选和教材选本为例,收录莫言小说的选本数量激增。
高天义[7]（2020）在《洪子诚《中国当代文学史》经典化现象研究》文中研究表明洪子诚于1999年出版的《中国当代文学史》有别于以往当代文学史书写的范式,他将文学史书写的关注点落在历史情境中文学作品、体裁式样等概念形态特征的历史演变,通过对文学史概念的“清理”和文学制度、规范的“再现”,推动当代文学朝着“历史化”的方向发展。《中国当代文学史》打破了以往文学史书写的一元论话语叙述模式,实现了对中国当代文学史的重新建构,促使中国当代文学史真正意义上转入“历史化”的研究方向,成为当代文学学科成熟的标志。出版20年来,洪氏的《中国当代文学史》及其相关文学史着作受到普遍关注并被大量引用,多次再版发行,大量的评论性文章更直接促进了对该书研究的不断深化,推动该书在传播接受过程中呈现出逐渐“经典化”的态势。本文将洪子诚《中国当代文学史》的问世视作当代文学研究的重要“事件”。以洪子诚《中国当代文学史》逐步“经典化”这一现象作为切入点,将其放置在中国当代文学研究史的历史进程中,从文学史观、立场和建构方法,文学史书写中展现的独特性,世纪之交语境中的突围与开创等角度,对其“经典化”现象进行具体分析,全面系统地开掘其蕴含的学术史意义和价值。这既是在《中国当代文学史》出版20周年之际,对其在当代文学史研究领域所形成的影响做一个总结,亦是借助于洪氏的文学史研究,回望中国当代文学70年,总结中国当代文学史研究发展趋向,为中国当代文学史研究的进一步发展提供一些有益的启示。
韦容钊[8]（2019）在《边地崛起的批评重镇 ——《南方文坛》转型及意义研究》文中认为《南方文坛》诞生于经济欠发达的广西,创刊初期默默无闻,但从1996年第6期宣布改版以来,便一路高歌猛进,成功崛起,成为“中国文坛的批评重镇”,对中国批评机制的建构与广西文艺发展发挥着重要作用。《南方文坛》在转型中,本着“人文理想,前沿批评”的理念积极关注当代中国文学创作与文学现象,推介文学新人,建立批评规范,以批评的方式介入当代文学建设,活跃了当代的批评氛围。本文试图从转型的缘由入手,系统梳理转型前《南方文坛》的处境以及转型中所采取的策略,考察其崛起的因果,试图进一步增强中国当代文学期刊研究对《南方文坛》的关注度,挖掘其对学术生态的塑造,翔实研究资料。全文分为六个部分,主要从以下几个方面展开论述:引论部分主要对《南方文坛》的研究现状进行梳理,充分了解学界的关注点、取得的成果以及存在的空白,之后阐述本文的创新点、研究的思路与意义。第一章主要分析《南方文坛》改版的主要原因。首先从社会大语境入手,分析当时文学生产方式的市场化、市场大潮下文学期刊的生存状况与文学批评的断层等原因迫使《南方文坛》转型。可以说《南方文坛》转型是时代的驱使,也是反映文学发展的轨迹。其次以广西文学为代表的八桂文化需要展示的窗口,而学术期刊便是向外界展示的最好舞台。加之改版前,《南方文坛》自身不合理的办刊使刊物越办越窄。在内忧外患的情况下,转型是求新求变的生存策略。第二章开始进入刊物内部,探讨编辑、作者与读者对栏目设置、风格形成的影响以及内部呈现出来的时尚性、先锋性和尖锐性。在充满文学热情的编者、才华横溢的作者与有效读者三者之间良好互动下,刊物形成活泼圆融的风格,犀利争鸣的批评文风,兼容并包的批评氛围。相对于第二章,第三章更深入刊物,侧重于刊物崛起的策略。《南方文坛》不仅是当代文学活动的见证者、参与者,同时也是策划者,以举办论坛与评奖的方式主动介入文学现场,建立评奖机制间接规范文学批评创作。同时也主动制造热点,营造品牌,以此打响名号。此外还深入文学发展的过程,以文学史的视角贯穿当下文学发展。第四章分析转型期《南方文坛》的文学史意义,对比分析国内同类刊物《当代作家评论》等,将《南方文坛》放在中国批评机制的场域下考察其地位及其构建的意义以及对广西文学生产的贡献。结语部分总结转型的意义与价值,肯定它在转型过程中所呈现的先锋进取、时尚尖锐风格、对文学批评的贡献以及为学术期刊的发展提供范本,同时简略提出仍然存疑之处。《南方文坛》仍在不断向上发展,未来将会是怎样的一个天地也未可知,因此本对它的研究还未完成,本文也只是对已有的成果与影响进行梳理。
唐诗奇[9]（2019）在《《大家》（1994—2018）研究》文中提出《大家》创刊于1994年,是云南人民出版社主办的大型文学期刊。《大家》的发展历程与中国后新时期文学期刊的变革紧密相连、互为映照。通过对《大家》的具体研究,有助于我们重返历史情境,对《大家》的发展历程进行整体性的把握。同时,以《大家》为载体,文学史与文学期刊的互动将得到具象地呈现,有助于对90年代以来文学的发展流变进行考察。第一章对《大家》创刊、停刊、复刊的发展历程进行细致地梳理,从整体上把握《大家》的发展历程。与此同时,通过分析创刊号的办刊定位、办刊宗旨以及期刊策划,凸显《大家》的崛起对于90年代市场转型期的纯文学期刊的重要参考价值。深入90年代的历史文化语境,试图呈现《大家》独特的品牌形象的建构过程及意义。第二章主要论述《大家》的“先锋”立场。“先锋”在《大家》中呈现出驳杂多义的特点,这也是90年代文学多元话语空间的生成使然。以《大家》为载体,对先锋派作家的转型、新生代作家的崛起以及世纪末的“跨文体实验”等现象进行具体深入的考察,以此把握90年代以来“先锋”精神的嬗变,并对《大家》的“先锋”立场进行阐释与反思。第三章引入皮埃尔·布尔迪厄关于文化生产场域的相关理论,细致地对“大家·红河文学奖”及其历次改版进行考察,试图呈现《大家》在政治场和经济场的相互作用下被塑形的过程,厘清《大家》刊物定位与办刊理念的变化轨迹,以探究《大家》在新世纪以来不断失落的原因。第四章则论述《大家》与云南文学之间的互动关系。《大家》的创刊从一定程度上打破了云南主流的“边地与民族”的创作模式,为云南文学引入全国乃至世界级的高标准。《大家》对云南文学的态度呈现出阶段性的变化,对这种变化趋向进行考察和反思,探究《大家》与云南文学之间的复杂关联。考察《大家》中云南文化想象的建构,亦是对《大家》特质的另一种解读。
邱晓丹[10]（2018）在《中国当代文学英雄书写与儒家传统》文中指出新中国成立后,1950-70年代的文学为了服务中国社会的新民主主义和社会主义建设,在政治的规训和自己的主动谋合下,产生了将文学人物形象,特别是主人公形象,塑造为符合该时期一定道德、精神、才能、阶级等标准的“英雄”的书写倾向。本文将具有这种书写倾向的文学文本称之为“英雄书写”。英雄书写作为一种既描写了英雄人物、又描写了非英雄人物的立体的文学表达,一方面通过对英雄人物的塑造展现了该时期的主流意识形态和国家意志,另一方面又在非英雄人物形象在塑造中隐藏下诸多与之相去甚远的异质成分。这使得英雄书写较为全面地呈现了该时期社会各阶层的思想状况,是分析当时社会整体思想形态的理想文本。关于1950-70年代的社会思想状况,由于具有中国特色的马克思主义在该时期社会运行中振聋发聩的一统性地位,学界长期忽略了潜藏在其笼罩之下的其他思想学说的影响。建国后,中国社会进一步从传统社会向现代社会转型,这也从另一层面反映了它依然受着儒家传统多方面的影响。1950-70年代英雄书写所竭力塑造的、作为该时期国家话语重要内容的“人民英雄”形象,以集体主义为其核心价值取向,其重要社会功能是提供一种道德规训。道德规训是英雄书写与儒家传统的重要联结点。“人民英雄”概念中包含着诸多复杂矛盾的内涵特质,这其中隐藏着对儒家思想的变异性继承。英雄书写所展现的社会生活,对儒家传统社会中的小农社会、宗法制度和社会理想等方面都有所衔接和继承。这表明1950-70年代社会在其强大的马克思主义意识形态规训之下,仍隐藏着一幅儒家传统社会图景。儒家传统在1950-70年代社会的命运,虽然主要表现为受到主流意识形态的破坏和压制,但也有因其社会基础在一定程度上回归而得以加强的一面。儒家学说是一种具有整体观框架的学说,它得以形成,并与社会兼容的基础是中国传统社会具有的一种天然独立的整体性社会形态。1950-70年代社会人为的封闭状态,在一定程度上造成了该时期社会整体性形态的回归。改革开放以后,全球化的融合使中国社会的这种整体性形态再次打破,再次成为全球化世界中的一个部分型社会。这与具有整体观性质的儒家思想体系是不兼容的。进入新时期以后,坚持集体主义价值取向、具有道德规训特质的英雄书写式微,文学书写朝着彰显个体欲望、去道德化的方向发展。这一时期文学承担的道德规训功能式微,在很大程度上,回归到文学本身。而社会在全面经济转向的冲击下,呈现出人文精神危机和道德困局。1990年代的儒学“复兴”在这种背景下产生,其中大陆新儒家的一支表达了如同传统社会时期的用儒家思想干预社会运行的“政治儒学”的构想。中国当代社会这一思想脉络的流变,在文学的英雄书写中得到了完美的映照和见证。此后的文学,还将继续承担这一作用和功能。
二、当代文学史写作与90年代文学考察——中国当代文学研究会第11届学术年会综述（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、当代文学史写作与90年代文学考察——中国当代文学研究会第11届学术年会综述（论文提纲范文）
（1）新世纪文学20年的走势与前景——中国当代文学研究会第21届学术年会综述（论文提纲范文）
| 一、文学如何面对新时代 |
| （一）网络文学研究 |
| （二）人工智能写作 |
| （三）新世纪文学 |
| 二、新经典与新经验 |
| （一）现当代文学经典的新解读 |
| （二）新作批评 |
| （三）文学史、文学现象研究 |
| 三、问题与方法：批评反思与学科建构 |
| 四、乡土变革与农村题材写作 |
| （一）乡土叙事研究 |
| （二）作家作品研究 |
| 结语 |
（2）《跨世纪文丛》的文学史考察（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究目标 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 第一章 《跨世纪文丛》的出版历程 |
| 第一节 黄金时代的尾声 |
| 第二节 《跨世纪文丛》的崛起 |
| 第三节 消费语境中的文学出版策略 |
| 第二章 《跨世纪文丛》与90年代纯文学的转型 |
| 第一节 《跨世纪文丛》与现实主义创作的新变 |
| 第二节 《跨世纪文丛》与先锋小说的回归 |
| 第三节 《跨世纪文丛》与女性主义文学的发展 |
| 第三章 《跨世纪文丛》的特色与贡献 |
| 第一节 坚守纯文学立场 |
| 第二节 彰显知识分子品格 |
| 第三节 扶持青年作家 |
| 结语 《跨世纪文丛》的遗憾与新世纪的希望 |
| 参考文献 |
| 在读期间科研成果 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（3）建构·解构·重构 ——中国现当代文学史的歌词入史问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论题的提出及研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法和创新之处 |
| 四、相关概念的界定和厘清 |
| 第一章 建构:中国现当代文学史的歌词入史状况 |
| 第一节 新文学的建立对歌词文学身份的排斥 |
| 一、文学革命:现代文学观与文学史的建立 |
| 二、新文学规范对歌词文学的排斥 |
| 第二节 文学史政治性建构下的歌词入史状况 |
| 一、革命文学:《讲话》与新文学史的重构 |
| 二、雅俗文学的重构与歌词入史状况 |
| 第三节 文学史经典话语规范下的歌词入史状况 |
| 一、“重写文学史”中的歌词入史状况 |
| 二、文学史经典对文学史书写的规范 |
| 第二章 解构:中国现当代文学史歌词入史现状的问题 |
| 第一节 文学史经典话语霸权对歌词文学身份的压抑 |
| 一、文学制度与文学史经典话语霸权 |
| 二、歌词制度的缺失与被压抑的文学身份 |
| 第二节 “文学”的范畴与歌词的学科归属 |
| 一、西方现代学科分类体系在中国的殖民 |
| 二、历史视野下的现代“文学”范畴与歌词归属 |
| 第三节 文学史的叙述性与歌词入史 |
| 一、文学史的历史话语 |
| 二、文学史的雅俗观念与政治意识形态 |
| 第三章 重构:中国现当代文学史的歌词入史新视野 |
| 第一节 现当代歌词与新诗的历史渊源 |
| 一、新诗:“解开镣铐跳舞”的诗歌 |
| 二、歌词:“戴着镣铐跳舞”的诗歌 |
| 第二节 新诗与歌词二分的中国现当代诗歌体系 |
| 一、新诗与歌词的文体差异 |
| 二、诗歌:新诗与歌词 |
| 第三节 中国现当代文学史歌词入史的总结与展望 |
| 一、歌词入史的历史尝试与得失 |
| 二、歌词入史的问题与展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:中国现当代文学史歌词入史状况统计表 |
| 作者简介及科研成果 |
| 致谢 |
（4）孟繁华学术年谱（论文提纲范文）
| 一九五一年，一岁。 |
| 一九五八年，七岁。 |
| 一九六五年，十四岁。 |
| 一九六八年，十七岁。 |
| 一九七一年，二十岁。 |
| 一九七三年，二十二岁。 |
| 一九七四年，二十三岁。 |
| 一九七七年，二十六岁。 |
| 一九七八年，二十七岁。 |
| 一九八〇年，二十九岁。 |
| 一九八一年，三十岁。 |
| 一九八二年，三十一岁。 |
| 一九八三年，三十二岁。 |
| 一九八四年，三十三岁。 |
| 一九八五年，三十四岁。 |
| 一九八六年，三十五岁。 |
| 一九八七年，三十六岁。 |
| 一九八八年，三十七岁。 |
| 一九八九年，三十八岁。 |
| 一九九〇年，三十九岁。 |
| 一九九一年，四十岁。 |
| 一九九二年，四十一岁。 |
| 一九九三年，四十二岁。 |
| 一九九四年，四十三岁。 |
| 一九九五年，四十四岁。 |
| 一九九六年，四十五岁。 |
| 一九九七年，四十六岁。 |
| 一九九八年，四十七岁。 |
| 一九九九年，四十八岁。 |
| 二〇〇〇年，四十九岁。 |
| 二〇〇一年，五十岁。 |
| 二〇〇二年，五十一岁。 |
| 二〇〇三年，五十二岁。 |
| 二〇〇四年，五十三岁。 |
| 二〇〇五年，五十四岁。 |
| 二〇〇六年，五十五岁。 |
| 二〇〇七年，五十六岁。 |
| 二〇〇八年，五十七岁。 |
| 二〇〇九年，五十八岁。 |
| 二〇一〇年，五十九岁。 |
| 二〇一一年，六十岁。 |
| 二〇一二年，六十一岁。 |
| 二〇一三年，六十二岁。 |
| 二〇一四年，六十三岁。 |
| 二〇一五年，六十四岁。 |
| 二〇一六年，六十五岁。 |
| 二〇一七年，六十六岁。 |
| 二〇一八年，六十七岁。 |
| 二〇一九年，六十八岁。 |
| 二〇二〇年，六十九岁。 |
（5）论李锐小说的先锋性写作（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 “晚到”的先锋 |
| 0.1 先锋的概念及选题的意义 |
| 0.2 李锐研究概况综述 |
| 0.3 本文研究思路与框架 |
| 1 溯源“先锋”:思潮的兴起与嬗变 |
| 1.1 重返现场:当代文学的先锋性实践 |
| 1.2 学科语境的更新与范式革命 |
| 1.3 文学现代性的“源”与“流” |
| 2 立足“吕梁”:透视现实的先锋性 |
| 2.1 现实观:“双向煎熬”下“常”的复归 |
| 2.2 《厚土》与《太平风物》:四季的回环与失落 |
| 2.3 “吕梁”空间与异托邦 |
| 3 超越“启蒙”:建构历史的先锋性 |
| 3.1 历史观:基于“边缘”的一种观照与把握 |
| 3.2 《无风之树》与《万里无云》:反激进与反代言 |
| 3.3 《旧址》与《银城故事》:偶然性与多极化 |
| 4 邂逅“元典”:重述神话的先锋性 |
| 4.1 神话观:赓续“新编”的一种创造与拓展 |
| 4.2 《人间》:神话移位下的再民间化 |
| 4.3 《张马丁的第八天》:神性与人欲的纠缠 |
| 5 坚守“后卫”:艺术表达的先锋性 |
| 5.1 艺术观:走出“圈套”的“方块字”书写 |
| 5.2 喧嚣与隐喻下的形象生成 |
| 5.3 口语的方言策略与多声部叙事 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附 作者已刊文章目录 |
（6）选刊选本视域中的莫言小说（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)选题意义 |
| (二)研究历史与现状 |
| (三)研究思路与方法 |
| 一、80年代选刊选本与莫言小说 |
| (一)选刊对莫言小说的发掘与推广 |
| (二)对选本收录莫言早期小说的考察 |
| (三)文学选刊对莫言小说的“不选”与“选” |
| 二、90年代选刊选本与莫言小说 |
| (一)低迷期的选刊对莫言小说的选择 |
| (二)探析选本对莫言80年代小说的高频收录 |
| (三)“丰乳肥臀”风波与选刊选本对莫言小说的选择 |
| 三、新世纪选刊选本与莫言小说 |
| (一)盛名下的莫言小说与选刊的互推关系 |
| (二)莫言小说在选本领域的大丰收 |
| (三)新世纪文学获奖与选刊选本对莫言小说的“选择” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 莫言公开发表小说年鉴表(1981—2013) |
| 附录B 80年代选刊选载莫言中短篇小说一览表 |
| 附录C 80年代选本收录莫言小说一览表 |
| 附录D 80年代选刊选本选载、收录莫言小说重合情况 |
| 附录E 90年代选刊选载莫言中短篇小说一览表 |
| 附录F 90年代选本收录莫言小说一览表 |
| 附录G 90年代选刊选本选载、收录莫言小说重合情况 |
| 附录H 新世纪选刊选载莫言中短篇小说一览表 |
| 附录I 新世纪选刊选本选载、收录莫言小说重合情况 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（7）洪子诚《中国当代文学史》经典化现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、关于《中国当代文学史》学术影响力的数据量化 |
| 三、关于《中国当代文学史》的研究现状 |
| 第1章 《中国当代文学史》的历史建构、史观及立场 |
| 1.1. 超越与重构——文学史研究范式的转变 |
| 1.1.1 当代文学史概念的“清理” |
| 1.1.2 文学史叙述中心的转移 |
| 1.1.3 “一体化”及其解体的文学史叙述框架 |
| 1.2. 转益多家,独成一体——《中国当代文学史》的文学史观 |
| 1.2.1 知识考古/谱系学——福柯思想理论 |
| 1.2.2 “文本”与“历史”——新历史主义 |
| 1.3. 学术立场与启蒙立场的矛盾和辩证 |
| 1.3.1 “同时代人”的历史见证与体验 |
| 1.3.2 20世纪中国知识分子和人文学者的双重身份 |
| 1.4. 小结 |
| 第2章 同时代语境下当代文学史书写的差异—与其他版本文学史参照阅读 |
| 2.1 何谓“当代”?如何表述?—与董健、丁帆、王彬彬《中国当代文学史新稿》比较 |
| 2.1.1 “当代文学”概念的不同解读 |
| 2.1.2 文学史叙述的价值立场与分期的处理 |
| 2.2 世纪末的文学史双星—与陈思和的《中国当代文学史教程》的参照阅读 |
| 2.2.1 对“一元论”文学史叙述的超越 |
| 2.2.2 “史”与“论”的不同展现 |
| 2.3 同一个“80年代”,不同的书写—与程光炜“重返80年代”的比较 |
| 2.3.1 “叙述的暖昧”与“祛魅的姿态”——对80年代的不同书写态度 |
| 2.3.2 “返回”的深度 |
| 2.4 小结 |
| 第3章 《中国当代文学史》的突围与开创 |
| 3.1 个人学术及当代文学学科的突围 |
| 3.1.1 学术立场的自我超越 |
| 3.1.2 90年代的话语氛围中当代文学学科的确立 |
| 3.2 新世纪语境下《中国当代文学史》的开创 |
| 3.2.1 “文学外部”研究的深化 |
| 3.2.2 当代文学研究中的“史料”方向 |
| 3.2.3 文学史书写过程中的理论内化 |
| 3.3 小结 |
| 总结 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 一、专着 |
| 二、报刊论文 |
| 三、学位论文 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（8）边地崛起的批评重镇 ——《南方文坛》转型及意义研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、选题的缘由与价值 |
| 二、国内外研究现状述评 |
| 第一章 《南方文坛》转型的缘由 |
| 第一节 文学发展方式的转型 |
| 一、文学生产方式的改变 |
| 二、文学批评的断层 |
| 第二节 广西文化生态转型的需要 |
| 第三节 旧版的内部焦虑 |
| 第二章 转型期《南方文坛》的编辑创作主体 |
| 第一节 编者与《南方文坛》的风格 |
| 一、主编张燕玲的文化个性与气质心态 |
| 二、栏目设置与其转型风格 |
| 三、选稿原则与转型的生命力 |
| 第二节 批评家、读者群体与《南方文坛》 |
| 第三章 《南方文坛》的崛起策略 |
| 第一节 论坛与评奖：批评“介入”文学现场 |
| 一、与名刊强强合作 |
| 二、言论与现场 |
| 三、通过评奖建立批评机制 |
| 第二节 催生与见证：《南方文坛》的品牌制造 |
| 一、广西三剑客的新锐出击 |
| 二、“今日批评家”的开创与推动 |
| 三、“绿色批评”的践行 |
| 第三节 目睹与参与：文学史的视角与贯穿 |
| 一、“非虚构”写作的持续关注 |
| 二、网络文学的理性向导 |
| 第四章 《南方文坛》的文学史意义 |
| 第一节 中国当代批评机制建构的先锋 |
| 第二节 对当代广西文学生产的参与 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文汇总表 |
| 致谢 |
（9）《大家》（1994—2018）研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 《大家》的历史沿革 |
| 第一节 《大家》的发展历程 |
| 一、《大家》的创刊过程 |
| 二、停刊与复刊 |
| 三、《大家》的现在进行时 |
| 第二节 创刊号的定位、宗旨及意义 |
| 一、刊物定位:“大师”与“大众”的理想境界 |
| 二、办刊宗旨:名家·先锋·新锐 |
| 三、《大家》创刊的时代意义 |
| 第三节 《大家》品牌形象的建构 |
| 一、斗风车的“堂·吉诃德” |
| 二、“白领丽刊”:精准定位与精品意识 |
| 三、“大家文学奖”:诺贝尔情结的外化 |
| 第二章 《大家》的“先锋”立场 |
| 第一节 昔日“先锋”今又来 |
| 一、“先锋”立场的确立 |
| 二、历史的“逃亡”与当下的“失语” |
| 三、反思“纯文学”语境下的先锋写作 |
| 第二节 “联网四重奏”与新生代作家 |
| 一、缘起:作为策划的“联网四重奏” |
| 二、新生代作家:90年代的“先锋” |
| 三、“联网四重奏”规约下的生产要素 |
| 第三节 跨文体实验 |
| 一、新散文:散文的先锋运动 |
| 二、凸凹文本:“有意味的形式”如何可能? |
| 第三章 《大家》的暖昧与危机 |
| 第一节 “大家·红河文学奖”的处境 |
| 一、首届“大家文学奖”与《丰乳肥臀》风波 |
| 二、池莉获奖与“池莉热” |
| 第二节 从改版看《大家》的“位移” |
| 一、面向市场的“改版潮”(1998年) |
| 二、“网络转型期”的改版(2007年) |
| 三、复刊号的改版(2013年) |
| 四、突出“青年性”的改版(2017年) |
| 第三节 反思:危机与出路 |
| 一、文学期刊的边界意识 |
| 二、像认识博物馆一样认识文学期刊 |
| 第四章 《大家》与云南文学 |
| 第一节 云南的文学生态 |
| 一、两个传统、四代作家 |
| 二、《大家》的边缘与力量 |
| 第二节 《大家》与云南文学的互动 |
| 一、创刊初期:不拒绝、不主动(1994—2003) |
| 二、从反思到推动(2004—2018) |
| 第三节 《大家》中云南文化想象的建构 |
| 一、“我的故乡,我的城市”:于坚散文对昆明形象的建构 |
| 二、《大家》中的“云南想象” |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录一: “联网四重奏”作家作品统计表 |
| 附录二: “大家·红河文学奖”历届获奖情况统计表 |
| 附录三: 《大家》(1994—2018)栏目变更表 |
| 附录四: 李巍访谈录 |
| 附录五: 王干访谈录 |
| 附件六: 潘灵访谈录 |
| 参考文献 |
| 学术成果 |
| 致谢 |
（10）中国当代文学英雄书写与儒家传统（论文提纲范文）
| 摘要 Abstract 0. 绪论 |
| 0.1 研究缘起 |
| 0.1.1 文学的“英雄”主题 |
| 0.1.2 建国后的“英雄”书写 |
| 0.1.3 英雄书写与儒家传统 |
| 0.1.4 英雄书写的80年代转向 |
| 0.2 研究意义 |
| 0.2.1 社会思想史意义 |
| 0.2.2 文学意义 |
| 0.3 研究方法 |
| 0.4 文献与研究综述 |
| 0.4.1 50-70年代的英雄研究 |
| 0.4.2 新时期的英雄研究 |
| 0.4.3 现当代文学中的儒家传统研究 |
| 0.5 论文大纲 1. 文学英雄书写的形成 |
| 1.1 当代文学的权力受封 |
| 1.1.1 “一体化”研究范式之外 |
| 1.1.2 文学的主动性 |
| 1.2 社会建设事业与文学部门 |
| 1.2.1 建国初社会的理想氛围 |
| 1.2.2 胡风的诚挚理想 |
| 1.2.3 文学内部的竞争与格局确立 |
| 1.3 革命思维与文学真理标准 |
| 1.3.1 社会建设的革命思维 |
| 1.3.2 革命的文学标准 |
| 1.4 文学的英雄书写时代 |
| 1.4.1 “社会主义现实主义”与“两结合” |
| 1.4.2 “谁当主角”? |
| 1.4.3 英雄的“工农兵”出身 |
| 1.4.4 说不尽的“知识分子”与《青春之歌》 |
| 1.4.5 文学的选择与浩然的崛起 2. 道德:英雄特质与儒家伦理 |
| 2.1 成长型英雄与神化型英雄 |
| 2.1.1 集体的“人民”与个体的“英雄” |
| 2.1.2 成长型英雄书写 |
| 2.1.3 神化型英雄书写 |
| 2.2 英雄与儒家的道德联结 |
| 2.2.1 儒学的道德教化历程 |
| 2.2.2 英雄书写的道德规训:正己与正人 |
| 2.2.3 儒家方法的运用:“致广大,尽精微” |
| 2.3 文本英雄的儒家道德特质 |
| 2.3.1 “公私”观念向宋学传统的回归 |
| 2.3.2 “人人英雄”与“满街皆圣人”? |
| 2.3.3 从积极入世到“人定胜天” |
| 2.3.4 圣人“三不朽”与英雄“立功” 3. 英雄书写中的儒家传统社会图景 |
| 3.1 小农社会特质的遗存 |
| 3.1.1 向土地回归的“人民” |
| 3.1.2 《武训传》与扫盲运动 |
| 3.1.3 《不能走那条路》与农地欲望 |
| 3.2 宗法:“女英雄”书写中的男权机制 |
| 3.2.1 女性事业心:最合乎理想的嫁妆 |
| 3.2.2 《李双双小传》与孙庄 |
| 3.2.3 《春暖时节》:启蒙人丈夫对妻子的改造 |
| 3.3 宗法:“改造”不了的家庭与血缘 |
| 3.3.1 “落后”人物集锦 |
| 3.3.2 《山乡巨变》与家庭价值认同 |
| 3.3.3 《艳阳天》与“阶级”概念的儒化 |
| 3.4 “大同社会”还是“共产主义”? |
| 3.4.1 《吃饭不要钱的日子》与《礼运篇》 |
| 3.4.2 《吃饭不要钱的日子》与《答顾东桥书》 |
| 3.4.3 《吃饭不要钱的日子》与《大同书》 |
| 3.4.4 《吃饭不要钱的日子》与共产主义 |
| 3.4.5 两种乌托邦理想的融合 4. 历史转型与英雄书写的没落 |
| 4.1 整体中国与儒学基础 |
| 4.1.1 “完整的历史世界” |
| 4.1.2 儒家的自然整体观 |
| 4.1.3 近代历史的转型 |
| 4.2 50-70年代的回归与终结 |
| 4.2.1 《叶里藏金》与一元价值 |
| 4.2.2 《千重浪》与自力更生 |
| 4.2.3 《铁军的步伐》与路线斗争 |
| 4.3 整体观与英雄书写 |
| 4.3.1 天地万物非一体下之“仁” |
| 4.3.2 50-70年代的整体观与集体主义 |
| 4.3.3 加入全球化 5. 美丽新世界 |
| 5.1 英雄书写的余韵 |
| 5.1.1 “伤痕”文学与英雄的“思想解放” |
| 5.1.2 新时期的社会共同理想 |
| 5.1.3 社会经济转向与理想书写转型 |
| 5.2 现实主义文学的拐点:从路遥到王朔 |
| 5.2.1 路遥理想中的集体性取向 |
| 5.2.2 王朔反叛的个体性倾向 |
| 5.2.3 文学显学地位与80年代文学 |
| 5.3 成为“文学”的文学 |
| 5.3.1 “人文精神大讨论” |
| 5.3.2 《我爱美元》与去道德化的90年代文学 |
| 5.3.3 纯文学的失落 结语:道德困局与儒学“复兴”? 参考文献 在学期间所取得的科研成果 后记 |
四、当代文学史写作与90年代文学考察——中国当代文学研究会第11届学术年会综述（论文参考文献）
- [1]新世纪文学20年的走势与前景——中国当代文学研究会第21届学术年会综述[J]. 杨萌. 社会科学动态, 2021(07)
- [2]《跨世纪文丛》的文学史考察[D]. 李彤. 山东大学, 2021(02)
- [3]建构·解构·重构 ——中国现当代文学史的歌词入史问题研究[D]. 余瑞丰. 北华大学, 2021(02)
- [4]孟繁华学术年谱[J]. 毕文君. 东吴学术, 2021(02)
- [5]论李锐小说的先锋性写作[D]. 郭佳音. 浙江大学, 2021(02)
- [6]选刊选本视域中的莫言小说[D]. 蒋露. 浙江师范大学, 2020(02)
- [7]洪子诚《中国当代文学史》经典化现象研究[D]. 高天义. 南昌大学, 2020(01)
- [8]边地崛起的批评重镇 ——《南方文坛》转型及意义研究[D]. 韦容钊. 南宁师范大学, 2019(01)
- [9]《大家》（1994—2018）研究[D]. 唐诗奇. 云南大学, 2019(03)
- [10]中国当代文学英雄书写与儒家传统[D]. 邱晓丹. 华东师范大学, 2018(02)
标签：文学论文; 中国当代文学论文; 先锋文学论文; 莫言诺贝尔文学奖作品论文; 中国文学史论文;